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同学们在日常生活中会用什么方式表达情感?
如果在社交平台上发表想法,觉得文字表达还不够的时候,会加上什么辅助?
放假写实.jpg
当我的好朋友问我
你下班了都在干什么?
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本人
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宋 · 佚名 《槐荫消夏图》
描绘了宋时文人闲适的日常生活
签题王齐翰作。按《宣和画谱》(卷四),齐翰,金陵人,事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致;好作山林丘壑隐岩幽卜,无一点朝市风埃气。”今存者有《勘书图》(即《挑耳图》),与此图作风不同,故以它为北宋画院中人所作为是。
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宋 · 佚名 《槐荫消夏图》
在以前槐树被称为官树,常夹道种植。(官府的官道)
槐黄之喜常指代金榜题名。
香炉、蜡台、书画卷
古代文人学士,不仅有着深厚的文学修养,其实杂字绘画方面也造诣颇深。那文人参与绘画,会给中国绘画带来什么样的变化和艺术趣味呢?
被人称为四君子
它们有什么特别之处?象征着什么意义呢?
梅花被誉为花中“四君子”之首,也是“岁寒三友”之一。它在寒风凌厉中,也傲然绽放于枝头,从古至今有关与它的诗句不计其数,都是用它来表达傲然不屈坚韧不拔的品质。
空谷生幽兰,生长在深山野谷,花朵色淡香清,有着淡泊名利和不与世俗同流合污的品质,是为世上贤达。
四季常青,竹干挺拔,生而有节。代表着永远不屈服的骨气和谦逊的胸怀,是为谦谦君子。
不畏严寒,在百花衰败的季节开放,艳于百花凋谢之后,不与群花争艳,特立独行,不趋炎附势,是为世上隐士。
文人画常用题材:梅兰竹菊
傲
幽
坚
淡
他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐,不再是单纯的自然景物而是君子的化身。
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墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 北京故宫博物院
同学们还记得如何鉴赏一幅画吗?请你试着鉴赏《墨梅图》
在这幅《墨梅图》里你看到了神马呢?
墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 北京故宫博物院
吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕
不要人夸好颜色 只留清气满乾坤
以诗入画→融合
颜色
整幅画都是墨色,花朵只用淡墨轻染,仅花蕊加墨重点,清新俏丽。
没有远近之分,大面积留白。一枝梅花横穿画面,树干舒展有力,梅花花朵聚散有序,变化丰富,更加凸显主体。
构图
吾家洗砚池边树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
以诗入画→融合
墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 北京故宫博物院
不仅仅表现出了梅花的品质,更多的是借梅花来表明自己的人格操守。不求人赞美色泽艳丽,只把高洁的清香流满人间的文人情怀。
王冕(1310年~1359年),字元章,号煮石山农,亦号食中翁、梅花屋主等,元代著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒,幼年替人放牛,靠自学成才。
王冕一生爱好梅花,种梅、咏梅,以画梅著称,尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱,别具一格。
(仅供参考)
孤傲
吾家洗砚池边树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
以诗入画→融合
这种以诗入画的形式在宋元以后尤为明显,这类作品在美术史上通常叫做什么画呢?
文人画是中国古代绘画史上一个重要的概念和特殊的现象。
文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,是一种画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画形式。
一、什么是文人画
历史上许多画家即使书法家又是诗人,往往以诗文隐寓自己的理想抱负以及人格追求。随着朝代的发展,文化的繁荣,社会的开放,就出现了一些文人,他们通过自己的笔墨书画抒发自己的情感。文人画强调画家的个人情感、文化修养和审美情趣。它的发展经历了从两晋时期开始,经过唐、宋、元、明、清等朝代,逐渐形成了独特的艺术风格和审美理念。
文人画的形成和发展
年代
代表人物与作品
艺术特色
晋代
唐代
顾恺之《洛神赋图》
“以形写神”,注重抓住描绘对象的精神气质。
王维《雪溪图》
(鼻祖)诗中有画,画中有诗。
作品
唐 王维《雪溪图》
唐代的山水绘画与后世所常见的山水画迥然不同,盛唐时期经济繁荣,盛行青绿山水画作。这种山水画,满眼望去,青绿之色不绝,以“富丽堂皇”形容之,毫不过分。
然而王维的绘画却并没有在与青绿山水上亦步亦趋,他为了表达空寂清静的感觉,大力倡导“水墨为上”,《雪溪图》便是典范。
这幅作品是墨色创作,完全不见青绿之色,正与“雪溪”题名一样,作品黑白之色,与冬天下雪时那种灰色天空与皑皑白雪的自然之态完全吻合。
文人画的形成和发展
年代
代表人物与作品
艺术特色
晋代
唐代
顾恺之《洛神赋图》
“以形写神”,注重抓住描绘对象的精神气质。
王维《雪溪图》
(鼻祖)诗中有画,画中有诗。
宋代
苏轼《潇湘竹石图》
提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。
作品
宋 苏轼
字子瞻,号东坡居士
文学:开豪放派 唐宋八大家
书法:宋四家
绘画:文人画 提出:“诗画本一律”
文人画在宋代得到显著发展,以苏轼为代表的文人画家提倡“写意”和“意境”,强调笔墨情趣和深远意境。
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宋 · 苏轼 《枯木怪石图》26.5*50.5cm 纸本
宋 · 苏轼 《枯木怪石图》 26.5*50.5cm
一株枯木
一具怪石
4.6亿!
