第14课 《中国古代美术巡礼（一）》教学设计 -2025-2026学年岭南美版初中美术八年级上册

第14课 《中国古代美术巡礼（一）》教学设计 课 题 《中国古代美术巡礼（一））》 执教年级 八年级上册 所在学校 四会市岭南学校 任课教师 徐泽湘 教材分析 本课绝非简单的“原始艺术图鉴”，而是一次重构人类文明底层逻辑的精神巡礼。教师需引导学生穿透形式表象，触摸远古先民在生存挣扎中迸发的创造力——那既是艺术的曙光，亦是文明基因的永恒密码。本课围绕中外史前美术的起源、特征与代表作展开，通过对比分析培养学生对艺术起源的理解及跨文化审美能力。 学习目标与核心素养 1. 知识：识别青铜器、帛画、石雕等门类，了解后母戊鼎、《人物龙凤帛画》等代表作的艺术特征 2.能力：通过观察纹饰与造型，分析作品反映的社会功能（如祭祀、等级）。 3.情感：感受古代美术的历史价值，增强文化认同感。 学情分析 八年级学生已完成小学及初中前期美术课程，掌握基本造型、色彩知识，对《美术鉴赏》模块有初步接触。他们通过历史课了解夏商周至魏晋的朝代更迭，对青铜器、兵马俑等文物有模糊印象，但缺乏艺术风格与时代特征的关联认知。此外，学生具备简单的小组讨论和语言表达能力，能参与“欣赏与评述”类活动。 教学重点 分时期掌握代表性美术作品的艺术特征。 教学难点 理解作品风格与时代背景的关联及鉴赏方法的运用。 教学方法 讲授法、评述法、分析比较法、自主/合作/探究/实践法。 材料准备 多媒体课件、绘画工具。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 （1分钟） 概念导入： 中国古代美术： 夏商周的青铜器，战国的帛画，秦朝的兵马俑，汉代的石雕、陶俑、帛画、画像石、画像砖，南北朝的人物画......异彩纷呈的艺术作品向我们展示了各个朝代独特的艺术表现方式和审美趣味，也是当时人们生活的历史见证。 引出课题，明确本节课学习目标。 讲授新课 （20分钟） 活动一 欣赏与评述：分析夏商周、春秋战国、 秦汉、魏晋时期的艺术作品在功能、造型等方面有什么特点。 夏商周时期的青铜器造型美和纹饰美： 1）器型：庞大浑厚、庄严深沉。 2）纹饰：新奇绚丽，充满神秘感和威慑力。 1.虎食人卣 是我国传世青铜器中堪称古代艺术的精绝之作。通高35.7厘米。卣是古代一种盛酒的器具，也是祭祀上常用的礼器，口小腹大，有器盖和提梁，底部有圈足或脚。而这件器物的稀有之处在于虎食人的造型，纹式精美，造型复杂震撼，呈现虎噬人惊心动魄的一刻。 2.后母戊鼎 厚立耳，折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为底。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。 腹内壁铸有"后母戊"三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母"戊"而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。 3.青铜立人像 双手极为夸张，呈抱握状。他代表的是国王兼巫师一类的人物，在下民眼中，他同时也是“神”，是集神、巫、王于一身的最具权威性的领袖人物，是神权与王权最高权力的象征。 是中国，也是世界迄今为止发现的同时代文物群中最早、最大、最奇特、最神秘、最为宏伟壮观的青铜立人雕像，被誉为“铜像之王”。 欣赏与评述：夏商周时期的青铜器和当代的社会生活有什么关系。 夏商周青铜器不仅是当时生产力水平的代表，更是社会等级、宗教信仰与权力结构的核心载体，深度渗透于祭祀、军事、礼仪及日常活动中。 春秋战国时期的艺术作品特点： 青铜器发展到鼎盛时期，大型器物迭出，花纹繁缛精致。帛画脱颖而出，并带有神秘主义色彩。 1.莲鹤方壶 春秋中期郑国宫廷礼器，以“青铜时代的绝唱”闻名，是春秋中期（公元前770-前476年）青铜制盛酒或盛水器，其造型融合中原文化厚重与楚地飘逸，被誉为“时代精神之象征”，体现了春秋战国时期思想解放的文化风貌。 2.曾侯乙编钟 是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。是一种打击乐器，用于祭祀或宴饮时。最初的钟是由商代的铜铙演变而来，按其形制和悬挂方式又有甬钟、钮钟、镈钟等不同称呼。频率不同的钟依大小次序成组悬挂在钟架上，形成合律合奏的音阶，称之为编钟。钟的大小和音的高低直接相关。商代的钟为3枚一套或5枚一套，西周中晚期有8枚一套的，东周时增至9枚一套或13枚一套。春秋战国时期编钟风靡一时，和其它乐器如琴、笙、鼓、编磬等成为王室显贵的陪葬重器。 3.《人物龙凤图》 是战国时期佚名创作的绢本淡设色画，是中国现存最古老的帛画，也是葬仪中使用的旌幡。它蕴含着丰富的思想和意义，反映了当时人们的灵魂观念、神话信仰和审美观念等。 其艺术风格以线为主要造型手段，构图简洁，突出内在神态。表现手法包括线条勾勒、设色和对比手法等。蕴含着灵魂观念、神话信仰等文化思想，以及独特的审美观念和艺术情感。 欣赏与评述：曾侯乙编钟制作精美，钟体上的图案瑰丽多彩，试分析其雕饰艺术对后来的审 美产生了哪些影响。 曾侯乙编钟的纹饰体系，以技术精密性、符号象征性、哲学统一性三重维度，重塑了中国艺术的审美基因： 1.技术层面：确立失蜡铸造、错金银工艺的标准； 2.符号层面：固化龙凤图腾的宗教与权力隐喻； 3.精神层面：奠定“礼乐秩序”与“天人感应” 的视觉表达范式。 其影响跨越战国漆器、汉唐石刻、宋明瓷器直至当代设计，证明中华美学强大的延续性与适应性。 秦汉时期的艺术作品特点： 1.铜马车 整体用青铜铸造，大量使用的金银饰件重量超过14千克，零部件达3000余个，采用了铸造、镶嵌、焊接、子母扣连接、活铰连接等多种工艺组装而成，是我国考古史上截至目前出土的体型最大、结构最复杂、系驾关系最完整古代车马，被誉为"青铜之冠"。铜车马通体施以彩绘，有云纹、几何纹、夔龙纹等图案，红、绿、紫、蓝等色彩艳丽丰富，生动描绘了秦代皇家属车的华贵富丽。秦陵彩绘铜车马是秦代宫廷舆服制度的真实写照，对研究古代车制更是具有极高的学术价值。 2.兵马俑 是秦始皇陵的大型陶塑陪葬品，被誉为“世界第八大奇迹”，由三个坑组成，兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品，是世界最大的地下军事博物馆。 展现了秦代高超的雕塑与军事水平，1987年列入《世界遗产名录》。 1）艺术成就：陶俑身高1.7-1.9米，脸型、表情各异，采用写实手法，细节如铠甲甲片、战马嘶鸣姿态均栩栩如生。 2）科技亮点：2010年第三次发掘中，首次发现完整彩绘漆鼓鼓面和弩韬织物，得益于新研发的彩绘保护技术。 3.“马踏匈奴” 雕刻于西汉汉武帝时期（元狩六年前后），是为纪念名将霍去病抗击匈奴的战功而建，作为其墓前石刻群的主像。 雕刻技法与风格： 1）手法：结合圆雕、浮雕和线刻，以“循石造 型”保留石材自然质感，马腹下不凿空 以增强整体力度。 2）风格：简练概括、庄重雄劲，通过一人一马的 悬殊对比，揭示正义战胜邪恶的主题。 “马踏匈奴”是西汉雕刻艺术成就的标志性作品，既展现了汉武帝时期的国力强盛，也开创了中国纪念碑式雕塑的先河。其“删繁就简”的艺术手法，对后世石雕创作影响深远。 4.武梁祠西壁画像 位于山东省济宁市嘉祥县武宅山村北，是东汉晚期（约公元147年前后）为家族成员武梁所建的一处石构祠堂。作为武氏墓群石刻中唯一可较完整复原的祠堂，其西壁画像石尤为珍贵，集中体现了汉代画像石艺术的高度成就。 这些图像采用减地平雕加阴线刻技法，即先将人物轮廓凸起于平面，再以阴线勾勒细节，风格质朴而富有表现力。 第一层神话世界：西王母居昆仑，掌灾厉五刑，象征天界权威；玉兔、三足乌代表日月运行，体现汉人对宇宙秩序的理解。 第二层帝王谱系：构建了一个从创世神到治水英雄的正统历史序列，强化儒家“圣王”观念。 第三层孝道教化：通过具体人物故事传递伦理价值，服务于当时社会的道德建构。 第四层侠义精神：荆轲刺秦王等题材广受欢迎，既是对忠勇之士的颂扬，也隐含对暴政的批判。 第五层现实映照：车马出行图反映墓主人身份地位，是汉代厚葬风气的真实写照。 武梁祠西壁画像是一幅集神话、历史、伦理与现实生活于一体的汉代社会全景图，堪称中国最早的形象化历史教科书。它不仅展示了高超的石刻技艺，更承载了汉代人的宇宙观、价值观和生死观，在中国美术史与思想史上具有里程碑意义。 5.击鼓说唱俑 为东汉时期雕塑，被誉为“汉代第一俑”。其材质为泥质灰陶，原有彩绘现已脱落，高56厘米，整体造型古拙却充满生动气息。 艺术特色与造型特点： 1）动态捕捉：左臂挟扁鼓，右臂执鼓槌欲击，右腿扬起脚掌向上，身体蜷缩呈蹲坐状，赤足露腹。 