7.2《秦腔》教学设计 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册

该高中语文教学设计聚焦《秦腔》作为“声音-身体”方志的散文艺术，从标题歧义切入，引导学生先通过“声音的版图”梳理秦腔在地理空间与社会场合的功能，再借“身体的仪式”分析演员与观众的情感互动，解码其文化生态意义。 此设计创新从“声音的政治地理”“身体的民俗诗学”维度解读文本，通过文本细读（如排练混乱与神圣的对比）、深描分析（演员疯魔与观众痴迷的共振），培养文化自信（理解乡土文化活态传承）与思维能力（文本与社会语境关联），助力学生提升文化洞察力，为教师提供新颖教学视角。

《秦腔》教学设计 ——作为“声音-身体”方志的散文艺术 一、核心设计理念 本教学设计聚焦于贾平凹的散文《秦腔》，摒弃将其简单视为“地方戏曲介绍”或“文化怀旧”的常规解读。我们将挖掘文本更深层的肌理：它如何通过对秦腔艺术的地方性实践（排演、观看、议论）的描写，完成了一部关于 “秦地文化生态系统”的文学方志。教学将引导学生从 “声音的政治地理” 与 “身体的民俗诗学” 两个新颖维度，解码文本如何使秦腔成为一种理解土地、历史与人群生存状态的密码。 二、教学目标 1. 知识与能力： 理解“声音景观”、“身体实践”、“文化生态系统”等概念在本文分析中的具体内涵。 能精准找出并分析文中描写秦腔排演、观看、反响的关键段落，阐释其超越艺术本身的社会文化功能。 能分析文本如何通过对秦腔“上演”过程的记述，映射出改革开放初期乡土社会的结构变迁与心理震荡。 2. 过程与方法： 运用文本细读，梳理“秦腔”在文中呈现的多重意涵（艺术、仪式、社交媒介、精神标识）。 通过对比分析（如排练的混乱与演出的神圣、演员的疯魔与观众的痴迷），把握文本的张力与深意。 进行“深描”式解读，将具体细节置于更大的文化语境中理解。 3. 情感、态度与价值观： 体会作者对行将消逝的乡土文明形态既忠实记录又深沉挽歌的复杂情感。 理解地方性艺术与社群生活水乳交融的亲密关系，反思文化“活态传承”的真谛。 培养从文学文本中解读社会史与文化心理的洞察力。 三、教学重难点 重点：分析文中秦腔从“排练”到“演出”的全过程描写，揭示其如何作为一个文化事件，结构了乡土社会的公共生活与精神世界。 难点：理解“秦腔”在文本中既是具体的艺术形式，又是抽象的、象征秦人“生命基因”的文化符号；领会作者在热烈描绘背后隐藏的、对变迁的敏锐预感与忧伤。 四、教学课时 2课时 五、教学过程设计 【第一课时：声音的版图——秦腔作为乡土社会的“精神声学系统”】 导入（5分钟）：从标题的歧义性切入 提问：课文题为《秦腔》，它主要是在介绍一种戏曲的艺术特点吗？请快速浏览，找出文中是否有大段关于唱腔、曲牌、表演程式的专业说明。 学生初步反应后，教师引导：贾平凹写的不是“戏曲概论”，而是 “‘秦腔’生存其间的那个世界” 。今天，我们学习他如何通过写秦腔的“声音”，来绘制一幅乡土社会的文化地图。 核心活动一：定位“声音”——秦腔响起在何处？为何而响？ 文本细读与梳理： 1. 地理空间：秦腔的声音覆盖了怎样的地理空间？找出相关描述。 原文聚焦：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔……农民是世上最劳苦的人……有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱‘快板’，高兴得是被烈性炸药爆炸了一样……痛苦了，唱‘慢板’，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来……” 讨论：秦腔与“秦川”、“农民”构成了怎样的三角关系？（秦腔是土地馈赠给劳苦农民的唯一精神出口，是其情感极致的唯一表达形式。） 2. 社会场合：秦腔在哪些具体的社会场合中必不可少？ 红白喜事：“红事白事，秦腔是必唱的。” 集市庙会：“庙会上，戏台子下是黑压压的一片。” 农闲排演：文中花费大量笔墨描写“排戏”的过程。 结论：秦腔不是舞台艺术，而是渗入乡土社会生命节律的“社会黏合剂”，是处理集体情感、维系社区认同的仪式性声音。 核心活动二：剖析“排练”——混乱中的神圣 聚焦关键段落（描写排戏的混乱场景）： “排演到什么时候，什么时候都有观众，有抱孩子的，有抽着烟的，有扒在窗台上的……导演是从来不坐的，看清了每一个角色的动作，却看不清导演的脸。排练三五遍，导演一吹哨子，演员们就歇下来，围过去听导演说戏。” “排演时，导演和演员为一个动作、一句唱词争得面红耳赤，甚至大打出手，但戏一排完，烟一分，哈哈一笑，一切又都烟消云散。” 深度分析： 1. 排练场地的开放性说明了什么？（艺术生产与日常生活毫无界限，排戏本身就是公共生活的一部分。） 2. 争论甚至“大打出手”为何能被容忍，且迅速和解？（因为争论的对象——戏——是高于个人的公共神圣事务。对艺术的较真是被尊重的，这种争执反而强化了共同体内部的紧密联系。） 3. 这与专业院团封闭、纪律严明的排练有何本质不同？（这里的排练，过程重于结果，其社会整合功能不亚于乃至超过最终的演出。） 课后任务：精读文中描写正式演出和观众反应的段落。思考：台上的“疯魔”与台下的“痴迷”是如何互相成就的？ 【第二课时：身体的仪式——演出作为集体情感的“引爆装置”】 导入（5分钟）：回顾与聚焦 回顾：上节课我们学习了秦腔的“声音”如何编织了乡土社会的网络。 聚焦核心句：“戏，是必须要演的。喇叭一吹，锣鼓一敲，成千上百的人就来了。” 提问：“必须”二字体现了什么？演出当晚，究竟发生了什么，使其成为一种“必须”？ 核心活动一：观演一体——舞台上下如何共同完成一场“精神典礼” 文本细读（分析演出盛况）： 1. 演员的“疯魔”： “演员们的收入微薄，但一到台上，则个个如痴如醉，双目炯炯，面孔发红……演到悲处，演员是真的泪流满面；演到愤处，演员是真的怒发冲冠。” 分析：这里的表演追求的是什么？（情感的真实性与强度最大化，是“体验”而非“表现”。演员用自己的身体和情感作为祭品，献给戏和观众。） 2. 观众的“痴迷”： “台下的人，也随着剧情，一会儿哭，一会儿笑，一会儿骂，一会儿又长吁短叹。” “老汉们看戏，不是看情节，是听味儿。听到妙处，便摇头晃脑，跟着哼唱，甚至拍大腿叫一声‘好！’。” 分析：观众是在被动“观看”吗？（不是，是在积极参与。他们在用眼泪、笑声、叹息和叫好，共同完成情绪的宣泄与共鸣。戏台上下形成一个情感共振的“磁场”。） 核心提炼：秦腔演出，是一场 “集体情感的总演习和总释放” 。舞台是一个合法的、安全的“引爆点”，让日常中被压抑、被分散的情感得以集中、公开、酣畅地表达。 核心活动二：秦腔作为“密码”——文本深处的变迁预感与挽歌 探究作者的双重笔法：在热烈、生动的描写背后，找出那些流露隐忧与感伤的句子。 例1：“这些演员，名气不大，脾气不小，出了门，仰头挺胸，不可一世。但一到排演场或台上，则绝对服从，敬业无比。” 讨论：这矛盾的性格描述说明了什么？（他们所有的尊严、价值感，都完全绑定在秦腔这个世界里。离开这个文化系统，他们可能一无是处。这暗示了其生存根基的脆弱。） 例2：文章结尾处的氛围。 引导细读：在描绘了演出盛况后，文章的结尾是否依然是昂扬的？（不是，它往往归于平静，甚至寂寥。）请感受结尾的余味。 深层解读：贾平凹在80年代写下此文时，已经敏锐地预感到了现代化、城市化浪潮将对这种浑然一体的乡土文化模式带来冲击。因此，这篇散文在本质上是一曲深情的挽歌。他不仅是记录一种艺术，更是为一种即将逝去的、人与艺术、与社群血肉相连的生存方式，立此存照。 升华主题：《秦腔》这篇散文，通过“声音”和“身体”的微观社会学描写，让我们看到了一个文化生态系统的完整闭环：土地孕育了艺术，艺术组织了社群，社群滋养了人，人用生命演绎艺术。秦腔，就是这个生态系统的心脏与脉搏。 总结与延伸 回顾脉络：我们从“声音的社会网络”到“身体的集体仪式”，解码了《秦腔》一文如何将一种地方戏曲，书写成一部动态的 “文化生命志” 。 联系现实：今天我们如何理解“非物质文化遗产保护”？贾平凹的散文启示我们，保护的不是僵化的“形式”，而是那个让艺术得以“活”着的整体社会情境与情感结构。当支撑秦腔的乡土社群结构发生变化，秦腔的“活法”也必然面临改变。 课后写作任务： 请选择以下一题完成，要求紧密结合课文细节： 1. 文化评论：假设你是文中那个“拍大腿叫好”的老汉，写一段演出后的感言，谈谈秦腔对你意味着什么。 2. 对比分析：课文中的秦腔演出，与你在城市剧院观看的一场演出，在演员状态、观众反应和社会功能上有何根本不同？请简要论述。 六、板书设计 《秦腔》：一部声音与身体写就的文化方志 一、 声音的版图：乡土社会的精神声学 1. 地理覆盖：八百里秦川的唯一“乐” 2. 社会渗透：红白喜事、集市庙会的“必须” 3. 排练场：开放、争论、神圣——公共生活的缩影 二、 身体的仪式：集体情感的引爆与共鸣 1. 演员的“疯魔”：情感最大化，身体即祭品 2. 观众的“痴迷”：全程参与，共同宣泄 3. 观演一体：形成一个情感共振的“磁场” 学科网（北京）股份有限公司 $