第四单元 第2课 活灵活现 教学设计 2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦戏曲人物造型要素，以舞台美术简介导入，通过《同光十三绝》实例，梳理扮相、表情、服饰与角色塑造的关系，构建从整体到局部的学习支架。 亮点在于紧扣审美感知（分析服饰色彩图案感知艺术语言）、艺术表现（设计角色造型实践）、文化理解（《同光十三绝》与京剧文化），通过服饰色彩象征（红忠勇等）和绘画脸谱活动，提升学生审美与动手能力，为教师提供文化与艺术融合的教学范式。

七年级音乐上册教学设计 课题 第四单元 第2课 活灵活现 教学 目标 1.审美感知:了解戏曲人物服饰和装扮，体会角色造型特征，了解人物不同扮相，感受戏曲的魅力。 2.艺术表现:能够运用线条、色彩等美术语言，设计并制作具有戏曲特色的角色造型，展现人物性格和剧情发展。 3.创意实践:通过探究、分析和创作，培养学生的创新思维和实践能力，提高他们的动手能力和艺术表达能力。 4.文化理解:了解中国传统戏曲文化，认识舞台美术设计在戏剧艺术中的作用，理解舞台美术是生活与艺术的结合，形成正确的审美观、价值观，增强文化自信。 教学 重点 理解使形象活灵活现的关键要素，如表情、动态、色彩的运用。 教学 难点 掌握运用线条和色彩来表现生动形象的技巧。 教学 过程 教 学 内 容 与 师 生 活 动 设计意图和 关注的学生 新授课： 1.戏剧舞台美术简介 · 定义： 舞台美术：是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。 · 作用： 舞台美术不仅为戏剧演出提供必要的环境和人物形象支持，还通过视觉效果的创造，帮助观众更好地理解剧情，增强演出的感染力和艺术效果。 2.舞台美术的构成要素 · 布景：包括舞台背景、道具布景等，用于营造戏剧场景，提供剧情发展的空间背景。 · 化妆：根据角色特点进行面部和形体的化妆造型，帮助演员更好地塑造角色形象。 · 灯光：通过灯光的明暗、色彩、角度等变化,突出人物形象，营造氛围，增强视觉效果。 · 服装：为演员提供符合角色身份、性格和时代背景的服装，增强角色的真实感和视觉冲击力。 3. 舞台美术与戏剧表演的关系 · 相互依存：舞台美术与戏剧表演是相互依存的关系，前者为后者提供必要的物质基础和视觉支持，后者则通过表演将舞台美术的元素进行有机的融合和呈现。 · 相互促进：优秀的舞台美术设计能够激发演员的表演灵感，提升演出的整体效果;而精彩的戏剧表演则能够更好地展现舞台美术的设计意图和艺术魅力。 · 共同创造：舞台美术与戏剧表演共同构成了完整的戏剧艺术作品，二者相辅相成，共同创造出具有独特魅力的戏剧世界。 4. 《同光十三绝》概述 · 画作背景：《同光十三绝》是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的,该画描绘的是清代同治、光绪年间徽调、昆腔的微班进京后扬名的十三位著名京剧演员。 · 画作内容：画作中十三位演员描绘了老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角等京剧行当，且绘画技法精湛，人物形象栩栩如生，是京剧史上的一幅名画。 · 艺术价值：该画作不仅具有极高的艺术价值，同时也是研究京剧历史及表演艺术的重要资料，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝。 5.人物扮相特点及表现手法 · 老生扮相：面部化妆以庄重、严肃为主，戴髯口，表演上讲究唱念做打并重，以唱功见长，且注重韵味。 · 武生扮相：身穿靠衣，头戴武生巾，脚穿厚底靴，表演上注重身段工架，以武打动作和翻扑跌摔见长。 · 青衣扮相：表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重,而且表演上的特点而且而且唱工比较繁重。 6.人物表情与内心情感表达 · 喜悦之情：通过眼神的灵动、嘴角的上扬以及面部肌肉的放松等细腻表演，传递出角色内心的喜悦与欢快。 · 悲愤之情：演员们运用紧皱的眉头、瞪大的双眼以及颤抖的嘴唇等夸张手法，表现出角色在遭遇不幸或受到打击时的悲愤与痛苦。 · 惊恐之情：通过瞪大的双眼、张开的嘴巴以及颤抖的身体等生动表演，展现出角色在面对突发事件或危险时的惊恐与无助。 7.服饰特点及其对角色塑造的影响 · 服饰色彩：京剧服饰色彩鲜艳明快,不同颜色代表不同性格和身份。如红色代表忠诚勇敢，黑色代表威严庄重，白色代表阴险狡诈等。这些色彩的运用有助于观众对角色性格和身份的快速识别。 · 服饰图案：剧服饰上绣有各种图案，如龙、凤、牡丹等吉祥图案以及云、水等自然景象。这些图案不仅美观大方，还富含象征意义,有助于增强角色的形象感和立体感。 · 服饰款式：京剧服饰款式多样，包括蟒袍、靠衣、褶子等。不同款式的服饰适用于不同行当和角色，有助于凸显角色的身份地位和性格特点。例如，蟒袍是帝王将相等尊贵人物所穿，靠衣则是武将所穿，褶子则多用于平民百姓或书生等角色。 8. 看图思考，下列戏曲演员的服饰一样吗?他们分别是哪种类型的戏曲服饰？ 小组回答：他们分别是哪种类型的戏曲服饰中国戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”各大戏剧服饰各不相同。 · 京剧的服饰经过一二百年的演进和发展，种类很丰富，主要有五大类,分别是蟒、帔、靠、褶、衣。 · 越剧中常用的服饰有古装衣、越剧蟒、越剧靠、越剧裙、越剧帔、越剧褶、越剧盔帽等。 蟒袍分为上、下五色。 · 上五色是:红、绿、黄、白、黑色; · 下五色:蓝、紫、粉红、淡青、香色; 蟒袍的颜色、纹样与角色的关系 · 黄、红——是扮演皇帝、番王、王子的蟒袍专用色，其它角色不得使用。扮演皇帝时，如果没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍代替。 · 白——是扮演青年统帅或文武官员常用(淡色、淡湖、淡粉和或用红色）代替。 · 紫、蓝、绿、黑——老年官员所通用。 纹样 · 京剧服饰的纹样同样具有丰富的象征意义。 · 纹样的设计往往与角色的身份、性格和剧情紧密相关。 课堂练习： 1.绘画脸谱 2.欣赏并回答戏曲中道具的作用？ 课堂小结 同学们，今天我们学习了戏曲与美术，戏曲传承着千年的情结，胡琴锣鼓演绎出文明的兴衰与起落。希望同学们在今后的学习中更加关注戏曲，关注戏曲美术，发扬传统文化，让我们的民族艺术在世界的舞台上更加辉煌灿烂。 激趣导入，引入话题。 板 书 设 计 · 戏剧舞台美术简介 · 舞台美术的构成要素 · 舞台美术与戏剧表演的关系 · 《同光十三绝》概述 · 人物扮相特点及表现手法 · 人物表情与内心情感表达 · 服饰特点及其对角色塑造的影响 教 学 反 思 1 学科网（北京）股份有限公司 $