第三单元第一课《传移模写》课件 -2025-2026学年人教版（2024）初中美术 八年级上册

该初中美术课件以“搜尽奇峰——中国山水画艺术”为核心，聚焦临摹传统与技法传承，从石涛《搜尽奇峰打草稿》切入“师古人与师造化”，衔接“传移模写”与六法论，系统讲解勾勒、皴擦等笔法及山石画法，结合蓝瑛《白云红树图》等作品分析色彩构图，构建从理念到技法的学习支架。 其亮点在于融合审美感知（如《白云红树图》色彩对比赏析）、艺术表现（笔法临摹步骤实操）与创意实践（山石重组任务），通过中西对比（莫奈《垂柳》与山水画色彩）深化文化理解。助力学生掌握山水画技法与文化内涵，教师可依托分层任务与作品案例提升教学实效。

搜尽奇峰----中国山水画艺术 第三单元 第一课 传移模写 第三单元 清代画家石涛在《搜尽奇峰打草稿》的创作中，借物象以抒怀，实景和心境化而为一。为什么中国山水画家在绘制山水时，既注重“师古人”，又注重“师造化”？ 搜尽奇峰打草稿（中国画）<清代> 石涛 故宫博物院藏 中国古代山水画家的绘画观念:既重视“师古人”，即向前辈画家学习，又强调对景写生“师造化”，同时注重借物象表达自我感受。 搜尽奇峰打草稿（中国画）（局部） 古代画家大多对名家画作进行过临摹，清代王翚就是极有代表性的一位，他的临摹作品有《临唐宋各家山水册》《临关仝山水图》《临黄公望富春山居图》等。古人为什么要进行大量临摹呢？临摹山水画要注意哪些问题？ “传移模写”本是古人复制画作的一种方法，后多指临摹画作以达到细致学习画作、传承画作笔墨技法、获得经营布局能力的方法。临摹前需要仔细分析作品。 知识链接：六法论：出自南齐谢赫的《画品》，是中国古代品评美术作品的重要标准和美学原则。六法依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 仿赵孟頫春山飞瀑图 （中国画）【清代】 王翚 中国台北故宫博物院藏 任务一：观察并思考----下图运用了哪些笔法？运用了哪些色彩？是如何布局的？ 仿赵孟頫春山飞瀑图（局部） 任务二：尝试将《仿赵孟頫春山飞瀑图》中不同形状的山石提炼出来，重新组合成一幅新的山水画。 每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。 书画同源，古代画家认为“一笔不到，笔笔不到”，这是强调中国画用笔的重要性。 中国画基本笔法可概括为勾勒、皴擦、点染。 中国画基本笔法的运用：勾勒多用于外形结构处，皴擦多用于体现树石质感，点染常用于勾勒、皴擦之后，进一步丰富画面层次。 画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。 ● 石分三面，表现体积。 ● 轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。 山石画法： 14 山水画中山石的皴法：“点皴”常用来营造山石葱郁的效果；“线皴”常用来表现山石的结构；“面皴”是侧峰用笔，常用来表现山石的肌理。 山水画中树叶的分类主要有点叶法和夹叶法两种形式。 感知与体验：你认为下图的山石适合哪种皴法？树干适合配哪组树叶？尝试着画一画。 16 “点”可以是各种各样的。 树的画法： 1.先画主干添加树节； 2.再画枝； 3.用浓淡不同的墨色， 画出不同的树叶； 4.最后再着色。 树枝分类： 蟹爪枝、鹿角枝 24 下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 “树分四枝”树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 树的造型千变万化，世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。 树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。 云雾聚散，泉流蜿蜒，使画面布局变化万千，层次丰富，虚实相间。 27 山水画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道等，反映人与自然的关系，宣示作品主题，并在构图中起着重要作用。画点景的人、物结构要简洁、用笔与整体协调一致，山水景物浑然一体。 28 从色彩的角度对山水画分类，一般可分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水。 