第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 高一年级 学期 春季 课题 人性的崛起-文艺复兴美术 教学目标 1.了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就，理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生的图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。 2.能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。 教学重难点 教学重点： 1.了解文艺复兴时期美术发展的背景、并掌握代表人物及其美术成就; 2.理解欧洲文艺复兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。 教学难点： 1.理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。 教学过程 1、 导入 什么是文艺复兴？ 文艺复兴是14至16世纪发生在欧洲的 一场思想文化运动。它以资本主义的发展为基础，以人文主义的兴起为特征。人文主义者热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产，反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经典中探求知识。人文主义者还坚信人的价值，鼓励个人进取，并强调市民的责任感与道德义务。因此，这一时期的艺术家积极地参与城市建设，更多地描绘世俗生活，更热衷于表现人性。 2、 新课讲授 1：赏析乔托《哀悼基督》，并思考思考： · 这件作品描绘了什么内容？ · 作品在构图、空间、光影、人物情绪等方面有什么特点？ · 圣母、使徒、圣女、天使为基督下葬而悲痛 · 构图：整体、稳定、灵动 · 空间：枯树、岩石、人物 · 光影：雕塑般的体积感 2：比较两幅《哀悼基督》作品，乔托是如何突破中世纪传统，在哪些方面而做出了示范？ 跟米开朗琪罗的雕塑作品对比欣赏 · 构图 ：突破中世纪： “ 构图中心就是画面中心 ” · 视角：突破中世纪： “ 人物形象正对观众 ” · 情绪：有令人信服的情绪，赋予画面动人的力量 3：请同学观看以下几副作品，你是否熟悉这些作品？引出文艺复兴三杰以及代表作品（重点在达芬奇） · 达芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 · 米开朗琪罗：《大卫》、《创作亚当》 · 拉斐尔：《草地上的圣母》、《雅典学院》 4：欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 欣赏《蒙娜丽莎》并思考 · 作者在作品中到底蕴含着哪些秘密呢? · 他画的到底是谁? · 作品在文艺复兴时期究竟有着怎样的价值和意义? · 在构图上：运用了 三角形构图 ，这种构图给人以稳定的感觉，使人物显得端庄优雅。 · 在背景处理上 : 画面中的背景是一幅自然山水，其远山和河流看起来被笼罩在一层薄薄的雾气之中，人物置身其中感觉柔美而又宁静，这是达芬奇使用了一种独特的处理手法一 薄雾法 。 · 在光影处理上 : 达芬奇一贯科学的态度使他对光影有着深刻的认识，用明暗变化处理过的画面增加了立体感、空间感，人物好像从画面中生动地浮现出来，画面中的明暗对比从上而下，由强转弱，达 . 芬奇对光影的描绘细致入微，人物显得更生动、更真实。 欣赏《最后的晚餐》尝试从构图、空间、人物的动作、神情等层面赏析《最后的晚餐》。 · 构图 ：对称、和谐 · 空间 ：焦点透视法 · 动作 ：每个人都有明显的动作展现了 不同的心理 · 神情 ：疑惑、震惊、讨论、争议。 5：欣赏米开朗琪罗《大卫》、《创作亚当》 6：欣赏拉斐尔《草地上的圣母》 7：文艺复兴三杰的艺术特点 · 达芬奇：创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。 · 拉斐尔：创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。 · 米开朗琪罗：他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。 8：“三杰”代表作品在人文主义特征表现上的共同点 · 不排斥宗教题材 · 融合了古典主义与基督教文化 · 彰显人性的光辉 · 注入人性的力量 3、 小结 · 当知识生产的重心从天国转到人世，人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布.布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现”，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想、情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世 俗生活已成为创作的模板，人性成了一股的重要的力量。 4、 课后作业 · 请同学们，查阅相关资料，围绕拉斐尔的《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，并对透视与构图做出分析。 1 学科网（北京）股份有限公司 $