第三单元第1课 传移模写（第一课时）教学设计 2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“传移模写”文化内涵及山水画“勾、皴、擦、染”技法，重点区分披麻皴、点皴等皴法。课堂通过王翚仿作辨真伪情境、AI数字人“谢赫”演绎“六法论”导入，承接七年级水墨基础，为后续山水构图与创作搭建技法文化支架。 特色为文化浸润与技法实践融合，采用五阶教学路径，通过皴法分步拆解示范、元素重组任务（如提取原作山石创作小品），落实审美感知、艺术表现与文化理解素养。助学生掌握笔墨技法并增强文化自信，为教师提供分层任务与数字资源融合的教学范式。

《第1课 传移模写（第一课时）》教学设计 一、课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 造型・表现领域：初步掌握中国山水画 “勾、皴、擦、染” 的基本技法，能运用笔墨工具表现山石、树木的简单形态，做到线条流畅、墨色有层次，体会传统绘画的造型规律。 欣赏・评述领域：能从构图、笔墨、意境、文化内涵等角度赏析传统山水画代表作（如王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》），准确描述作品的艺术特点，区分不同皴法的表现功能。 文化理解领域：理解 “传移模写” 作为中国画传承的核心方法，认识其 “技法传递” 与 “文化延续” 的双重价值，体会 “外师造化，中得心源” 的绘画哲学，增强对民族传统艺术的认同与自信。 创意实践领域：在临摹基础上尝试元素重组与个性化表达，打破 “机械复制” 的思维定式，培养 “在传承中创新” 的艺术思维。 二、设计理念 本课以 “文化传承为根，技法实践为脉，思维创新为魂” 为核心设计理念，构建 “情境导入 — 认知建构 — 技法突破 — 创意实践 — 文化升华” 的五阶教学路径： 文化浸润优先：通过数字人演绎、经典故事、中西对比等方式，将 “传移模写” 从单纯的技法学习转化为文化体验，避免 “重技轻文” 的教学误区。 任务驱动学习：设置 “辨真伪”“析技法”“练笔墨”“重组构” 四大梯度任务，以问题链引导从 “被动接受” 转向 “主动探究”，契合八年级的认知规律。 技法分层突破：针对 “皴法混淆、笔墨失控” 的痛点，采用 “示范拆解 — 分步练习 — 纠错反馈” 的模式，将复杂技法转化为可操作的步骤，降低学习难度。 平衡传承与创新：强调 “临摹是手段，传承是目的，创新是延伸”，通过 “元素提取重组” 任务，让在掌握传统技法的同时，实现个性化表达，落实核心素养目标。 三、教材分析 本课是人教版八年级上册第三单元 “搜尽奇峰 —— 中国山水画艺术” 的开篇第一课，承接七年级 “水墨基础” 课程中毛笔运笔、墨分五色等知识，同时为后续 “山水画构图”“创意创作” 课程奠定技法基础与文化认知，在单元体系中承担 “技法入门 + 文化启蒙” 的双重角色，是从 “水墨基础” 向 “山水专题” 跨越的关键节点。 四、教学目标与教学重难点 能说出 “传移模写” 的文化内涵与临摹的核心原则（形神统一、循序渐进）；掌握 “勾、皴、擦、染” 的基本步骤，能区分并运用至少 2 种皴法（如披麻皴、点皴）表现山石质感；能完成一幅简单的山水局部临摹或元素重组小品。 通过 “赏析 — 示范 — 练习 — 互评” 的过程，学会观察传统山水画的笔墨特点与构图规律；通过小组合作与自主实践，提升技法应用能力与创意思维能力。 体会传统山水画的笔墨韵味与文化魅力，理解 “传移模写” 的传承价值，培养耐心细致的创作态度，增强文化自信与民族自豪感。 （1）教学重点 理解 “传移模写” 的文化内涵与 “形神统一” 的临摹原则； 掌握 “勾、皴、擦、染” 的基本步骤与 2 种以上皴法的运用技巧； 能完成一幅 “形似” 且兼具初步 “神韵” 的山水局部临摹作品。 （2）教学难点 区分不同皴法的表现功能并灵活运用（如线皴与点皴的差异）； 控制笔墨的浓淡、干湿，表现山石的质感与层次； 在临摹中把握 “传承” 与 “创新” 的平衡，避免机械复制。 五、教学过程 （一）情境导入：解码古人的 “临摹智慧”（5 分钟） 活动 故事激趣：“清代画家王翚被誉为‘清初画圣’，他一生临摹无数名家之作，从唐宋到元明，无一不精。他的《仿赵孟頫春山飞瀑图》，不仅在构图、笔墨上与原作高度契合，更传递出原作的气韵精神，连专家都难以分辨真伪。” 悬念提问：展示王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》与赵孟頫原作局部对比图，提问：“古人花大量时间‘模仿’别人的作品，难道是缺乏创造力吗？这种‘仿作’背后藏着怎样的艺术密码？” 文化溯源：播放 AI 数字人 “谢赫” 讲解视频，用文言 + 白话双语解读 “六法论”，重点突出 “传移模写” 的内涵：“传移模写者，师法古人之法，传承笔墨之魂，非复制形貌，乃延续文化之脉也。” 揭示课题：“今天，我们就一同解锁传统绘画的传承之道 ——《传移模写》，既要学会‘照着画’，更要懂得‘为何画’‘如何画出神韵’。” 活动 聆听故事，观察对比图，引发思考； 观看数字人视频，记录 “传移模写”“六法论” 等关键词； 参与讨论，分享对 “临摹” 的初步认知（如 “临摹是学习古人技法”“临摹要像原作” 等）。 设计意图 用名人故事与悬念提问打破对 “临摹 = 机械复制” 的认知误区，激发探究兴趣； AI 数字人 “谢赫” 的沉浸式讲解，增强文化代入感与历史纵深感，让抽象的 “六法论” 变得生动易懂； 快速建立 “传移模写 = 文化传承” 的核心认知，为后续教学奠定情感与理论基础。 （二）新知探究：赏析经典，解码临摹核心（10 分钟） 环节 1：析作品 —— 读懂《仿赵孟頫春山飞瀑图》的 “形与神”（5 分钟） 活动 出示《仿赵孟頫春山飞瀑图》高清全景图与局部细节图（山石、树木、瀑布），引导从 “构图、笔墨、意境” 三个维度观察： 构图：“这幅画以高远法为主，主峰耸立，次峰呼应，瀑布贯穿画面，形成‘可行、可望、可游、可居’的空间感，这是古人‘经营位置’的智慧。” 笔墨：“仔细看山石的线条 —— 中锋用笔，线条劲挺；墨色有浓有淡，体现山石的阴阳向背；再看山石上的笔触，有的是连续的线条，有的是密集的点，这就是山水画的核心技法 —— 皴法。” 意境：“画面没有艳丽色彩，仅用墨色表现春山的温润、飞瀑的灵动，传递出‘宁静致远’的文人情怀，这就是原作的‘神韵’。” 小结：“王翚的临摹，不仅做到了‘形似’（构图、线条、结构一致），更传递了‘神似’（笔墨韵味、文人意境），这就是‘形神统一’的临摹原则。” 活动 借助高清图片工具，近距离观察作品细节，记录构图、笔墨、意境的特点； 小组讨论：“这幅画的‘形’和‘神’分别体现在哪里？” 分享交流，明确 “形神统一” 的内涵。 环节 2：辨技法 —— 解锁 “皴法” 的奥秘（5 分钟） 活动 皴法分类讲解：出示 “线皴、点皴、面皴” 对比图，结合自然山石照片，解析每种皴法的特点与应用场景： 线皴（如披麻皴）：“以连续的曲线或直线表现山石的纹理，适用于平缓、质地细腻的山石，线条流畅，体现山石的温润感；” 点皴（如胡椒点）：“以密集的点表现山石的植被或粗糙肌理，适用于山坡、崖壁，让画面更显葱郁；” 面皴（如斧劈皴）：“以侧锋横刮的笔触表现山石的坚硬质感，适用于陡峭、棱角分明的岩石，线条刚劲有力。” 互动辨析：播放不同皴法的绘画视频片段，让快速判断 “这是哪种皴法？适用于表现哪种山石？” 技法关联文化：“皴法不是古人凭空创造的，而是对自然山石的观察与提炼，体现了‘外师造化’的绘画理念 —— 艺术源于自然，又高于自然。” 活动 观察对比图，记录三种皴法的特点与应用场景； 参与辨析游戏，强化对皴法的认知； 理解 “皴法源于自然” 的文化内涵。 设计意图 从 “整体赏析” 到 “局部解码”，引导建立 “系统观察” 的思维，突破 “只见局部、不见整体” 的认知局限； 结合自然照片讲解皴法，让抽象技法与现实物象建立联系，帮助理解 “技法为表现物象服务” 的核心逻辑； 互动辨析游戏提升学习趣味性，快速巩固皴法知识，为后续实践奠定基础。 （三）技法示范：分步突破 “勾、皴、擦、染”（12 分钟） 活动 明确临摹步骤：“今天我们以‘单座山石’为临摹对象，学习‘勾 — 皴 — 擦 — 染’四步技法，这是山水画临摹的基础流程。” 分步示范与讲解： 第一步 “勾”（5 分钟）：“用中锋用笔，蘸取浓墨，勾勒山石的轮廓线。注意线条要有粗细变化 —— 轮廓线粗重，内部结构线稍细；转折处顿笔，体现山石的坚硬质感。避免线条平直无力，要像‘锥画沙’一样有力度。”（边示范边强调：笔锋垂直纸面，手腕发力，线条连贯） 第二步 “皴”（3 分钟）：“根据山石形态选择披麻皴（线皴），沿着山石轮廓线内侧，用淡墨画连续的曲线，表现山石纹理。注意皴法要密集但不杂乱，顺着山石的结构走向运笔，不能横七竖八。”（示范时对比 “正确皴法” 与 “错误皴法”，如线条交叉混乱、墨色过浓等） 第三步 “擦”（2 分钟）：“用干笔蘸取淡墨，在皴法之上轻轻擦拭，增强山石的粗糙质感。擦的时候要‘轻、快、松’，不能覆盖皴线，而是让墨色更柔和，层次更丰富。” 第四步 “染”（2 分钟）：“用湿笔蘸取淡墨，顺着山石的阴阳向背染色 —— 阴面（背光处）墨色稍重，阳面（受光处）墨色稍淡，体现山石的体积感。染色要‘色不碍墨’，不能破坏之前的勾、皴、擦效果。” 工具与墨色提示：“毛笔选择中楷狼毫（弹性好，适合勾勒）；调墨时遵循‘浓墨少水，淡墨多水’，先在废宣纸上试墨，确保墨色合适再落笔。” 活动 专注观察示范，记录每一步的技法要点（如 “勾线用中锋浓墨”“皴法顺结构”）； 提问互动：“老师，皴法的密度怎么把握？”“染的时候墨色太浓怎么办？” 在废宣纸上尝试调墨，熟悉浓淡、干湿变化。 设计意图 采用 “分步示范 + 错误对比” 的方式，将复杂的 “勾皴擦染” 拆解为可操作的步骤，降低学习难度； 强调 “笔锋控制”“墨色调整” 等细节，针对性解决 “线条无力、墨色失控” 的痛点； 边示范边互动，及时解答疑问，增强教学的针对性与实效性。 （四）实践创作：临摹与重组，传承中创新（20 分钟） 任务一：基础临摹 —— 攻克 “单座山石” 技法（10 分钟） 活动 发放临摹范本（单座山石线稿 + 技法提示图），明确任务要求：“运用‘勾 — 皴 — 擦 — 染’四步法，临摹单座山石，做到线条流畅、皴法准确、墨色有层次，初步体现山石的质感。” 巡视指导，重点关注： 运笔方式：纠正侧锋用笔、线条断断续续等问题； 皴法运用：提醒根据山石形态选择合适皴法，避免滥用； 墨色控制：指导调整墨色浓淡，避免画面过淡或过浓。 个别辅导：对技法掌握较慢的，手把手指导中锋用笔与皴法运笔方向；对完成较好的，鼓励尝试 “墨分五色”，增加墨色层次。 活动 对照范本，按步骤进行临摹实践：先勾轮廓，再皴纹理，后擦质感，最后染色； 遇到问题及时向老师或小组同学请教； 完成后在作品旁标注 “技法要点”（如 “用披麻皴表现山石纹理”“阴面染浓墨”）。 任务二：创意重组 —— 打造 “我的山水小品”（10 分钟） 活动 任务引导：“临摹不是终点，传承后的创新才是传统艺术的生命力。请大家从《仿赵孟頫春山飞瀑图》中提取山石、树木、溪流等元素，重新组合构图，创作一幅山水小品。” 创作提示： 构图：可采用 “高远法”“平远法” 或组合法，注意元素高低错落、左右呼应； 元素：至少包含 2 块不同形态的山石、1 棵树木； 技法：运用本节课所学的 “勾 — 皴 — 擦 — 染” 技法，体现笔墨韵味。 提供参考图（元素提取示例 + 构图范例），鼓励加入个性化元素（如小亭、飞鸟）。 活动 观察《仿赵孟頫春山飞瀑图》，提取喜欢的山水元素； 先在草稿纸上设计构图，确定元素位置与大小； 进行正式创作，将临摹所学技法运用到创意重组中； 完成后撰写 “创作说明”（如 “提取原作的披麻皴山石，搭配新的树木构图，表现春日山林的宁静”）。 设计意图 任务分层设计：基础临摹侧重 “技法巩固”，创意重组侧重 “思维创新”，满足不同层次的学习需求； 从 “临摹” 到 “重组” 的过渡，打破 “机械复制” 的思维定式，让理解 “传承是创新的基础，创新是传承的延伸”； 撰写 “创作说明”，引导反思创作过程，深化对技法与文化的理解，落实 “审美感知” 与 “创意实践” 核心素养。 （五）评价总结：品笔墨，悟传承（8 分钟） 环节 1：多元评价 —— 赏作品，析得失（5 分钟） 活动 展示作品：选取 3-4 幅代表性作品（含基础临摹优秀作品、创意重组佳作、有典型问题的作品）进行展示； 评价维度引导： 技法评价：“这幅作品的线条很劲挺，披麻皴运用准确，墨色层次丰富，体现了山石的质感，技法掌握很扎实；” 创意评价：“这幅重组作品的构图很新颖，将原作的山石与新的溪流元素结合，画面富有动感，体现了个性化思考；” 改进建议：“这幅作品的皴法有点杂乱，建议顺着山石结构运笔；墨色稍淡，可以适当加重阴面的染色。” 互评：发放 “评价表”（含技法、创意、文化内涵三个维度），让分组互评，分享欣赏心得与改进建议。 活动 欣赏展示作品，学习他人优点； 参与互评，用评价表为同学作品打分并写下建议； 反思自己的作品，记录改进方向。 环节 2：总结升华 —— 传笔墨，续文脉（3 分钟） 活动 课堂小结：“今天我们通过赏析、示范、实践，不仅掌握了‘勾 — 皴 — 擦 — 染’的基础技法，更理解了‘传移模写’的深层内涵 —— 它不是简单的复制，而是一场与古人的对话，一次技法的传承，一种文化的延续。王翚曾说‘以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵’，这正是对‘传移模写’的最好诠释：吸收古人之长，融入自身理解，才能让传统艺术焕发新生。” 拓展延伸：“课后请大家继续练习皴法，观察自然中的山石树木，尝试将自然观察与传统技法结合；下节课我们将学习山水画的构图技巧，进一步提升创作能力。” 情感升华：“中国山水画承载着古人对自然的敬畏、对生活的热爱，希望大家能带着这份热爱，传承笔墨精神，让传统艺术在我们手中继续绽放光彩。” 活动 聆听总结，回顾本节课所学知识与技能； 记录课后任务，激发后续学习兴趣； 体会传统艺术的文化魅力，增强文化自信。 设计意图 多元评价（评价 + 互评）兼顾 “技法达标” 与 “创意表现”，帮助全面认识自己的作品； 总结升华将 “技法学习” 与 “文化传承” 再次结合，强化 “传移模写 = 文化延续” 的核心认知； 拓展延伸为后续课程埋下伏笔，引导 “师古人” 与 “师自然” 相结合，深化 “外师造化，中得心源” 的绘画理念。 第 2 页 共8页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $