印在心里的歌-国际歌 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

《印在心里的歌-国际歌》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《国际歌》作为人教版简谱七年级上册《印在心里的歌》单元的核心曲目，其教学紧密围绕《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐学科核心素养”展开。课程以“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”为四大支柱，通过学唱歌曲、解析音乐要素、探究历史背景、参与合唱实践等环节，引导学生感受革命音乐的庄严激昂，理解其承载的“追求自由、团结抗争”精神内涵。教学既注重基础技能（如节奏、音准、声部配合）的训练，又强调情感体验与文化认同的融合，符合课标中“以美育人、以文化人”的育人导向，助力学生形成正确的价值观与民族精神。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听《国际歌》的激昂旋律与和声，感知4/4拍行板节奏的坚定力量，理解纯四度上行音程（如“起来”）、附点节奏（如“饥寒交迫”）等音乐要素对情感表达的强化作用。 艺术表现：准确演唱歌曲主歌与副歌部分，掌握弱起拍、高音区气息控制等技巧，通过声部配合（如二部轮唱）实现合唱的和谐统一。 文化理解：结合巴黎公社历史背景，解析《国际歌》作为“全世界无产者战歌”的象征意义，体会其跨越时空的革命精神传承。 创意实践：以小组为单位，通过肢体动作设计（如握拳、队列变化）、歌词改编等形式，创意表达歌曲情感，提升团队协作与艺术创新能力。 教学重难点 重点：精准把握歌曲节奏（弱起拍、附点节奏）与音准，理解二段体结构（主歌+副歌）的情感递进逻辑，通过演唱技巧传递歌曲的庄严与激昂。 难点：将历史情感转化为真实演唱表达，避免“唱得准但无情感”；副歌部分高音区（如“英特纳雄耐尔”）的稳定演唱与气息控制；声部配合中音准与节奏的统一。 三、教学过程 （一）情境导入：历史与音乐的对话 悬念提问：播放《国际歌》交响乐版片段，提问：“这首歌曲诞生于怎样的历史时刻？它为何能成为全球革命者的精神旗帜？”引导学生初步感知歌曲的力量感。 历史影像：展示巴黎公社起义、十月革命等历史图片与短视频，结合教师讲解：“1871年巴黎公社失败后，诗人欧仁·鲍狄埃在血雨腥风中写下《国际歌》歌词，工人作曲家皮埃尔·狄盖特为其谱曲。从此，这首歌曲成为无产阶级反抗压迫、追求自由的战歌。”通过视觉与听觉的双重冲击，建立“歌曲—历史”的关联认知。 核心提问：“如果用一种颜色形容《国际歌》，你会选择什么？为什么？”鼓励学生自由表达，引出课题：“今天，我们将通过学唱《国际歌》，感受它的音乐魅力，传承它的革命精神。” （二）音乐解析：读懂简谱中的密码 谱面初识 发放简谱歌单，引导学生观察调号（降B大调）、节拍（4/4拍）及强弱规律（强—弱—次强—弱）。教师总结：“4/4拍的稳定节奏为歌曲提供了坚定的基础，如同革命者迈出的坚定步伐。” 提问：“歌曲中最具号召力的乐句是哪一句？”学生回答后，教师板书核心知识点：二段式结构、革命精神。 节奏突破 出示核心节奏卡片：附点节奏（×·× ××，对应“起来，饥寒交迫的奴隶”）、切分节奏（×××××，对应“起来，全世界受苦的人”）。教师用拍手示范，强调：“附点音符要‘长一点’，切分音要突出‘重音转移’，就像‘起—饥’的重音变化。” 学生分组练习：每组发放3条节奏型卡片，小组内轮流击打，教师巡回指导，纠正节奏偏差。随后，结合歌词朗读练习，教师用指挥棒提示节奏强弱，帮助学生把握“坚定有力”的朗读基调。 旋律分析 教师用钢琴弹奏主歌旋律（1-8小节），提问：“这段旋律的走向是怎样的？”引导学生发现“从低音向高音上行”的特点。重点讲解纯四度上行：“‘起来’（1→5）是纯四度跳跃，这种音程跳跃能带来力量感，就像革命者从沉睡中觉醒、奋起的姿态。” 学生跟随钢琴模唱旋律片段（只唱音符，不唱歌词），教师针对“5”音的音准进行个别纠正。对于易跑调的乐句（如“从来就没有什么救世主”），采用“小声跟唱→分组轮唱→集体合唱”的递进式练习，教师用钢琴逐音校正音准。 （三）分层学唱：从技巧到情感的递进 基础层：节奏+旋律打底 节奏配歌词：学生跟随教师钢琴伴奏，按节奏朗读主歌歌词，强调弱起节拍的平稳起唱。教师提示：“弱起拍如同革命的号角，要轻而不弱，为后续的激昂蓄力。” 旋律模唱：教师分句范唱，学生跟唱，重点指导纯四度上行、高音区保持等难点。针对“5→6→5”的音程跳跃，采用“手指爬楼梯”手势提示音高变化；对于高音区“英特纳雄耐尔”，引导学生用“腹式呼吸”支撑，嘴巴打开呈“打哈欠”状，避免喉咙紧张。 提高层：情感+技巧融合 情感提示：教师提问：“当我们唱‘起来，饥寒交迫的奴隶’时，应该用怎样的声音？是悲伤的，还是坚定的？唱‘团结起来到明天’时，声音应该怎样变化？”引导学生得出：“主歌部分咬字清晰、声音沉稳，表现革命者的觉醒与决心；副歌部分打开喉咙，用‘强而不喊’的声音演唱，加入气息支撑，表现团结奋斗的激情。” 分段处理：将学生分为4组，每组负责1个乐句的“情感演绎设计”，讨论：“怎样通过速度、强弱变化让这个乐句更有感染力？”例如： “不要说我们一无所有”可稍慢，突出坚定； “我们要做天下的主人”可稍快，突出豪迈； “英特纳雄耐尔，就一定要实现”可渐强至最强，表现信念的不可动摇。 小组展示：每组轮流演唱设计的乐句，其他学生从“音准、节奏、情感表达”三方面评价，教师总结并补充指导。 进阶层：完整演唱+反馈校正 集体完整演唱：学生跟随钢琴伴奏，完整演唱主歌+副歌部分，教师用指挥手势提示节奏、强弱与情感变化。 针对性校正： 音准问题：对于“5→6→5”的音程跳跃，采用“慢速模唱+逐音对比”纠正； 情感问题：播放“平淡演唱版”与“情感饱满版”音频对比，让学生直观感受差异，教师示范“主歌叙事性音色”与“副歌号召性音色”的区别； 节奏问题：利用多媒体播放节拍器，让学生跟随节拍器演唱，稳定节奏。 （四）合唱实践：声部的和谐与统一 声部划分 根据学生音高条件，将班级分为高声部（旋律声部，音域较高）和低声部（和声声部，音域较低），发放“声部任务表”： 高声部：演唱主旋律，副歌部分音量比主歌强10%； 低声部：演唱和声（简谱标注为3-5-6），始终保持音量适中，不盖过高声部。 教师用钢琴分别弹奏两个声部的旋律，让学生明确自身任务。 分声部练习 高声部：跟随教师钢琴练唱，重点强化副歌高音区的稳定性。教师提示：“高音区要像攀登山峰一样，气息下沉，声音向上延伸。” 低声部：由教师带领练唱和声，强调“与高声部的节奏同步”。例如，“英特纳雄耐尔”处，低声部演唱3-5-3，与高声部6-ⅰ-6形成和谐和声。教师巡回指导，用手势提示音量变化（向上抬手=音量加强，向下压手=音量减弱）。 声部合成 播放钢琴伴奏，先“小声合成”（音量控制在能听到对方声部的程度），教师用手势提示声部衔接。针对“副歌衔接”“和声和谐”等问题，反复练习2遍。例如，“从来就没有什么救世主”处，让低声部先起，高声部后进入，形成层次感。 鼓励学生“用耳朵听同伴的声音”，避免“只顾自己唱”。教师总结：“合唱的魅力在于‘和而不同’，每个声部都是整体不可或缺的一部分。” （五）拓展延伸：古今对话，精神传承 小组讨论 发放任务单，提问：“《国际歌》诞生于19世纪，为什么直到今天我们依然要学习它？它的‘革命精神’在当代有什么体现？” 学生分组讨论，教师引导联系生活实际，例如： 抗击疫情中医护人员的“逆行”精神； 脱贫攻坚中基层干部的奉献精神； 国际合作中“人类命运共同体”的理念。 各组代表分享讨论成果，教师总结：“《国际歌》的‘革命精神’不仅是历史的记忆，更是当代人面对挑战时的精神动力。它告诉我们：无论时代如何变迁，追求自由、团结抗争的信念永不褪色。” 创意表达 以小组为单位，选择以下形式之一创意表达歌曲情感： 肢体动作设计：为歌曲设计握拳、队列变化等动作，表现“团结奋斗”的主题； 歌词改编：结合当代生活，改编部分歌词（如“起来，新时代的新青年”）； 多媒体创作：用图片、视频剪辑制作《国际歌》MV，配以现代背景音乐。 各组展示创意作品，其他学生投票评选“最佳创意奖”“最佳表现奖”，教师颁发小奖品（如红色围巾，象征革命精神）。 （六）总结升华：歌声中的家国情怀 学生主导总结 随机抽取3名学生，用“节奏—情感—文化”三词串联课堂收获。例如： “我学会了4/4拍的节奏，感受到了歌曲的激昂情感，理解了《国际歌》作为革命精神象征的意义。” 教师补充：“《国际歌》不仅是一首歌曲，更是一种信仰。当我们唱起它时，我们不仅是演唱者，更是革命精神的传承者。今天学唱的每个音符，都在我们心中种下了家国情怀的种子。” 课后任务 基础任务：回家后与家人共同唱《国际歌》，并录制视频分享至班级群，记录家人的感受。 拓展任务：以“我心中的《国际歌》”为题，写一篇300字短文，表达对歌曲的理解与情感。 实践任务：搜集其他革命歌曲（如《义勇军进行曲》《团结就是力量》），分析它们的音乐特点与精神内涵，下节课分享。 教学反思 本节课通过“历史导入—音乐解析—分层学唱—合唱实践—创意拓展”的递进式设计，实现了“技能训练”与“情感熏陶”的双重目标。学生在学唱中掌握了弱起拍、附点节奏等难点，通过声部配合提升了团队协作能力；通过历史背景探究与创意表达，深化了对革命精神的理解。然而，部分学生在高音区演唱时仍存在气息不足的问题，未来可增加“呼吸训练”专项练习；小组讨论中，个别学生参与度不高，需进一步优化分组策略，确保每个学生都能充分表达。总体而言，本节课以音乐为载体，以情感为纽带，成功激发了学生的爱国情怀与文化认同，达到了“以美育人、以文化人”的育人效果。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $