第15课《中国古代美术巡礼（二）》教学设计 2025-2026学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦隋唐至宋代美术巡礼，围绕“天人合一”思想，梳理《游春图》《步辇图》等代表作品，解析唐之雍容、宋之精微的风格特征及“三远法”“黄徐异体”等法则。通过概念导入明确时期特点，承接前期美术史知识，借助多媒体展示、知识卡及讨论活动搭建学习支架。 此设计以审美感知与文化理解为核心，赏析作品时引导学生关联盛唐气象、宋代政策理解风格成因，“古今对话”任务融合传统元素与现代视角培养创意实践。多样教学法兼顾分层需求，助学生提升审美判断力与文化认同，为教师提供清晰教学路径与优化策略。

第15课 《中国古代美术巡礼（二）》教学设计 课 题 《中国古代美术巡礼（二））》 执教年级 八年级上册 所在学校 四会市岭南学校 任课教师 徐泽湘 教材分析 本课时旨在引导学生通过欣赏经典作品，学习了解中国古代的隋唐、五代、宋代美术史，领略这些时期中国美术的独特之美，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣，理解古人“天人合一”的思想。 作为第三单元“艺术图史”的第3课时，本课时与单元主题“自然与艺术的融合”紧密相连，通过学习鉴赏隋唐、五代、宋代这三个时期的主要美术作品，让学生体验中国古代艺术长河中作品的多样性和丰富性，体会中国画中“天人合一”的艺术思想，培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。 教学将从经典国画作品分析入手，通过多媒体展示不同视角下的作品，引导学生描述、分析作品，鼓励学生表达个人感受，并在此过程中培养他们的观察力与审美能力，培育学生热爱生活、热爱大自然的情感，体会中国人在艺术与自然、人与自然的关系层面的不断探索。 学习目标与核心素养 审美感知：通过赏析隋唐至宋代经典作品，识别不同时期美术的风格特征（如唐之雍容、宋之精微），理解 “三远法”“黄徐异体” 等形式美法则，形成对中国古代美术的审美判断力。​ 艺术表现：借鉴古代绘画的线条、构图技法，完成简易创意草图；能运用美术术语描述作品的视觉元素与情感内涵，提升艺术表达能力。​ 创意实践：结合生活体验，通过 “古今对话” 创意任务，将传统美术元素与现代视角结合，培养创新思维与实践能力。​ 文化理解：认识隋唐至宋代美术的鼎盛成就及其历史价值，理解艺术风格与时代背景（如盛唐气象、宋代重文政策）的内在关联，增强民族文化认同感。​ 学情分析 八年级学生已完成小学及初中前期美术课程，掌握基本造型、色彩知识，对《美术鉴赏》模块有初步接触。他们通过历史课了解夏商周至魏晋的朝代更迭，对青铜器、兵马俑等文物有模糊印象，但缺乏艺术风格与时代特征的关联认知。此外，学生具备简单的小组讨论和语言表达能力，能参与“欣赏与评述”类活动。 教学重点 隋唐至宋代代表性作品（《步辇图》《千里江山图》《韩熙载夜宴图》等）的风格特征与艺术价值。​ 教学难点 山水画 “南北分野”“两宋差异” 及花鸟画 “黄徐异体” 的核心内涵。​ 运用核心素养视角赏析作品的基本方法。 教学方法 讲授法、探究法 材料准备 多媒体课件、绘画工具。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 （1分钟） 概念导入： 中国隋唐、五代、宋代朝时期的美术： 隋唐、五代、宋代是中国美术发展史上的鼎盛时期，其绘画题材丰富多样，形式多变，分科日趋细微。山水画、花鸟画日趋成熟，人物画的绘画风格转向现实生活。 这一时期出现了许多优秀的画家。 引出课题，明确本节课学习目标。 讲授新课 （20分钟） 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 1.隋唐时期是中国绘画的成熟期。绘画的题材丰富，形式多样，包容性强，出现明显的分科，人物画获得重大的发展。 游春图（中国画） ［隋］展子虔 北京故宫博物院 《游春图》以抒情而近似纪实的手法展示了中国的美丽河山，和贵族悠闲舒适的生活。该画以春游为主题，画幅不大，场面却十分开阔。