2026届苏州市高三语文期中阳光调研（五市四区）——”美“与”人“

2026届苏州市高三语文期中阳光调研（五市四区） 作文解析 作文题目： 阅读下面的材料，根据要求写作。（60分） ①美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。 ②万物之美，往往需要人的欣赏和创造，才能充分显现。 以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意；明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 三元三向分析 三元审题 1、 确定核心概念 本题构建了一个关于审美本质的核心二元关系：“美”作为客体存在的审美对象，与“人”作为主体的审美实践者，形成深刻的互动关系。 材料①出自柳宗元《邕州柳中丞作马退山茅亭记》，共两句话。“美不自美，因人而彰”是观点句，美丽的景物不是因为本身美丽而闻名，而要借助人（欣赏与活动）才得以扬名。“兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”是以兰亭的典故对前一句观点的印证，是“人”使“美”彰显的经典例证。“美”需要人的发现、感知和阐释，人文活动能赋予自然景观文化价值。 材料②是对材料①的阐释和拓展。由景物之美拓展到万物之美，除了欣赏美，还强调了“创造”这一维度，意味着人不仅是美的发现者，还可以是美的参与者与共创者。 2、 确定概念内涵 “美”的客观基质与意义生成： “美”的本质是物质形式与精神意义的辩证统一。在自然层面，美具有客观基质，如兰亭的“清湍修竹”是真实存在的景观，其形、色、声、韵有其物质基础；在文化层面，美具有意义生成性，如同一片山水，在王羲之眼中是“天朗气清，惠风和畅”的生命欢愉，杜甫笔下却成“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲怆情怀。 “美”具有三重属性：其一，物质性，依托于具体事物的感性存在；其二，开放性，意义不固定，随主体理解而变化；其三，历史性，美的价值随时代变迁而演进。苏轼在《赤壁赋》中写道：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”这揭示了美的双重性：既需客观风月为质料，又需主观耳目为转化——美在主客体交融中生成。 “人”的审美主体与创造能动： “人”的本质是审美的主体性与创造性的统一体。在感知层面，人通过情感、学识、经验对美进行发现与诠释；在实践层面，人通过艺术、文学、生活对美进行再创造与升华。“人”具有三重维度：其一，发现者，识别被遮蔽的美，如宗炳“澄怀味象”，在山水中发现哲思；其二，诠释者，赋予美以文化意义，如林逋“梅妻鹤子”，在寻常物象中寄托高洁；其三，创造者。在无美处创造美，如梵高将麦田的烈日转化为燃烧的向日葵，将精神的痛苦升华为艺术的永恒。王昌龄在《诗格》中提出“三境说”——物境、情境、意境，正是人对美从感知到创造的升华过程。这种主体性与创造性，使人成为美的终极定义者与实现者，而非被动地接受者。 三、确定概念外延与二者关系 人作为“美的发现者与诠释者”（对应材料①“彰”）。指人以敏锐的感官、情感与学识，识别、唤醒并解读那些尚未进入公共视野的“潜藏之美”。柳宗元所言“彰”，正是此意。 人作为“美的赋予者与建构者”（对应从“彰”到“创”的过渡）。指人将自身的情感、理想与想象力主动投射于对象，从而“建构”出独特的审美意象与意境。这已超越被动发现，进入主客交融的创造层次。 人作为“美的创造者与共生者”（对应材料②“创造”）。指人以实践活动直接生成新的审美客体，或面对不完美乃至“丑”的现实，通过精神力量转化、升华出审美价值。这是人能动性的最高体现。 四、确定文章立意 紧扣“美”与“人”的关系，强调人不仅能发现美，更能通过实践参与美的创造。人不是被动地发现美，更是通过劳动、智慧和艺术，主动地创造美，赋予自然以人文意蕴，拓展和丰富了美的形态。将外在之美与人的内在世界联系起来：美的境界，最终取决于观照者的人格境界与心灵深度，对美的发现与创造，本质上是一场深刻的自我对话。 三向立意 横向立意 横向立意旨在平行展现“美因人而彰创”在不同领域的丰富实践，始终聚焦于“美”与“人”的互动关系本身。文章可从自然、艺术、生活与精神等多个维度展开：如论述王羲之如何使兰亭山水从不为人知到成为文化符号，展现“发现与诠释”；分析诗人如何将个人情思投射于明月孤鸿，完成“意象建构与赋予”；进而探讨工匠与艺术家如何从无到有创造器物与画作，乃至人类精神如何赋予苦难以崇高感，实现“创造与共生”。 这一立意优势在于视野开阔、例证丰富，能充分展现审美活动的普遍性。写作关键在于避免案例的简单罗列，每一个例证之后都需深入剖析其蕴含的“主客互动”的具体特质。 纵向立意 纵向立意追求思维的递进与深化，构建一个对“美-人关系”理解逐步深入的逻辑序列。首先，立足于材料①，阐述人作为“伯乐”对潜藏之美的“遇见与彰显”，这是互动关系的起点。继而，论述审美活动如何进入“交融与赋予”的深层，即人心与万物共鸣，在对象中观照自身，实现情感与哲思的对象化。最后，升华至材料②的“创造”维度，探讨人如何主动“创造与共生”，成为美的源泉，并在创造中完成自我与世界的双重美化。 这一立意的优势在于逻辑力量强劲，能清晰展现思辨的深化过程，最易体现认知深度。写作核心在于精准界定每一进阶的关系特质，并阐明其承前启后的内在理路。 逆向立意 逆向立意旨在建立批判性视角，通过对当下某些流俗化、浅表化“审美”现象的反思，来匡正和深化对健康审美关系的理解。文章可先承认“因人而彰创”的基本原理，随即转折切入反思：例如，“打卡”式消费是否削弱了“彰显”所必需的沉潜与真诚？标新立异的所谓“创造”，若缺乏生命厚度，是否沦为空洞符号？通过这种批判，最终导向一个更为本真的主张：审美，应是一场生命与生命的对话，是主体全身心的“在场”，它要求内心的澄明与精神的投入，如同古人在山水间获得的“怏然自足”。 这一立意的优势在于视角独特，具有现实关怀和思想锐度。写作时必须注意立论的平衡，批判是为了建构，最终需回归对真挚、深邃的审美互动关系的积极呼吁。 范文展示 范文一 以人彰显万物之美 “美不自美，因人而彰。”万物之美，往往需要人的欣赏和创造，才能充分彰显。兰亭若不遇王羲之，清湍修竹不过是空山闲景；明月若无人寄情，清辉也只是寻常微光——美与人，从来都是相互成就的。 何以为美？它不是琴弦机械的振动，而是贝多芬付诸热情与生命所演绎的《欢乐颂》，让简单的旋律成为穿越时空的心灵回响；它不是图片简单的拼接，而是张择端将忧国之心融入工笔的《清明上河图》，让市井百态成为永恒的艺术经典；它不是文字符码的随机排列，而是余华看清人间苦乐后写下的《活着》，让平凡故事承载深刻的生命思考。美，正是因为融入了人类的良知、悲悯与坚守，才得以闪耀不朽的光芒。 人类的欣赏与创造让万物之美显现，而这个过程从来不是单向的，而是人与美相互滋养、螺旋上升的。人在发现美、欣赏美的同时，也会被美激发，创作出更多的美。多少诗人化用前人笔下的山水之美，写下新的千古名句；各地文旅深挖本地文化之美，将其与国潮周边融合，既传播了传统，也让美有了新的模样。其实美就在身边：匆忙行旅中停下脚步，看秋日枫叶起舞，是对自然之美的发现；收到朋友精心制作的礼物，因友情感受到物品的温度，是对生活之美的欣赏；重游兰亭，吟诵“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，是对人文之美的共鸣；老街匠人修补旧物件，让斑驳古物重焕光彩，是对传统之美的创造。这些瞬间，都是人与美最真切的互动。 然而，显现万物之美，必须建立在理解正确、态度端正的前提之下。倘若以玩弄的心态和恶意的手段对待世间万物，只会消解美、亵渎美。打着创新书法的噱头在“宣纸衣服”上恶意射墨，不是对美的突破，而是对传统的践踏；乘着流量恶搞名人名篇，不是对美的传播，而是对文化的伤害。这些行为，从来不是美该有的样子，反而会成为美走向公众的绊脚石。 那么，在当下快节奏的时代，我们该如何跳出工作与竞争的快节奏轨道，擦亮双眼，探寻、欣赏和创造美呢？这并不要求我们成为举世闻名的艺术家，而是启示我们慢下脚步，用心感受：多看看窗外的晚霞、路边的草木，体会自然之美；多读读课本里的诗歌、典籍里的文字，品味文字之美；闲暇时学做一道家常菜、拼一幅手工画，创造属于自己的生活之美。这些看似微小的举动，都是对美的发掘与体验，让美的种子在新时代的土壤中破土生长。 青年人，不妨主动成为美的发现者、欣赏者和创造者。用我们的眼睛发现身边的美好，用我们的心灵感受美的温度，用我们的双手创造美的生活。让万物之美因我们而彰显，让我们的生命也因美而更丰盈，为世界增添一份更诗意的栖居。 范文二 美由人定义，人因美丰盈 人们常叹于万物之美：自然盛景的迷人，艺术作品的动人，活泼生灵的可人……但很少有人意识到，缺乏“人”这一主体，世间万物的美好便难有归宿。“美不自美，因人而彰”，美的产生与显现，终究由人定义；而人在定义美的过程中，也终将被美滋养。 美并非物的单一客观属性，而是主客体交融的产物。世间万物是美的基础——清湍修竹的灵秀、明月清风的澄澈，本是客观存在的特质；但“美”的显现，终究离不开人的主观感知与审美投射。为何同样的事物，有人觉其美，有人无感？根本在于“美”的属性，需由人的认知、情感与心境来定义。所谓“审美”，就是人用自身的标准与体验，为事物的特质赋予“美”的意义。事物的美好潜质本就存在，却唯有经过人的审美观照，才能真正成为被感知、被铭记的“美”。 故而，事物的美，需在人的欣赏中显露真容。“兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”若没有王羲之的驻足欣赏与挥毫泼墨，兰亭的山水不过是寻常景致；正因为人的目光与情感的投入，自然之景才升华为人文之美。时间上，断壁残垣虽失却了宫殿楼阁的原貌，却在文人墨客的审美中，沉淀出“残垣断壁映斜阳”的沧桑之美；空间上，千里之外的大漠戈壁，虽未被我们亲眼所见，但通过旅行者的镜头、创作者的文字，那份壮阔之美依然能跨越距离，被我们感知。物无法主动示美，但它的美从不会因未被即时欣赏而消亡，只是等待着人的发现与共鸣。 更进一步，人的创造性思维，能让美的内涵不断扩充，远超事物本身。人是有情感、有思想的主体，当我们“物皆着我之色彩”，物的美便会被赋予独特意义。秋日美景，在“自古逢秋悲寂寥”中是凄清之美，在“我言秋日胜春朝”中是昂扬之美；一块普通的木头，在匠人手中经雕刻打磨，成为兼具实用与观赏价值的木雕，美便从自然材质升华为艺术创造。非遗传承人将老手艺与现代审美结合，让刺绣、竹编走出闺阁；普通人在生活中装点窗台、记录晚霞，让日常点滴成为专属的生活之美。这些创造，让美不再局限于自然与经典，更融入了生活的方方面面。 万物之美，需人的欣赏与创造方能充分显现；而人在定义美的过程中，也在不断丰盈自我。当我们用心欣赏自然之美，心灵会变得澄澈；当我们主动创造生活之美，生命会更具质感。在快节奏的当下，青年人更应成为美的定义者——用眼睛发现身边的景致与善意，用心灵感受文字与艺术的温度，用双手创造属于自己的美好。 美由人定义，人因美丰盈。愿我们以审美为桥，让万物之美充分显现，也让自己在与美的互动中，成为更完整、更丰盈的人，为世界添一份诗意与温暖。 范文三 以人之思，彰物之美 “匪汝之为美，美人之贻。”《静女》的诗行赋予彤管以炽热情思，让寻常器物跨越千年仍动人不已。这恰印证了材料所言：“美不自美，因人而彰”。物的客观特质是美的根基，而人的思想情感是美的灵魂，唯有二者交融，万物之美方能充分显现。 美并非物的单一固有属性，更需人的思想情感为之赋魂。王阳明言“以我观物，物皆着我之色彩”，道尽美之真谛。兰亭的清湍修竹本是自然之景，但若没有王羲之“一觞一咏，畅叙幽情”的闲适，没有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的生命哲思，这般景致终将“芜没于空山”，难成千古之美。正如茅盾在《风景谈》中所言，自然风景的底色之上，人的顽强、敬业与探索精神，才是让风景焕发光彩的核心。万物的客观特质是美的基础，而人的精神与情思，才让美有了温度与深度。 人的思想情感与万物的交融，正是美生发的核心过程。生产可以智能化，数据分析可以自动化，但美的创造与感知，永远离不开“人”的在场。AI能生成符合格律的诗篇，却读不懂柳宗元独钓寒江的孤寂；能算出绘画的黄金分割比，却复刻不了梵高面对星月夜时的心灵激荡。任何真正的美，都扎根于人的真情实感——东坡被贬黄州，借赤壁之景抒“物与我皆无尽也”的哲思，失意是真，闲适是真，与山川的共鸣更是真，这份主客体的交融，才让赤壁之美跨越时空。 在技术发达的当下，“人之思”在美的创造中更显珍贵。《流浪地球2》中马兆的告诫“没有人的文明，毫无意义”，恰可引申至审美领域：脱离了人的思想情感，再精致的形式也只是空壳。兰亭之美，既是清湍修竹的灵秀触动了王羲之，也是王羲之的哲思为景致赋了魂；孔子言“仁者乐山，智者乐水”，山的厚重契合仁的深沉，水的灵动呼应智的通透，这份“物我相契”，正是美的本质。一张船票承载的乡愁，一潭清泉勾连的惆怅，个人经历的独特性让每个人对美的感知各不相同，却共同构筑了多元的审美世界。 青年身处技术与传统交织的时代，更应成为“以思彰美”的践行者。我们可以用镜头记录老街的烟火气，让寻常生活显露出质朴之美；用笔墨诠释经典的思想内涵，让古籍文字焕发新生；用创意将传统手艺与现代审美结合，让非遗之美走进大众。以我们的真情实感感知万物，以我们的独特思考赋予美新的意义，便是对“以人之思彰物之美”的最好诠释。 诗壁何须问，风景自天成。然“不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣”。万物有其质，人有其思，唯有以人之思为魂，方能让万物之美彰显于世，也让我们的生命在与美的交融中愈发丰盈。 范文四 物因人而美，人因物而彰 流觞曲水、茂林修竹可美？ 当然美——清湍修竹的灵秀是美的根基。但若无那群贤清澈高雅之情思，若无王羲之挥毫写下的千古名篇，这般景致恐怕只会“芜没于空山”，难成后世敬仰的审美典范。故曰：“美不自美，因人而彰。”物的特质为美筑牢根基，人的主体性为美赋予灵魂；物因人而彰显价值，人亦因物而丰盈自我，这便是美与人的双向成就。 探索“美”的本质，便知它从来不是物的单一属性，也非人的凭空创造，而是主客体交融的产物。美是人经由审美过程做出的价值判断，但这判断始终扎根于物的客观特质：柳的柔、竹的劲、水的灵，本是自然赋予的属性；而人通过情感联结与思想投射，让这些特质升华为有温度、有内涵的美。恰如王国维所言“以我观物，故物皆着我之色彩”，归有光笔下的枇杷树，本是寻常草木，却因承载了跨越生死的深情，成为寄托思念的审美意象。美的诞生，离不开物的“形”，更离不开人的“神”。 万物之美，唯有通过真心欣赏与灵动创造，方能充分显现。这不仅需要一双“发现美的眼睛”，更需要一颗“创造美的心灵”。江边垂柳，在诗人笔下是“新绿的轻烟”，在画家笔下是水墨丹青的留白，在普通人眼中是拂去烦躁的清凉——不同的审美体验，让同一事物的美呈现多元形态。非遗传承人将老竹编与现代设计结合，让质朴材质焕发时尚之美；年轻人在“淘宝丑丑大会”上发掘“丑东西”的独特个性，反抗算法规训的单一审美——这些实践都在证明：欣赏是对美的唤醒，创造是对美的升华，而人的主体性，正是这一切的核心。 可叹的是，当今时代，人在审美的主体性正逐渐丧失。算法推送不断强化“普世之美”，让审美体验趋于同化；流量裹挟下的“网红审美”千篇一律，让个体的独特感知被淹没。当美的定义权被技术与流量掌控，人便成了被动接受者，而美也沦为缺乏灵魂的空洞符号。 对此，新时代的年轻人正以行动夺回审美主导权。“淘宝丑丑大会”上，年轻人在看似“丑陋”的物件中发现独特个性与烟火气息，这不仅是对权威审美体系的反叛，更是对“美无定解”的深刻诠释——美从来不是千篇一律的精致，而是多元个性的绽放。更有青年走进老街，用镜头记录烟火气中的生活之美；深耕非遗工坊，让传统手艺在创新中重焕生机；在日常生活中装点窗台、记录晚霞，让平凡事物成为专属的审美载体。这些行动，既让万物之美得以多元显现，也让年轻人在审美实践中丰盈了精神世界。 物因人而美，是因为人的情思与创造让物的价值得以彰显；人因物而彰，是因为在感知与创造美的过程中，人的心灵得以滋养、精神得以成长。王羲之因兰亭而留下千古名篇，兰亭亦因王羲之而成为审美圣地；我们因草木而体悟自然之灵，草木亦因我们的欣赏而摆脱孤寂。 当今时代，面对审美同化的困境，愿我们都能重拾审美主体性：以真心欣赏万物之特质，以创意赋予美新的内涵，让物的美好因我们而显现，让我们的生命也因美的滋养而愈发丰盈。在物与人的双向成就中，让审美回归本真，让生活焕发诗意。 学科网（北京）股份有限公司 $