第17课 松鹤延年笔随心 课件2025-2026学年岭南美版初中美术七年级上册

松鹤延年笔随心 初中美术教学课件 导入：仙鹤来仪 01 溯源：千年画鹤 02 探究：笔墨之趣 03 赏析：经典名作 04 方法：松鹤画法 05 实践：笔下生春 06 展望：水墨新语 07 目录 导入：仙鹤来仪 通过视听结合的方式，初步感受松鹤题材的艺术魅力与美好寓意，激发学生对中国传统水墨画的学习兴趣，引出本课主题。 水墨中的祥瑞 视频欣赏 播放一段表现仙鹤在山水间翩翩起舞的国风水墨动画视频，背景音乐舒缓雅致，营造诗意的课堂氛围。 1 话题讨论 视频中的仙鹤给你什么样的感觉？它飞翔的姿态美在哪里？画面中的松树和仙鹤在一起，让你联想到了什么？ 2 诗词猜猜看 展示含有“鹤”字的古诗词，如“晴空一鹤排云上”、“孤云野鹤”，请学生抢答并分享诗词的意境。 3 引出课题 松与鹤，是中国传统文化中寓意长寿与高洁的经典组合。今天，我们就来学习如何用毛笔描绘这幅《松鹤延年》的美好图景。 4 课堂导入 墨分五彩的艺术 1 什么是水墨画 水墨画，是中国传统绘画的代表，以中国画特有的毛笔、墨、宣纸等工具材料为主要表现手段，以水为媒介，通过墨色的浓淡干湿变化来描绘物象。 2 工具材料 主要工具有“文房四宝”：笔（毛笔）、墨（墨汁或墨块）、纸（宣纸）、砚（砚台），以及笔洗、毛毡等辅助工具。 3 艺术特点 水墨画强调“意境”和“笔墨情趣”，用简洁的笔墨表达丰富的内涵，画面充满诗意和想象空间，体现了中国人独特的审美情趣。 初识水墨画 本节课我们要... 01 知识目标 了解“松鹤延年”的传统文化寓意，初步认识水墨画的工具、材料，以及基本的用笔、用墨方法。 02 技能目标 学习中锋、侧锋等用笔方法，尝试用浓、淡、干、湿的墨色画出松树和仙鹤的简单形态。 03 情感目标 体会水墨画独特的笔墨韵味，感受中国传统文化的博大精深，培养对祖国传统艺术的热爱之情。 学习目标 溯源：千年画鹤 探寻鹤在中国绘画艺术中的历史渊源，欣赏历代画家笔下的仙鹤形象，感受其从写实到写意的艺术演变与文化内涵。 飞入画中的精灵 早在战国时期，漆器上就已出现仙鹤的纹饰，形象古朴，线条流畅，展现了古人对仙鹤的喜爱与崇拜。 战国漆器上的鹤 东晋画家顾恺之在其作品中已有对仙鹤的描绘，强调其神态的刻画，为后世画鹤奠定了基础。 顾恺之的画鹤 这一时期的绘画中，仙鹤常与人物故事、神仙世界相结合，成为表达超然物外、追求自由的精神象征。 魏晋南北朝的鹤 早期艺术萌芽 院体与文人风韵 宋代画院的写实 宋代绘画强调“格物致知”，画院的画家们对仙鹤进行细致入微的观察，画出的仙鹤形态逼真，羽毛质感细腻，如《瑞鹤图》。 元代文人的写意 元代，文人画兴起，画家们更注重借物抒情。画鹤不再满足于形似，而是追求神似，通过简练的笔墨表达内心的情怀，画面更显清雅、空灵。 《瑞鹤图》 北宋皇帝宋徽宗赵佶的作品，描绘了二十只仙鹤飞鸣于宫殿之上的壮观景象，构图新颖，意境非凡，是宋代花鸟画的杰作。 宋元高峰时期 传承与新发展 明清继承发展 明清时期，画鹤的传统得到继承，出现了许多以画鹤著称的画家，风格多样，既有严谨工细的，也有豪放写意的。 1 边寿民的芦雁芦鹤 清代画家边寿民，以画芦雁、芦鹤闻名，其笔墨苍劲，构图巧妙，将鹤置于自然环境中，充满生机。 2 八大山人的风格 明末清初的画家八大山人，其笔下的鹤形象夸张，表情冷峻，常与怪石、枯木相伴，寄托了画家孤傲不群的个性与情感。 3 明清流派纷呈 探究：笔墨之趣 深入剖析水墨画的核心技法，学习如何运用毛笔和墨色来表现物象的形、质、神，体验笔墨变化的无穷乐趣。 文房四宝的秘密 毛笔分羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（软硬适中）。画松鹤，可选用兼毫或狼毫笔，便于控制线条的粗细变化。 毛笔的选择 1 宣纸分生宣和熟宣。生宣吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，适合大写意；熟宣则不渗水，适合工笔画或小写意。 宣纸的特性 2 可选用一得阁或中华墨汁。砚台用于研磨或盛放墨汁，练习时需保持墨色浓度适中，太浓易枯，太淡则无神。 墨与砚台 3 核心工具介绍 笔锋的舞蹈 中锋用笔 笔杆垂直于纸面，笔尖在墨线中间运行，画出的线条圆润、厚实、有力。常用于勾勒仙鹤的颈部、腿部和松树的枝干。 1 侧锋用笔 笔杆倾斜，用笔的侧面接触纸面，画出的线条一面光一面毛，适合表现松针、仙鹤的羽毛和松树的树皮。 2 逆锋用笔 笔尖逆行，笔锋倒着画，可以产生苍劲、毛糙的效果，常用于表现老树枝干的粗糙质感。 3 拖笔 笔锋在纸上快速拖过，画出飞白效果，适合表现仙鹤飞翔时轻盈的羽毛或松枝在风中的姿态。 4 用笔方法详解 墨分五彩的奥秘 焦墨 墨色极浓，用于点睛或提神，使画面有精神。 1 浓墨 浓而不黑，用于画近处物体的主要结构，如鹤的身体、松干的暗部。 2 重墨 比浓墨稍淡，用于表现物体的次重要部分。 3 淡墨 水分较多，墨色清淡，用于画远景或物体的亮部、虚处。 4 清墨 只有少量墨色，近似清水，用于渲染或画最虚远的部分。 5 用墨技巧详解 纸上生出的万千气象 浓淡干湿 通过控制毛笔中水分和墨汁的比例，可以画出浓、淡、干、湿四种基本墨色，相互交织，变化无穷。 1 破墨法 在墨色未干时，用另一种墨色（或清水）冲入，使两种墨色自然交融，产生丰富而意想不到的肌理效果，适合表现松针的层次。 2 积墨法 用不同浓度的墨色层层叠加，一遍干后再画第二遍、第三遍，使画面厚实而富有变化，适合表现松树老干的苍劲质感。 3 墨色变化之美 赏析：经典名作 欣赏历代以松鹤为题材的经典水墨画作品，感受大师们如何运用笔墨塑造出既有生命力又具象征意义的艺术形象。 历史的墨香 宋徽宗赵佶所作，描绘了十八只仙鹤翔集于宫殿之上的情景，画面富丽堂皇，充满了祥瑞之气，是工笔花鸟画的典范。 北宋《瑞鹤图》 画家以细腻的笔触描绘了六只仙鹤的不同姿态，或飞或立，或鸣或食，形态生动，展现了高超的写实技巧。 南宋《六鹤图》 虽以松树为主题，但图中两只仙鹤的点缀，为宁静的画面增添了无限生机，体现了文人画的意境之美。 元代《双松平远图》 古代经典作品 传承与新生 1 齐白石画鹤 齐白石笔下的鹤，造型简练，笔墨生动，常与虾、青蛙等题材结合，充满了生活情趣。 2 潘天寿画松 潘天寿以画鹰和松树闻名，他的松树气势磅礴，用笔老辣，结构奇崛，画面充满力量感。 3 李苦禅画鹰 李苦禅画的鹰和鹤，笔墨雄健，气势磅礴，注重表现动物的精、气、神，有“大写意”的豪放之风。 4 当代水墨探索 现代画家在继承传统的基础上，不断探索水墨画的表现形式，将松鹤题材与新的艺术观念相结合，使其更具时代感。 近现代大师风采 方法：松鹤画法 学习松树和仙鹤的基本绘画步骤与技法，从用笔、用墨到构图，掌握一套完整的表现方法，为动手实践做好准备。 画松四步法 画主干 用中锋或侧锋，以浓墨或重墨画出松树的主干，用笔要苍劲有力，表现出树干的粗糙和曲折。 1 画枝干 在主干上生出枝干，线条要流畅而有弹性，注意疏密穿插和前后关系。 2 画松针 用中锋或侧锋画松针，可画成“扇形”或“轮状”。用笔要果断，一组一组的排列，注意疏密和聚散。 3 点苔 在树干上点上苔点，增加树干的体积感和厚重感。苔点可用浓墨或焦墨，大小不一，错落有致。 4 松树画法入门 写意仙鹤步骤 1 画头部 用淡墨勾出仙鹤的长嘴和头部轮廓，注意留出眼睛的位置。 2 画颈部与身体 用笔蘸浓墨或重墨，画出修长的颈部和流线型的身体，一笔完成，体现其优雅姿态。 3 画翅膀与尾部 用侧锋画出翅膀的羽毛，可用干笔擦出飞白的质感。尾部羽毛用几笔浓墨画出即可。 4 画腿与脚 用中锋画出仙鹤细长的双腿和三趾，用笔要挺拔有力。 5 点睛 最后，用浓墨或焦墨点上眼睛，使仙鹤神态活现。 仙鹤画法入门 经营画面的智慧 将松树和仙鹤安排成S形曲线，画面富有动态感和韵律美。 S形构图 以松树为主体形成稳定的三角形，仙鹤安排在合适的位置，画面既稳定又不失生动。 三角构图 松针、羽毛等密集的地方与留白、稀疏的地方形成强烈对比，使画面主次分明，节奏感强。 疏密对比 近处的物象画得实，远处的画得虚；清晰的为实，模糊的为虚。通过虚实处理，创造出画面的空间感和意境。 虚实相生 构图形式浅析 学习同龄人的作品 欣赏一幅忠实于原作的临摹作品，学习作者对原作笔墨和构图的把握能力。 临摹作品 1 分析一幅根据照片或实物写生的作品，体会作者如何提炼、概括自然物象，并融入自己的感受。 写生作品 2 观察一幅加入了个人创意和想象的作品，如将松鹤与现代元素结合，启发我们如何在传统基础上创新。 创意作品 3 优秀范画欣赏 实践：笔下生春 运用所学知识与技巧，亲手完成一幅以“松鹤延年”为主题的水墨画练习，并学习如何自信地展示与分享自己的作品，体验创造的乐趣。 将想法变为现实 Step1 准备好毛笔、宣纸、墨汁、笔洗、毛毡等工具，确保桌面干净整洁，心平气和。 准备工具材料 Step2 构思与起稿 在脑中或纸上简单构思画面的松树、仙鹤位置和构图。如果是生宣纸，可直接用浓淡相宜的墨色直接起稿。 Step3 根据所学技法，先从主体物（松树或仙鹤）画起，用笔果断，享受笔墨在宣纸上自然渗化的过程。 大胆落笔 Step4 画完后整体观察，用焦墨或浓墨提神、点睛，最后在合适位置落款、盖章。 调整完成 动手创作实践 讲述我的创作故事 将全班同学的作品张贴在教室的墙上，举办一个“我心中的松鹤延年”主题展览。 举办小型画展 请几位同学上台，利用投影仪展示自己的作品，并讲述自己的创作灵感、遇到的困难和收获。 作者自述环节 同学们自由参观，互相欣赏。可以给自己喜欢的作品贴上“小红花”，也可以对感兴趣的作品提出问题和看法，进行互动交流。 同学互评交流 作品展示分享 展望：水墨新语 思考传统水墨艺术在当代的应用与传承，理解经典题材如何焕发新生，鼓励学生在生活中发现美、创造美，做传统文化的传承者。 传统符号的新生 水墨画的笔墨纹理和留白意境被广泛应用于服装、丝巾、包袋等设计中，展现出独特的东方美学。 在时尚设计领域 1 水墨元素被运用到动画、游戏、影视特效中，创造出如梦如幻的视觉效果，深受观众喜爱。 在数字媒体艺术 2 水墨风格的装饰画、壁纸成为许多家庭的选择，为现代简约的空间增添一份雅致与文化底蕴。 在现代家居装饰 3 艺术家利用投影、装置等新媒体技术，让传统水墨动起来，创造出沉浸式的艺术体验，使其更具当代感。 在新媒体艺术 4 水墨的现代应用 $