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中，层次分明，具有“咫尺千里”的艺术境界。描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》是中国现存最古的一幅山水画，全图在设色和用笔上，颇为古意盎然，山石树木的线条，轻重顿挫，充满变化。作者运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调。浓重的青绿色调，也正是春天自然景色的特征。这种色彩的使用，被称为“青绿法”，开创了中国山水画一种独具风格的画法。《游春图》的出现，结束了大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 步辇图（中国画） ［唐］阎立本 北京故宫博物院 内容：作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 一、艺术手法： 1.构图上，为了更好地突现出太宗的至尊风度，作者巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 2.色彩上，这幅图的场景是一个喜庆的场面。作者采用的是绢本设色，根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。 二、意义价值：这幅作品不但艺术价值极高，更是汉藏民族友谊 的历史见证。 牧马图（中国画） ［唐］韩幹 中国台北故宫博物院 本幅画一奚官骑白马，牵一匹黑骏，并辔而行。上有宋徽宗（1082－1135）题字：「韩干真迹，丁亥御笔。」韩干（活动于八世纪）是唐玄宗（712－756 在位）时期的画马名家。从画风来看，奚官相貌、马匹圆臀短腿与唐皇室墓壁画相同。造形上确有唐代画人马的雄健肥壮特征，惟线条的描绘上，细致挺劲，几处方折之连续用笔，和马鞍上的锦垫色彩都是徽宗时代作风。这是徽宗时代的摹古之作，别具特色。 2. 五代时期山水画、花鸟画和人物画等方面均有发展，中国最早的画院作品出现。 《匡庐图》（中国画） ［五代］荆浩 中国台北故宫博物院 《匡庐图》据画名推测画的是庐山景色。相传周时有匡氏在此山结庐隐居，故庐山亦名匡庐。画上峰峦叠嶂，迂回婉转，画出了“云中山顶，四面峻厚”的雄伟气势。山中道路蜿蜒曲折。山间瀑布一泻千里，汇成溪流；山下有院落幽居、长松板桥及行人骡队；景物气势兼具高远、深远、平远，显得十分磅礴多姿。通过采取相对紧密的皴法，笔勾实与墨染虚互相结合，形成了自然和谐的过渡，从而赋予了峰峦山石以“四面峻厚”的立体感、量感和质感，正所谓“气质俱盛”。 探索与交流：荆浩的山水画对后世的山水画产生了怎样的影响？ 荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失，他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。 他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。 知识卡 “黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大 流派。 “黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽。 “徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。 他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响 写生珍禽图（中国画·局部） ［五代］黄筌 北京故宫博物院 这幅《写生珍禽图》由黄荃创作，以绢本设色绘制，生动描绘了二十余种鸟虫。虫子细节逼真，须爪清晰可见，仿佛鲜活如生；鸟儿羽毛整齐有光泽，长脚细爪，神态傲然，透露出一种秀气灵动的美，令人赞叹不已！在技法上，黄荃以细淡的墨线勾勒出花鸟轮廓，再着色，整幅画面色调柔和美丽。黄荃，字要叔，是西蜀宫廷画家，他的作品展现了极高的艺术造诣。 