第三单元第一课《传移模写》课件 2025-2026学年 人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件围绕中国山水画“传移模写”展开，核心知识涵盖传移模写内涵、笔法皴法（勾皴擦点染）、随类赋彩与经营位置等。通过对比王晕临摹作与黄公望原作导入，引发思考后讲解技法，结合实践任务（勾勒皴擦、剪纸构图重组）巩固，形成从感知到实践再到文化理解的学习支架。 其亮点在于以审美感知为起点，通过原作与临摹作对比、中西色彩差异探究培养美感；以艺术表现为核心，设计笔法练习、剪纸构图重组等实践任务及临摹四步法，提升表现能力；以文化理解为深化，阐释传移模写的传承价值与民族精神。学生可提升技法与文化素养，教师能借助系统资源高效教学。

心有一幅图，富春山居图，江南烟雨照全楼两岸。左手情与黄，右手情谊书。水天一色手挽手，远山无起伏。你看成了浪漫的彩图，你看那牵手变成了本来妇，穿过一柄红烛。 传移模写 ——中国山水画的临摹之道 三单元第1课 （人教版）八年级 上 01 新知导入 02 新知讲解 03 艺术欣赏 04 实践练习 05 艺术欣赏 06 课堂评价 导入：原作与临摹的对话 对比观察 展示清代王晕《临⻩公望富春山居图》与⻩公望原作局部 思考问题 两幅画在笔法、构图上有何相似？王晕为何临摹前人作品？ 设计意图 打破对 “ 临摹 ” 的浅层认知，引发对传移模写意义的思考 王晕《临⻩公望富春山居图》 ⻩公望《富春山居图》原作 什么是传移模写？ 内涵演变 从 “ 复制画作 ” 到 “ 学习笔墨技法、提升经营布局能力 ” 文化地位 南⻬谢赫 “ 六法论 ” 之一，传统绘画学习的核心方法 类比理解 如同书法临帖，是山水画学习的必经之路 01 02 03 核心技法：笔法与皴法 基本笔法 勾勒：表现外形结构（如山石轮廓） 皴擦：体现树石质感（如树皮纹理、山石肌理） 点染：丰富画面层次（如树叶、苔点） 常⻅皴法 豆瓣皴：适合平缓山石 斧劈皴：适合陡峭山石 解索皴：适合纹理复杂的山体 思考：不同形态的山石应匹配哪种皴法？ 核心技法：勾皴擦点染 1. 勾：如同画家的引路者，以线条勾勒出物象的轮廓，是画面的骨架，线条的粗细、曲直、刚柔，皆显物象之形与神。 核心技法：笔法与皴法 2.皴：似大自然的雕刻师，用变化的笔触表现山石、树木的纹理与质感，披麻皴、斧劈皴等各具形态，赋予画面以生动的肌理。 核心技法：笔法与皴法 3.擦：如同轻风拂过，用干笔侧锋轻轻擦过纸面，产生朦胧的墨色变化，常用于表现山石的粗糙或云雾的轻盈。 核心技法：笔法与皴法 4.染：似水墨的舞者，用湿笔或淡墨渲染出色彩的渐变与氛围的渲染，常用于表现水面的波光、山峦的远近或天空的辽阔。 核心技法：笔法与皴法 5.点：如雨滴洒落，用笔尖点出大小、疏密不一的墨点，表现树叶、苔藓或远山的层次，增添画面的节奏与韵律。 核心技法：笔法与皴法 山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。它所采用的是一种横卷的方式，按人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，给予了前后景物的一种有效联系。 随类赋彩与经营位置 “青绿设色”的技法，用石青、石绿等矿物颜料层层晕染，让山峰如翡翠般闪耀。与西方油画不同，中国画讲究“气韵生动”，这幅画的色彩虽然浓艳，却不失灵动，既有山河的壮阔，也有诗意的柔情。画面布局极其精巧：近处山川层叠，远处云烟缭绕，山与水的交替让视线像在山间旅行。你能感受到时间的流动——晨雾散开、夕阳映山，画卷展开的同时，像是在看一部流动的史诗。 随类赋彩与经营位置 本幅特意摒弃用墨，全以赭、朱、黄、青、绿等颜色，直接染点，描绘出秋天山树之绮丽，配以白云，使色调更为鲜明。这种画法饶有追仿唐人没骨法的意趣。 随类赋彩与经营位置 画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。蓝瑛以青绿为主要色调，几棵红色树木与此产生强烈的对比，用花青、草绿等较温和的颜色加以协调。云气以及白色树木的渲染，则增加了画面的明亮之感，起到了点醒画面的效果。这种色彩对比中求协调的手法，具有很强的装饰趣味与美感。 色彩与构图：随类赋彩与经营位置 色彩分类 水墨山水：淡雅空灵（如《富春山居图》） ⻘绿山水：浓艳富丽（如《千里江山图》） 浅绛山水：雅致温润（如《白云红树图》） 原则 随类赋彩（根据物象类别赋予相应色彩） 构图特点 近景详、远景略（如 “ 烟云远岫 ” 构图） 构图：经营位置 （1） 三远法出自宋代山水画家郭熙的《林泉高致》，其中深刻阐述了古代山水画取景的关系，分别为：“高远”“深远”“平远”，总谓之“三远”。 构图：经营位置 （2） 通俗的来讲“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。 （3） 三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，对我国山水画的发展影响深远，打破了焦点透视观察景物的局限，它打破了时间、空间的局限性，形成传统中国画运用的审美透视法——散点透视法。 构图：经营位置 拓展：自郭熙以来，不少画家都对“三远法”提出了自己的见地，推动中国山水画构图理论不断发展延伸。韩拙的“三远说”，沈括“以大观小”、黄公望“阔远"。 实践任务一：笔法与色彩体验 任务要求 1. 用勾勒法画出山石轮廓 2. 根据山石质感选择皴法（如陡峭山石用斧劈皴） 3. 用淡墨点染丰富层次 4. 尝试为树叶赋色（遵循随类赋彩原则） 教师指导重点 纠正线条粗细不均、皴擦力度失控等问题 笔法与色彩体验 实践任务二：构图重组与色彩尝试 任务要求 1. 用山石剪纸重组近景、远景构图 2. 用铅笔勾勒轮廓 3. 选择墨汁、花⻘、赭石等颜料赋色 设计意图 培养构图设计能力，深化对随类赋彩的理解 对比探究：中西色彩的差异 对比作品 莫奈《垂柳》（油画）：光影色彩，注重瞬间变化 中国画树木：随类赋彩，注重物象本质色彩 思考问题：两者在色彩运用上有何不同？体现了怎样的文化差异？ 临摹步骤与示范 临摹四步法 01 勾勒近景：山石、树木轮廓 先用铅笔定位，用勾线笔画出近处山石与岸边。注意石头线条的粗细变化，暗部粗亮部细。 临摹步骤与示范 02 勾勒远景：远山、云雾 披麻皴皴出石头褶皱，勾出树干、远山，画出房屋与水面小石头。 披麻皴皴出远山，墨色要淡，画出树枝。 将剩余树干补充树叶，芥字叶与点字叶，画两遍，第一遍墨色浅，第二遍浓墨。 临摹步骤与示范 03 染墨色：区分层次，体现质感 赭石+墨+藤黄，画出山石暗部，淡墨画出水面。 三绿分染部分山石顶部，三青+酞菁蓝分染其他顶部。三青染岸边，花青染屋顶。 临摹步骤与示范 04 染色：根据物象类别赋色 同上部，加重山石颜色。笔上多余三绿将树后空白部分染出。 花青色沿着中间两棵树树枝树叶边缘染色，勾线笔淡墨画出水波纹。浓焦墨点苔点。调整画面，盖章完成作品。 学生作品展示与互评 展示作品 选取 2-3 幅典型学生作品 互评标准 1. 笔法是否流畅（勾勒、皴擦、点染） 2. 构图是否有 “ 近详远略 ” 特点 3. 色彩是否符合随类赋彩原则 设计意图 培养审美判断能力，反思创作不足 传移模写的文化意义 传承价值 传承山水画技法与文化精神 哲学思想 体现 “ 师古人 ” 的智慧，为 “ 师造化 ” （对景写生）奠定基础 文化理解 感知中国山水画承载的⺠族文化精神与审美追求 01 02 03 课堂总结与作业布置 知识回顾 传移模写的内涵、核心技法、文化意义 作业要求 1. 选择一幅简单山水画（如⻬白石《山水册⻚》局部）临摹 2. 记录作品背景立意（画家心境、主题） 3. 下节课展示交流 互动问答 开放问题 临摹时如何做到 “ 形似 ” 与 “ 神似 ” 的统一？ 传移模写对现代绘画学习有何启示？ 设计意图 深化对知识点的理解，鼓励主动思考 01 02 感谢聆听！ $富春山居图为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代山水画大师黄公望晚年的绘画力作。黄公望，字子久，号一峰，自幼聪明伶俐，12岁参加神童考试。他工书法，通音律，善诗词，少有大志，青年有为，终年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬，隐居富春江畔，师法董源巨然，潜心学习山水画。出名时已经是年过八旬的老翁了。扎实的文化功底，坎坷的人生经历，皈依全真教后对人生真谛的感悟，黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时完成了这幅堪称山水画最高境界、被后人称为山水画第一神品的长卷富春山居图。富春山居图采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山初秋时节的迷人景色。峰峦陂陀陈石，秋水长天辽阔，林木恬然沙渚，悠远如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是凡树十风一风一撞树百树一树一态，雄秀，苍茫变化。难怪历代画家都把能够目睹黄公望的富春山居图当做人生一大幸事呢。自从黄公望的富春山居图问世起，它就成为人们争相收藏的对象，不知传了多少人。到了明成化年间，富春山居图传到著名画家沈周手里。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上反反复复的欣赏，看着看着就看出了点问题。也许你会问，难道画是假的不成？不画是黄公望的真迹，但画上却没有名人提拔，提拔就是在画面上题字，于是沈周还想请别人为画提拔。一时的非分想法让沈周冲昏了头，他根本没有想到，像这样的珍宝藏都要藏在最隐蔽的地方，怎么能大张旗鼓的张扬呢？果不其然，当沈周把画交给一位朋友提拔时，就出了事，那位朋友的儿子见画画的这么好，就产生了歹念，把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。沈周捶胸顿足，放声大哭。可是后悔已经晚矣，千辛万苦拿到手的富春山居图，如今只剩下留在头脑中的记忆了。神舟不愧是大画家，愣是凭借着记忆被磨了一幅富春山居图。故事从1745年开始，那一年，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。没想到就在这幅富春山居图进入皇宫的第二年，也就是1746年，地方官员又呈上了另外一幅富春山居图。当然，在先后进入皇宫的两幅富春山居图中，一幅是真，一幅是假，可是两幅画实在是太像了，真假难分。不知出于什么原因，乾隆皇帝认定先进宫的那一幅，也就是他在上面赋诗题词的那一幅，是黄公望的真迹，后来者的是林罗平。由于后来者画的实在是太好了，简直到了以假乱真的程度，乾隆皇帝不忍心丢弃，也把它收入内府收藏。在其后的一百多年间，一直没有人怀疑乾隆皇帝的鉴定，直到清朝灭亡后，学者们才提出了异议，认为被乾隆皇帝鉴定为假画的那幅富春山居图才是黄公望的真迹。抗战胜利后，国民党政府将大批故宫文物运到台湾，真假富春山居图也随之去了台湾。如今他们都珍藏在台北市的中山博物馆，也就是人们常说的台北故宫博物院里。