2）神态刻画：伸头耸肩、眉飞色舞、咧嘴露齿、眯眼坏笑，表情夸张诙谐，仿佛表演至高潮。 3）艺术手法：以写实为基础，通过夸张肢体与神情突出说唱者“得意忘形”的瞬间，达到“传神”效果。 历史价值与文化意义： 1）社会风貌见证：反映东汉蜀地说唱艺术成熟并广泛流传于民间，是中国曲艺发展史的重要实物资料。 2）艺术成就代表：体现东汉雕塑“古拙雄浑与细部传神结合”的风格，将民间生活气息融入艺术创作。 3）古今文化联结：2025年其形象登上“国家宝藏”系列纪念币，成为传统文化符号的当代传承。 该陶俑不仅是汉代陶塑巅峰技艺的体现，更以“笑对生活”的姿态定格了两千年前民间艺人的鲜活形象，为研究东汉社会民俗、艺术审美及曲艺起源提供了不可替代的物证。 分析比较：秦汉时 期雕塑艺术审美特 征的异同。 秦汉雕塑如同中国艺术史上的“双峰”：秦以“力”立骨，汉以“韵”传神。前者以绝对的秩序与写实铸就帝国丰碑，后者以自由的想象与象征谱写人文华章，共同塑造了中华文明雄浑博大的审美基因。 一、审美特征的共性 1.雄浑大气的整体风格 秦汉雕塑均以宏大的规模和磅礴的气势著称，体现了统一王朝的精神气魄。秦代兵马俑以数千件陶俑构成军阵，汉代霍去病墓石刻以整块巨石塑造猛兽，均通过体量与布局传递出雄浑壮美的视觉冲击。 2.写实与象征的结合 两者均注重对对象特征的捕捉，同时赋予作品深厚的象征意义。秦俑通过写实手法还原军队风貌，象征帝国权威；汉代马踏匈奴石刻以夸张动态表现胜利，隐喻大汉雄风。 3.因材施艺的创作理念 秦汉工匠均善于利用材料特性：秦俑采用陶土分段烧制，汉代石刻则“以石为纸”，保留石材自然形态，使作品与材质本身的质感融合。 魏晋南北朝时期的艺术作品特点： 1.《女史箴图》 以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。 分析魏晋南北朝时 期的人物画，谈谈它们有怎样的审美特征。 这一时期人物画脱离了前期稚拙风格，开始讲究“形神”“气韵”“骨法”等审美概念，强调通过外在形体表现人物内在精神气质。顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”，主张通过线条、动态等细节刻画人物性格，如《女史箴图》中仕女表情微妙、动态自然，体现秀雅高贵的气质。 魏晋南北朝人物画以“形神兼备”为核心审美追求，通过线条创新、色彩写意、构图叙事及名家风格突破，形成了简约清逸、注重气韵的艺术风貌。 2.云冈石窟 因其宏伟的露天大佛成为视觉地标，更承载着北魏皇权与佛教信仰深度融合的历史记忆。它从一座完整的石窟演变为露天雕像的过程，既是自然之力的结果，也赋予了它独特的文化魅力。如今，借助现代科技手段，我们不仅能更好地保护这尊千年大佛，还能“复活”那些已逝的艺术细节，延续其文明价值。 随着佛教雕塑艺术的发展，大批包括佛教雕塑和壁画在内的洞窟艺术出现，如云冈石窟、龙门石窟、莫高窟、麦积山石窟等。它们各自有着怎样的风格特征？ 活动二 探索与交流： 为什么敦煌研究在全世界能产生那么大的影响？ 敦煌是中国、印度、希腊、伊斯兰四大文化体系唯一的汇流地，这种独特性为全球学者提供了研究古代文明交流的罕见样本1。例如，莫高窟第285窟同时出现佛教、道家、印度教及希腊神祇，成为文明融合的典范。 课堂练习 （17分钟） 临摹《女史箴图》人物画。 学生临摹。 培养学生的动手实践能力，提升审美力。 课堂小结 （2分钟） 本课聚焦夏商周至南北朝的美术成就，以青铜器、雕塑、帛画为核心，展现了早期中国艺术从祭祀礼器到人文精神的演变，凸显了各时代的工艺水平与审美特征。 学生总结本节课教学容。 板书设计 第14课 中国古代美术巡礼（一） 1.中国古代美术 2.夏商周时期的青铜器的造型和纹饰 3.春秋战国时期的艺术作品特点 4.秦汉时期的雕塑审美特点异同 5.魏晋南北朝时期的人物画审美特点 6.云冈石窟、龙门石窟、莫高窟、麦积山石窟各自的艺术风格特征 7.敦煌研究的影响 教学反思 本课通过“历史线+作品链”的架构，基本达成知识传递目标，但需在内容精炼度与思维深度上进一步优化。后续可尝试融入数字技术（如3D青铜器模型观察），增强学生沉浸式体验。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $