2.2 抒情与写意——文人画 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

高中美术鉴赏《抒情与写意 —— 文人画》教学设计 课题 第二单元 主题二《抒情与写意——文人画》 年级 高一级 授课老师 阳山中学 杨美容 教科书 人民美术出版社 课型 新授课 教材分析 本课选自人民美术出版社高中《美术鉴赏》【第二单元图像之美——绘画艺术】主题二的内容——抒情与写意|文人画，本节课主要包含两个内容，第一个内容是“什么是文人画”，意在通过教材内的学习，让学生了解中国文人画的基本概念以及发展脉络。第二个内容是“文人画的主要特征”，通过欣赏不同的文人画作品使学生理解文人画的特征。 学生分析 高中生具备一定的分析能力，具有自主合作、探究学习的能力。经过第一单元的鉴赏学习，学生已经具有了一定的鉴赏基础。经过主题一对中国传统绘画的学习，学生已经了解了中国画的主要特征，为本节课的学习做铺垫。因此在具体的教学过程中，学生对文人画理解比较顺畅，也便于自主探究。 核心 素养 目标 1. 审美感知：赏析经典文人画，感受 “诗书画印” 融合之美，理解水墨浓淡、线条韵味、留白意境等核心审美元素。 2. 艺术表现：赏析文人画"诗书画印"融合与笔墨写意的特征。 3. 创意实践：掌握“描述、分析、解释、评价”四步法鉴赏逻辑，通过赏析山水、花鸟、人物文人画，小组探究文人画的四大特征。 4. 文化理解：理解文人画 “画为心声” 的文化表达及文人画所蕴藏的传统文化信息和审美趣味，增强学生对中国传统绘画的兴趣，培养学生热爱中国传统文化的情感及传承传统文化的意识，坚定文化自信。 教学重点 借助经典作品的赏析使学生了解文人画的主要艺术特征和思想内涵。 教学难点 认识文人画的程式化特征，了解艺术家“画为心声”的价值追求和以形写神的审美意趣。 教法学法 讲授法、情境探究法、小组合作探究法等多种教学方法，并就利用多媒体组织教学，学法上践行自主探究，将学习的主动权交给学生。 教学具 准备 教学设计、PPT、导学案等教具学具 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 创设情境，导入新课。 1. “花中四君子”文化寓意 2. 傲 幽 韧 淡 3.切入主题：这种以诗入画的这一类作品我们称之为什么画呢？ 板书：抒情与写意——文人画 1.学生在老师的引导下，在问题情境中开展学习活动并思考。 2.通过穿越时空的微信对话，进入“抒情与写意——文人画”的主题学习。 运用情景教学法，激发学生的学习兴趣。建立古今情感联结。 教学过程 1、 什么是文人画？ 1.“元代朋友圈”的对话 2.播放《鹊华秋色图》视频短片 1.区分文人画和宫廷画 2.老师归纳何为文人画。 3.《鹊华秋色图》：引导学生用“四步鉴赏法”进行赏析。（描述、分析、解释、评价） 1.小组结合导学案，尝试区分文人画和宫廷画。 2.总结：什么样的绘画是文人画？ 3.尝试赏析《鹊华秋色图》。 初步区分、欣赏文人画，明确概念。 2、 文人画的发展脉络。 展示时间轴： • 东晋萌芽（顾恺之“以形写神”）→ 唐代发展（王维“诗画合一”）→ 宋代成熟（苏轼“诗画本一律”）→ 元代完善（赵孟頫“书画同源”）→ 明代体系化（董其昌理论）。 文人画源远流长。 学生分组讨论文人画的发展脉络。 加深学生对文人画的理解。 3、 文人画的主要特征 1、抒情写意的价值追求 ① 播放徐渭简介生平及作品 ②通过对比进行赏析（AI画 油画） ③留白：疏可跑马，密不透风 ④总结：中国文人画借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，托物言志，追求情景交融。“画为心声”体现了文 人画的价值追求。 观察视频及画面、思考问题：AI能代替画家吗？ 引导学生进一步探究，结合AI画作，挖掘的绘画意图，突出是“抒情写意”的特征。 2、 诗、书、画、印有机结合 ①赵孟頫《秀石疏林图》，以书法如画：行书、篆书、永字八法； ②诗、书、画、印融为 一体 相得益彰。 ③引导学生完成“诗书画印”辨析。 1.感受“以书如画” 2.探究“诗书画印” 3.完成探究活动 直观感受“书画同源”，体会“诗书画印”的审美趣味；讲练结合，加深理解。 教学过程 3、 笔墨交织的审美趣味 以朱耷《荷石水禽图》为例 • 讲解“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）与笔法（顺逆、提按、皴擦）： ◦ 朱耷用浓淡干湿墨色画荷叶，侧锋皴擦表现质感，水禽“白眼向天”表达愤世嫉俗。 ◦ 对比弘仁、石涛作品的笔墨差异，强调“笔随心动，墨由情生”。 文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、 墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。文人画在用笔上通过勾、勒、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，干、湿、焦来表现物象的主次，虚实变化的和心绪。 在笔墨关系上，强调笔为主导、随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，笔墨的审美价值得到凸显。 4 、以形写神的艺术意趣 以梁楷、齐白石为例（油画） • 对比梁楷《泼墨仙人图》（墨块造型，酣畅淋漓）与《太白行吟图》（细笔勾线，飘逸洒脱），分析“写意传神”的差异。 • 齐白石画虾：真虾六节脚，画中五节脚，追求“似与不似之间”，通过提炼造型展现神韵（展示真实虾与画虾对比图）。 齐白石说：作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。他画的虾和真虾不全似，但是抓住主要感人部位，再借他千锤百炼的古法用笔从而产生妙不可言的艺术效果这就是他所主张的作画要在似与不似之间和不求形似求神韵，是一个道理。 “形”指外在的形象，“神”活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。 中国画不满足于“形似”，而要求写神和追求意趣的表达，“得貌遗 ”神或或“得形忘意”都是文人画所忌讳的现象。 结合画家作品，分析以形写神的艺术意趣。 苏东坡：“论画以形似，见与儿童邻” “形”是载体，“神”是情感和精神的表达。 学生讨论分析： 分析：齐白石的作品《 三虾图 》 巩固重点知识 巩固重点知识 艺术实践 分组探究赏析文人画 小组代表进行分享学习成果，自评、互评、师评多维评价，评出最具鉴赏共鸣奖。 课外拓展 《阳山中学90周年祝福图》落款，直观感受诗书画印融合之美，引导学生学会古诗配画。 课堂小结 文人画是中国传统艺术的瑰宝，承载着文人的精神追求与文化修养。文人画特有的写意精神是西方表现主义不可触及的，希望大家能以今日所学为起点，持续感受传统艺术的魅力，坚定文化自信。 作业布置 课后结合文人画特征运用美术鉴赏“四步法”欣赏王冕的《墨梅图》，巩固理解文人画的主要特征。 板书设计 抒情与写意——文人画 一、什么是文人画？ 二、文人画的主要特征 1、抒情写意的价值追求 2、诗书画印的有机结合 3、笔墨交织的审美趣味 4、以形写神的艺术意趣 教后反思 本着遵循“学生为主体”的教育思想，引用经典的作品让学生对文人画有更直观的感受，通过鉴赏作品分析理解文人画的风格特点。 通过对不同作品的问题探究，引发学生思考与探究，学生能够从不同的经典作品中总结文人画所具有的一些特征。在引导学生积极参与探究学习的方式方法仍需提高。 ( 1 ) 学科网（北京）股份有限公司 $