《白云红树图》是由明末清初画家蓝瑛于1658年创作的一幅绢本青绿设色画，现藏于北京故宫博物院。 此图描绘山石红树白云缭绕，老者持杖立于板桥之上。画中山石不加勾勒，直接用石绿、石青多种颜料渲染，山脚用赭石相接，然后以石绿及花青染出石面的凹凸及向背关系。树的枝干用墨勾皴，树叶用朱砂、白粉点出，山腰的白云不用传统的留空或勾云之法，而用白粉和花青晕染，表现了白云的缭绕变幻。全图设色丽绚烂，对比强烈，具有一种特殊的装饰效果。 此画从构图大致可分远、中、近景:远景为高山矗立、悬崖峭壁。中景山冈连绵，参差不齐，其间杂木从生，树干或挺拔，或弯斜，枝叶呈五颜六色。近景为此画主要部分，山右两岸有板桥一座，有一位身着白袍的长者，手持拐杖，正在板桥上漫步。板桥左下方为山石、草木及几棵大树。 画上自题"白云红树"四大字，款署:"张僧繇没骨画法，时顺治戊戌清和，画于听鹤轩。西湖外民蓝瑛。"钤"蓝瑛之印"。 创作背景 晋唐与两宋时期的山水画为元、明、清时期提供了三种色彩绘画样式:晋唐样式、五代北宋样式、南宋样式。明代绘画就是以此三种绘画样式为依托而展开，蓝瑛《白云红树图》即为对"晋唐样式"的传承与发展。 该图作于顺治十五年(1658)，蓝瑛时年74岁。 艺术鉴赏 色彩 《白云红树图》突破了色彩的程式化，按照个人色彩感受以及绘画表现的需要进行赋色表现，以浓艳的石青、石绿、朱砂、赭色以及白粉略分浓淡进行点染，色彩夸张。设色异常的大胆、洒脱，脱离传统色彩观念的束缚。大红、大绿的使用，虽为大俗色彩，但无大俗之体现，而且映衬着一种高雅、一种洒脱，可谓"大俗即大雅"。在山间白云的描绘上，没有采用传统的留白和勾勒的表现技法，而是以白粉进行点染，云气缭绕，不乏传统之动感。同时，蓝瑛较好地掌握了协调中求对比的色彩规律，以青绿为主要色调，几棵红色树木与此产生强烈的对比，用花青、草绿等较温和的颜色加以协调，而云气以及白色树木的渲染，则增加了画面的明亮之感，起到了点醒画面的效果，色彩对比中求协调，具有很强的装饰趣味与美感。 构图 综观《白云红树图》，作者以"S"形连续取势，韵律感十足。"S"形构图是绘画构图中最具有流动性的构图形式，物体以"S"的形状从前景向中景和后景延伸，使画面具有空间感与生动性，从而产生纵深的视觉感。此种构图也是中西方绘画中常用的一种构图形式。 白云红树图（局部）（中国画）【明代】蓝瑛 故宫博物馆藏 任务三：对比莫奈作品《垂柳》与中国画中的树木，说一说它们在色彩运用上的差别。 垂柳（油画）莫奈 【法国】1918—1919年美国哥伦布艺术博物馆藏 莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初法国最具代表性的印象派画家之一。他的绘画风格以强调光影和色彩的变化为特点，运用明亮的色彩和轻快的笔触，创造出了一系列富有生命力和气息的画作。 莫奈生于1840年，早年在巴黎学习绘画。他曾在海军服役，但很快就离开了军队，全心投入艺术创作。他的早期作品主要是以写实主义为基础的风景画和肖像画。1874年，莫奈参加了第一届印象派展览，并成为该派的代表人物之一。他的作品《印象·日出》成为了印象派的代表作之一。在之后的艺术生涯中，莫奈一直致力于探索光影和色彩的变化，他的作品中常常出现了自然光线下的景象，如荷花池、睡莲等。 莫奈的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，他被誉为“印象派之父”，并被视为现代绘画的奠基人之一。他的作品被世界各地的博物馆和收藏家所珍藏，成为了艺术史上的经典之作。 色墨法是水墨与颜色结合使用的绘画技法，常用技法包括墨破色、色破墨、干叠色等，通过墨色叠加形成独特画面效果。 常用色墨法 墨破色：先上颜色，在颜色未干时上墨。 色破墨：先上墨，在墨未干时上颜色。 墨色相混：用墨与颜色调好后画于纸上。 干叠色：先等第一遍颜色干后再上第二遍或数遍颜色。 正面上色：直接在墨稿上上颜色。如果颜色为淡色，基本能保持墨稿的墨韵，如果颜色浓重会影响墨韵。 背面上色：当画好的墨稿干后在墨稿的背后上色，能保证墨稿的墨韵。 中国画都遵从“随类赋彩”原则。 不同的山水画作品在构图与形式上都有所不同，临摹时可选择构图较简单的作品。 临摹山水画的步骤： 1、勾勒近景。 2、勾勒中远景。 3、染墨色。 4、染色。 思考与作业： 1.想想之前学习了哪些山水构图法，本课中作品构图可如何概括。 2.选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技法与精神气韵。 39 $