第16课白描花卉妙笔生 课件 2025—2026学年岭南美版 初中美术七年级上册

该初中美术课件聚焦白描花卉写生，作为工笔花鸟画基础，衔接前期白描人物线条技法（高古游丝描等），构建“线条基础—花卉形态观察—墨色浓淡运用”的学习支架，引导学生从人物白描过渡到花卉写生。 其亮点在于通过赏析南宋《出水芙蓉图》《海棠蛱蝶图》渗透文化理解，结合“起笔藏锋、行笔稳、收笔回锋”的运笔方法与线条浓淡技法（勾花细淡墨、茎叶粗重墨）培养艺术表现，以实践绘制与展示交流促进审美感知。采用“赏析—技法探究—创作展示”教学路径，小结对比工笔与写意引后续学习，助力学生提升线条表现力，为教师提供清晰教学流程。

第六单元 笔墨丹青寄我心 第16课《白描花卉妙笔生》 岭南美术新教材·七年级上册 前期回顾——白描人物 上节课我们学习了白描人物，掌握了人物十八描中的高古游丝描、钉头鼠尾描以及铁线描。知道了线条是中国画的基本元素，不仅可以勾勒轮廓、丰富层次、还可以表现画家的情感。 本期重点——花卉写生 中国工笔花鸟画源远流长，花卉白描写生是学习工笔花鸟画的基础，让我们一起来探索白描花卉写生的方法吧! CONTENTS 目录 01 工笔花鸟作品赏析 02 工笔画艺术特点 03 白描墨色运用 04 展示交流 工笔花鸟作品赏析 01 什么是工笔？ 工笔（亦称细笔）：中国画表现技法的一种，以工整的笔法跟细致入微的刻画进行描绘的造型手法。与写意相对，以精谨细腻的线条为骨干、层层渲染设色、造型准确且兼具装饰性为主要特征，多用于人物、花鸟、山水等题材。 欣赏两幅工笔花鸟作品，画面细节给你怎样的感受？ 出水芙蓉图（中国画）南宋 吴柄 北京故宫博物院 海棠蛱蝶图（中国画）南宋 佚名 北京故宫博物院 出水芙蓉图（中国画）南宋 吴柄 海棠蛱蝶图（中国画）南宋 佚名 欣赏两幅工笔花鸟作品，画面细节给你怎样的感受？ 出水芙蓉图：整体篇幅较小，笔法精工细琢对荷花的描绘细致入微而生动。虽然背景较为单调，看似只有一朵娇艳盛开的红莲作为画作的主题，但是它却几乎占据了整幅的画面。红莲的后面有绿叶作为衬托，红绿相间搭配的感觉，艺术效果十分抢眼独特。 海棠蛱蝶图：三只彩蝶，绕花飞舞，好像是闻到了扑鼻的清香。画风工整，赋色浓丽，用笔沉稳，花叶用颜色屑屑渲染，阴阳向背交代得十分清楚。细看每一片叶、每一朵花均趁着风势飘飘若舞。 欣赏两幅工笔花鸟作品，画面细节给你怎样的感受？ 这两幅工笔花鸟画都以其精湛的笔触、丰富的色彩和生动的形象，给我带来了深刻的视觉和心灵感受。它们不仅展现了自然界的和谐之美，也传递了画家对生命的敬畏和对艺术的追求。在欣當这些画作的过程中，我们仿佛与自然界进行了一次亲密的对话，感受到了生命的韵味与意境的深远。 工笔画艺术特点 02 工笔白描艺术特点 造型严谨、用笔工整、不设色 工笔白描艺术特点 造型严谨、用笔工整、不设色 说一说工笔画墨色浓淡变化 白描墨色运用 03 观察花卉的自然形态，理解如何运用白描墨色的浓淡 运笔方法 起笔、行笔、收笔：起笔藏锋、行笔：行笔要稳、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收问，使线的结笔含蓄而有力。 线条的浓淡粗细 用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一 讨论：如何运用白描墨色浓淡描绘花的自然形态？ 运笔方法 线条的浓淡粗细 方法示意 实践练习：采用美术白描的形式，绘制一幅你喜欢的花卉作品（花的种类不限）注意墨色的浓淡变化 展示交流 04 展示交流 课堂小结 中国工笔花鸟画源远流长，花卉白描写生是学习工笔花鸟画的基础，工笔画注重细部的描绘，它通过精细的笔法来表现对象的细节和质感。与写意画的简练放纵笔致相对，什么是写意画呢?这个问题我们留到下节课再一起探讨! THE END 谢谢观看 $