内容正文:
第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术
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新课导入
中国山水画如何将“师古人”与“师造化”相结合?
【单元情境】清代画家石涛在《搜尽奇峰打草稿》的创作中,借物像以抒怀,实景和心境化而为一。为什么中国山水画家在绘制山水时,既注重“师古人”,又注重“师造化”?
搜尽奇峰打草稿(中国画)<清代> 石涛 故宫博物院藏
搜尽奇峰打草稿(中国画)(局部)
第一课 传移模写
新课导入
【本课情境】古代画家大多对名家画作进行过临摹,清代王翚就是极有代表性的一位,他的临摹作品有《临唐宋各家山水册》《临关仝山水图》《临黄公望富春山居图》等。古人为什么要进行大量临摹呢?临摹山水画要注意哪些问题?
仿赵孟頫春山飞瀑图 (中国画)【清代】 王翚 中国台北故宫博物院藏
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仿赵孟𫖯春山飞瀑图
清代 王翚
“传移模写”本是古人复制画作的一种方法,后多指临摹画作以达到细致学习画作、传承画作笔墨技法、获得经营布局能力的方法。p26页知识链接
思考探究
新知探究
学习传统中国山水画要从临摹开始,但古人对于临摹要“博”还是“专”的问题有一些争议。
你认为哪一种临摹路径更适合于中国画的学习?
“大人达士,不局于一家,
必兼收并览,广议博考,以使
我自成一家,然后为得。”
——郭熙
“凡学者宜先执一家之体法,学之成就,方可变易为己格则可矣。”
——韩拙
山石轮廓(勾勒)
新知探究
任务一:观察并思考,左图运用了哪些笔法?运用了哪些色彩?是如何布局的?
山石结构与肌理(皴擦)
山石设色与苔点(点、染)
郭熙在《林泉高致》中总结山水画的构图法,谓有“三远”,即“自山下而仰山巅,谓之‘高远’;自山前而窥山后,谓之‘深远’;自近山而望远山,谓之‘平远’。
新知探究
常见的线条的画法是怎样的?
焦
墨法
浓
重
淡
清
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勾勒多用于外形结构处,笔锋轻巧。
皴擦多用于体现树石质感。
“点皴”常用来营造山石葱郁的效果;
“线皴”常用来表现山石的结构;
“面皴”是侧锋用笔,常用来表现山石的肌理。
豆瓣皴
刺梨皴
泥里拔钉皴
直点皴
折带皴
荷叶皴
散麻皴
解索皴
小斧皴
斧劈皴
马牙皴
勾勒山石
你认为下面的山石适合哪种皴法呢?尝试画一画。
新知探究
树法
临摹时需观察树形、树干、树叶的特点。
古人有“树分四枝”之说,即前、后、左、右四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。
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新知探究
树干与树叶的画法因树而异。
观察图片,分析常见的树叶画法,看看图中的树干适合哪种树叶的画法?尝试画一画。
试一试
新知探究
皴法是常用于表现山石体积与质感的技法。
勾勒山石
分析画面中的山石适合用哪种皴法?尝试画一画。
试一试
点染常用于勾勒、皴擦之后,进一步丰富画面层次。
新知探究
任务二:尝试将《仿赵孟頫春山飞瀑图》中不同形状的山石提炼出来,重新组合成一幅新的山水画。
仿赵孟頫春山飞瀑图(局部)
从《仿赵孟頫春山飞瀑图》提炼的山石
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垂柳 (油画)(局部)
1918—1919 年 莫奈 [法国]
任务三:对比莫奈《垂柳》与中国画中的树,说说它们在色彩运用上的差别。
新知探究
白云红树图(中国画)
[明代] 蓝瑛
新知探究
从色彩的角度对山水画分类,一般可分为水墨山水、青绿山水、浅
绛山水,它们都遵从“随类赋彩”原则。
“随类赋彩”强调绘画时根据物象的不同类别来赋予相应的色彩。思考“随类赋彩”是完全再现真实世界的色彩吗?
思考探究
水墨山水 青绿山水 浅绛山水
《溪山行旅图》范宽
《千里江山图》王希孟
《秋山渔隐图》蓝瑛
以“水+墨”为唯一色阶,通过浓、淡、干、湿、焦五色,表现山川阴阳向背、四时气象。
以矿物颜料石青、石绿为主色,辅以泥金。
“浅绛”原指淡赭石色,浅绛山水画是中国画常见的画种,多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色,着色以浅赭为主。
从色彩的角度对山水画分类,一般可分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水,它们都遵从“随类赋彩”原则。
中国山水画强调以墨为主,以色为辅,以色助墨、以墨显彩,强调色彩要以笔墨为基础,以达到“色不碍墨,墨不碍色”的色墨交融境界。
新知探究
传移模写
1. 勾勒近景
2. 勾勒远景
3. 染墨色
4. 染色
尝试临摹一张山水画作品,遵循先观察,再理解,后临摹的原则,尽量还原原画的骨法用笔。
作业
Lavf58.20.100
Tencent CAPD MTS (T-tech)
Lavf59.14.100
Lavf58.20.100
Tencent CAPD MTS (T-tech)
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