花卉草虫图（中国画·局部） ［五代］徐熙 中国台北故宫博物院美产生了哪些影响。 《花卉草虫图》不仅是对自然界的忠实再现，更是其文人情怀与艺术革新的结晶。他通过“落墨法”打破了工笔重彩的垄断，为中国写意花鸟画的发展开辟了道路，其“野逸”风格深刻影响了后世文人画的审美取向。尽管真迹稀少，但其艺术理念和风格特征在美术史上留下了不可磨灭的印记。 交流讨论：五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ “黄家富贵”，其特点是选材珍贵、画法工细、设色浓丽。黄筌及其子居寀、居宝等人，善于运用细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓的钩填法。 “徐熙野逸”，其特点是选材多为江湖山花野卉、汀蓼水鸟、毛竹渊鱼等自然景物，画法上开创了没骨画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。 重屏会棋图（中国画·局部） ［五代］周文矩 北京故宫博物院 《重屏会棋图》既是一幅反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然。笔法瘦硬，略带顿挫颤动。刚柔相济，独具一格。四人身后屏风上画白居易"偶眠"诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故曰"重屏图"。人物形象修长清秀，表情动态刻画精细，那种"体近周昉，而纤丽过之"的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。 知识卡 自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。 ——郭熙《林泉高致·山水训》 郭熙经过认真的观察研究，总结规律性的经验，对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。 3.宋代绘画题材广泛，风格多样，风俗画日益增多，宫廷绘画繁荣。 《万壑松风图》中画家是如何运用“三远法”的？ 《万壑松风图》通过三远法的有机融合，构建了一个既具震撼力又层次丰富的山水空间。高远法确立主峰权威，深远法拓展景深，平远法注入悠远意境，共同体现了南宋山水画“以小见大”“咫尺千里”的美学追求。李唐的技法创新（如斧劈皴的强化）也为后世“院体山水”奠定了范式。 归棹图（中国画·局部）［南宋］夏圭（传 ) 中国台北故宫博物院 构图上不乏北宋全景山水之大气，而笔墨上则自创新意，勾、皴简略，重在以层层烘染体现雪景之冷峻。勾线短而随意，大异于李成之凝重严密和郭熙之挺拔爽落，树枝呈鹿角状，不再是风靡几百年的“蟹爪”枝。皴笔很少，依石纹有些淡淡的短线皴，只是在石棱之深处加浓墨密点。 小组讨论，《潇湘竹石图》和《山鹧棘雀图》在表现手法上有什么不同。 一、画风和技法： 《山鹧棘雀图》继承和发展了黄家富贵的画风，使用工笔花鸟画的技法，设色精细富丽，用笔沉稳工致。而《潇湘竹石图》则采用了徐熙的落墨法，画风素雅，更注重墨色的变化和笔触的自由表达。 二、构图： 《山鹧棘雀图》的构图紧凑而富变化，重心大致居于画幅中央，与北宋山水画之中轴式构图类似，景物有动有静，配合得宜。《潇湘竹石图》的构图可能更加注重整体的意境和氛围的营造，通过竹石的疏密、虚实关系来表达情感和思想。 三、主题和情感表达： 《山鹧棘雀图》主要描绘了山鹧和山麻雀等鸟类的生活状态，通过细腻的观察和描写，展现了自然界的生机和活力。而《潇湘竹石图》则可能更多地借竹石表达文人的高洁情操和对理想境界的追求。 货郎图（中国画·局部） ［南宋］李嵩 北京故宫博物院 “鼗鼓街头摇丁东，无须竭力叫卖声。莫道双肩难负重，乾坤尽在一担中”。李嵩的《货郎图》，唤起了我尘封已久的美好记忆。我的童年，虽然因家贫而呈灰色基调，但货郎担却是点缀在我灰色童年上的花朵，明艳而生动，温暖且温情！ 探索与交流：比较北宋和南宋的山水画，说说它们在构图上出现了怎样的变化。 北宋和南宋的山水画在构图上从全景式构图逐渐转变为边角式构图。 这种变化主要是由于宋代经历了政治、经济、文化中心的转移，画家所处的环境也发生了变化。北宋时期的山水画注重全景式的构图，追求真实再现自然景观，而南宋时期的山水画则更多地采用边角式的构图，表现出一种诗意化的倾向，画面中的物象与自然空气形成强烈对比，给观者留下无穷的遐想空间。 课堂练习 （17分钟） 临摹《步辇图》中的一个人物。 学生临摹。 培养学生的动手实践能力，提升审美力。 课堂小结 （2分钟） 本课系统梳理了隋唐、五代至宋代中国绘画在山水、人物、花鸟三大画科上的鼎盛发展与风格演变，并提炼出关键艺术理论与流派特征。通过梳理隋唐至两宋的美术成就，揭示了中国绘画从追求形似到注重意境、从宫廷主导到文人参与的深刻转变，其“诗书画印”一体的审美形式和“天人合一”的文化内涵，至今仍深刻影响着中华美学精神。 学生总结本节课教学容。 板书设计 第15课 中国古代美术巡礼（二） 1.中国隋唐、五代、宋代朝时期的美术及其代表人物 2.荆浩的山水画对后世的山水画的影响？ 3.五代时期中国花鸟画的两大流派：“黄家富贵，徐家野逸”。 4.山水画中的“三远法”。 5.北宋和南宋的山水画在构图上的变化。 教学反思 1.个体差异关注不足，部分学生 “跟不上节奏”​ 课堂观察发现，约 20% 的学生（尤其是绘画基础较弱者）在创意实践环节存在拖延：有的迟迟不敢下笔，有的草图仅简单勾勒，未能体现传统元素。反思原因，一是任务单中 “创意方向” 提示不够具体（如仅写 “结合传统元素”，未列举可参考的元素类型）；二是缺乏分层指导，未为基础薄弱学生提供 “元素模板”（如预先打印青绿山水轮廓，供其填充现代内容），导致这部分学生难以快速进入创作状态。​ 2.术语讲解仍有抽象，“三远法” 理解不深入​ 尽管用 “手势比划” 的方式讲解 “三远法”，但课后抽查发现，仍有 30% 的学生无法准确区分 “高远、深远、平远”：有的将 “深远” 与 “平远” 混淆，有的不能结合作品举例说明。问题在于 “动态演示” 仅展示了视角差异，未关联具体作品场景（如未明确指出《匡庐图》主要体现高远、《潇湘图》主要体现平远），且缺乏即时检测（如未让学生在图中标记出三种视角），导致学生对术语的理解停留在 “知道名称”，未能真正与作品结合。​ 3.评价维度不够细化，反馈缺乏 “针对性”​ 课堂评价虽包含 “审美契合度、创意新颖性、文化理解度” 三个维度，但评价标准较为模糊（如 “审美契合度” 未定义 “如何算契合”），导致学生互评时多停留在 “我觉得好看”“创意很有趣” 等泛泛之谈，缺乏具体的改进建议。此外，教师点评仅聚焦优秀作品，对中等及待改进作品的反馈较少，未能帮助学生明确 “下一步如何优化”，评价的 “诊断与提升” 功能未充分发挥。​ 三、改进策略：指向未来教学的优化方向​ 1.设计分层任务，兼顾 “保底与拔高”​ 针对个体差异，优化 “学习任务单”：​ 基础层：提供 “元素模板”（如青绿山水轮廓、黄筌花鸟线稿），标注 “可替换的现代元素”（如将山水间的小船改为高铁、将花鸟旁的花瓶改为咖啡杯），学生只需填充内容即可完成创意；​ 进阶层：保留原任务要求，增加 “创意方向提示”（如 “传统纹样 + 现代服饰”“古代名画场景 + 现代职业”），引导其自主拓展；​ 提高层：增设 “跨元素融合” 挑战（如将 “黄徐异体” 的花鸟与 “三远法” 的山水结合），满足能力较强学生的需求。​ 同时，课堂中安排 “小导师”（提前培训的美术特长学生），一对一协助基础薄弱者，确保每位学生都能跟上节奏。​ 2.具象化术语教学，强化 “作品 — 术语” 关联​ 改进 “三远法” 教学环节：​ 第一步：场景联想：用 “登山看峰（高远）、走谷探幽（深远）、河边望岸（平远）” 的生活场景类比，帮助学生建立直观认知；​ 第二步：作品定位：在《匡庐图》《潇湘图》等作品上用不同颜色标注 “高远区域”“深远区域”，让学生清晰看到术语对应的画面部分；​ 第三步：即时检测：发放 “三远法判断卡”，给出 3 幅陌生山水作品，让学生标注属于哪种视角，教师当场批改反馈，确保理解到位。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $