3.4小步舞曲（教学课件+素材）音乐人音版北京四年级下册

古钢琴钢琴的前身，它是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的，和钢琴一样，都是通过绷紧的金属丝弦的振动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一段金属丝弦发音，而古钢琴却是通过羽毛管制作的波子拨动一根金属丝弦发音，所以又称作羽管键琴、拨弦古钢琴。所以鼓钢琴的音色纤细，而钢琴的音色浑厚。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式就分有击弦和拨弦两大类，及斜垂剑琴、羽管键琴。 nullThe menuet, like the current, has its own characteristics, step units, such as the manual step of two movements, as described by remo, one, two, three, four, five, six, one, two, three, four, five, six. The fact that these menu ets steps take up six beats has implications for the musician playing mini ets written in three, four or three, eight IT is helpful to think of the music measures in pairs, with the first measure having a strong beat and the second measure having a less strong beat. 《小步舞曲》 人音版（北京）小学四年级下册 第三单元 核心素养目标 审美感知：​ 能通过聆听巴赫《小步舞曲》，感知其优雅、庄重的音乐风格与三拍子的舞蹈韵律，体会巴洛克时期宫廷音乐的审美特点。 艺术表现：​ 能够用肢体动作表现三拍子的强弱规律（强、弱、弱），初步体验小步舞的基本舞步。能通过语言描述古钢琴的音色特点，发展音乐表达能力。 文化理解：​ 了解乐曲由德国作曲家巴赫创作，认识其作为"西方音乐之父"的历史地位。通过古钢琴与现代钢琴的音色对比，理解乐器演变与音乐发展的关系。 创意实践：​ 能完成"用动作表现三拍子强弱"的实践活动，将听觉感知转化为身体律动，增强音乐体验的综合性。 01 情境导入 走进巴洛克 1 课程导入 "同学们，今天我们要穿越时空，回到300多年前的欧洲，去参加一场优雅的宫廷舞会。舞会上演奏的音乐，就是这首《小步舞曲》。" 2 观察乐谱，初识作品 "这就是我们今天要欣赏的《小步舞曲》的乐谱片段。看拍号，这是什么拍子？（3/4拍）。3/4拍的音乐通常用于什么舞蹈？（华尔兹、小步舞）。" 3 认识作曲家——巴赫 ​ "这首舞曲的作者是音乐史上最伟大的作曲家之一——巴赫。他生活在巴洛克时期，创作了无数经典作品。虽然他生前并不出名，但现在他被誉为'西方音乐之父'。" 4 初听全曲，捕捉印象 "现在，让我们完整地聆听这首《小步舞曲》。请你感受：音乐的情绪是怎样的？（优雅、庄重、欢快？）速度是快还是慢？它让你想到了什么样的画面？" 02 聚焦三拍子 体验舞曲韵律 1 明确任务一：表现三拍子强弱 ​ "课本给我们布置了第一个任务：用动作表现三拍子的强弱。3/4拍的规律是'强、弱、弱'，就像我们走路'重、轻、轻'。想一想，可以用什么动作来表现这个规律？" 2 活动一：基础律动练习 "我们来试试这个方案：第一拍强，拍手；第二拍弱，拍腿；第三拍弱，拍肩。跟着音乐，我们一起做。" 3 活动二：创编舞步 "小步舞是一种优雅的宫廷舞蹈。我们可以模仿它的基本步伐：第一拍向前一步（强），第二拍并脚（弱），第三拍行礼或转身（弱）。请大家站起来，找一块空地，跟着音乐试一试。" 4 活动三：分组展示 "现在，我们举办一场'宫廷舞会'。请各组展示你们创编的三拍子动作或舞步。可以拍手、跺脚，也可以加入行礼、转身等动作。" 5 聆听与律动结合 "现在，让我们一边聆听完整的《小步舞曲》，一边用动作表现三拍子的强弱。当听到主题旋律时，可以特别强调一下。" 03 认识古钢琴 探究音色 1 明确任务二：说古钢琴音色 "第二个任务来了：'说一说古钢琴的音色'。你们见过古钢琴吗？它和我们现在用的钢琴有什么不同？它的声音会是什么样子的？" 2 认识古钢琴 "古钢琴是钢琴的前身，主要有两种：羽管键琴（用羽毛管拨弦）和击弦古钢琴（用金属片击弦）。巴赫时代的《小步舞曲》就是用古钢琴演奏的。听听看，它的声音有什么特点？" 3 对比聆听：古钢琴 vs 现代钢琴 ​ "我们来对比一下古钢琴和现代钢琴的音色。现代钢琴的声音更（丰满、洪亮、延音长），古钢琴的声音更（清脆、明亮、古朴）。你喜欢哪种音色？为什么？" 4 乐器演变小知识 "从古钢琴到现代钢琴，经过了200多年的改进。现代钢琴的音域更宽，力度变化更丰富，但古钢琴那种独特的音色，仍然在巴洛克音乐中不可或缺。" 5 音色联想活动 "古钢琴的音色让你联想到什么？是银铃的清脆，流水的灵动，羽毛的轻柔，还是钟声的悠扬？选择你认为最贴切的比喻，并说说理由。" A. 像银铃 B. 像流水 C. 像羽毛 D. 像钟声 04 综合活动 深化理解 1 主题旋律模唱 ​ "我们来学唱这首《小步舞曲》的主题旋律。用'la'音，跟着琴声轻轻地唱，感受那优雅的舞曲韵律。" 2 创编活动：我的小步舞 我们也来当一回小巴赫！用这几个音和3/4拍的节奏，创编一段你自己的'小步舞曲'主题。可以先用'la'唱出来，再用打击乐器伴奏。" 3 音乐与历史：巴洛克时期的宫廷生活 "巴赫时代的宫廷舞会是什么样子的？贵族们穿着华丽的服装，在烛光摇曳的大厅里跳着小步舞。音乐不仅是娱乐，更是社交和礼仪的重要组成部分。" 4 课堂回顾与总结 "今天我们欣赏了巴赫的《小步舞曲》，体验了三拍子的舞蹈韵律，认识了古钢琴独特的音色，还穿越到了巴洛克时期的宫廷。音乐就像一台时光机，带我们领略不同时代的风情。" 05 延伸与告别 1 课后小任务 ​ "课后，请大家把今天学到的知识分享给家人。也可以继续探索巴洛克音乐的世界，你会发现更多宝藏。" 06 教师小结 教师小结 同学们，今天我们跟随巴赫的《小步舞曲》，走进了巴洛克时期的音乐殿堂。希望大家不仅能记住三拍子的优雅律动，更能感受到古钢琴那独特的音色魅力。课后，你们可以继续探索巴赫的其他作品，让古典音乐的美好常伴左右。下课！ 人音版（北京）小学四年级下册 大家再见啦！ Other 180960.05 null 183180.67 $nullnull西方音乐从17世纪开始进入到巴洛克时期，一般以第一部歌剧的产生开始，到巴赫去世为止，共延续了150余年。这一时期除产生了歌剧，诞生了维瓦尔第、亨德尔、巴赫等音乐大师以外，在音乐题材和创作手法等各个方面都对整个西方音乐的发展历史产生了重大影响。巴洛克音乐是复调音乐发展的全盛时期，对音乐的旋律推崇一种高度装饰的演奏方式，倡导即兴表演风格。作曲家在创作时一般只写出旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，寄希望演奏者按照他们自己感觉最好的方式将这些和声填进去。可以说，通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，进而促使了大小调体系的出现，为古典主义时期的音乐风格形成创造了必要的条件。从18世纪中叶开始，西方音乐进入古典主义时期，由于这一时期在社会、政治和人文思想等方面发生了重大变化，音乐风格也从巴洛克时期的浮华和过渡装饰走向旋律线条的协调、平衡和稳定，复调音乐逐步被主调音乐形式所替代。古典作曲家在创作乐谱时变得越来越规范，以至于在后来的协奏曲中将华彩乐段都完全写出来，留给表演者的想象空间很小。音量标记的添加在古典音乐中越来越普遍，与巴洛克作曲家利用的动态方法相比，产生了更大范围的表现可能性。在音乐结构和表演形式上，巴洛克风格发展到古典时期也产生了很大的变化。由于巴洛克时期音乐服务的主要对象是教堂和宫廷，作曲家和演奏者追求华丽和精致，小型演奏组合及协奏表演形式得到迅猛发展，管风琴和小提琴的核心地位得到确立，大键琴成为巴洛克世界的面包和黄油，室内乐成为最普及的演奏形式。到了古典主义时期，音乐由教会和宫廷走向了大众，交响曲催生了大大型表演形式的产生。从曼海姆大型乐队的雏形，到维也纳三位古典音乐巨匠的耕耘，古典音乐将巴洛克音乐向前大大推进了一步。协奏曲在古典时代继续流行，但从巴洛克格复调大协奏曲形式转向单一独奏乐器与管弦乐队的协奏曲，这些协奏曲对演奏者的要求越来越高，而且比以往更像是一场公开的盛宴。室内乐在巴洛克和古典音乐时期都蓬勃发展，一个显著的区别是弦乐四重奏和5重奏的出现，特别是弦乐四重奏在古典时期成为一个庞大而重要的音乐群体，海顿写了六十八首弦乐四重奏，莫扎特写了23首。后来贝多芬成为领军人物，将弦乐四重奏这种表演形式带入了到今天似乎都难以超越的境地。在创作手法上，两个时期作曲家们追求的角度自然也有很大的不同。对于古作曲家来说，音乐材料的发展成为越来越乐主要的特征，而不是对复调织体的探索。围绕调性推进音乐的进行是古典音乐的一个主要特征。巴洛克音乐也以调性为中心，但方式不同。在巴洛克风格中，由于复调的过度复杂化，和声拉力严重缩水。古典作曲家努力在他们的音乐形式中创造、找出清晰和流畅，通常是通过谐音肢体使耳朵能够更容易的区分潜在的和声形状。巴洛克时期和古典时期的音乐都有非常复杂的和声作品，但作曲家创作这些作品的意图和方式截然不同。奏鸣曲在巴洛克时期成为三乐章形式，这是古典时代交响乐发展的关键因素。我们由此可以得出这样的结论，古典主义音乐是巴洛克音乐的延续和发展，没有维瓦尔第、亨德尔和巴赫在音乐创作上打下的牢固基础，就不会有海顿、莫扎特和贝多芬交响曲的辉煌。