无奖竞猜:
这样一幅画值多少钱呢?
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宋 · 苏轼 《枯木怪石图》 26.5*50.5cm
一株枯木
一具怪石
不符合常人印象中的曲折
石皴盘旋如涡
营造出画面的动感
草木的点缀
给人希望之感
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宋 · 苏轼 《枯木怪石图》
论画以形似
见与儿童邻
这幅画被认为是苏轼
心境的具象表达。苏
轼生活在北宋时期,政治局势复杂,党派纷争不断。他因自己的政治主张和才华,既受到过赏识,也遭遇过贬谪。画面中的枯木和怪石虽然形态奇特,但却富有生命力和动感,表达出苏轼内心的情感波动和坚韧不拔的精神。
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文人画的形成和发展
年代
代表人物与作品
艺术特色
晋代
唐代
顾恺之《洛神赋图》
“以形写神”,注重抓住描绘对象的精神气质。
王维《雪溪图》
(鼻祖)诗中有画,画中有诗。
宋代
苏轼《潇湘竹石图》
提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。
元代
赵孟頫《秀石疏林图》
主张以书法入画。
作品
元 赵孟頫
字子昂,号松雪道人
南宋末至元初著名书法家、画家、诗人
赵孟頫博学多才,能诗善文,尤其以书法和绘画成就最高。
在绘画上,他开创元代新画风,被称为“元人冠冕”,是“诗书画”合为一体的创始者。大胆尝试将书法运用于绘画,形成书法和绘画相结合的“书画”,熔诗书画于一炉。
代表作:《鹊华秋色图》《秀石疏林图》
“文人画起自东坡,至雪松敞开大门”(地位)
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元· 赵孟頫 《鹊华秋色图》28.4*90.2 纸本设色 台北故宫博物院
凭着记忆画出来的一幅画——《鹊华秋色图》
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清乾隆帝御笔题写“鹊华秋色”四个字于引首
《鹊华秋色图》创作于1295年,是赵孟頫于四十二岁从燕京南归故乡吴兴时,为好友周密所画。周密祖上居齐州(济南),北宋末南渡,故周密虽生长在吴兴,从未到过济南,但心中颇念祖宗之地。为了缓解好友的思乡之情,赵孟頫为周密述说济南风光之美,并作此图相赠。
创作背景
华不注山
鹊山
画家凭着记忆而画,采用平远构图,意在笔先,以画寄意,把有深刻印象但位置分属两处的两座名山画在了一起。
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元 · 赵孟頫 《秀石疏林图》纸本 27.5*62.8cm 藏于故宫博物院
“书法入画”的典型
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元 · 赵孟頫 《秀石疏林图》
“书法入画”
石如飞白木如籀,写竹还应八法通。
若也有人能会此,须知书画本来同。
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元 赵孟頫 《秀石疏林图》
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石如飞白
飞白书”,是一种特殊风格的书法。这种书法,笔画中丝丝露白,像缺少墨水的枯笔写成的模样,别有一番风韵。
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木如籀(大篆)
写
书法用笔
以书入画
永字八法
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二、文人画的主要特征是什么?
1.抒情写意的价值追求
西方古典绘画在模仿论的影响下,偏重写实与再现,而中国的文人画并不强调对自然和客观事物的模仿与再现,侧重主观心性、情感和道德情操的表达。文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点,主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法,借景抒情,寓意于物,追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达,“画为心声”体现了文人画的价值追求。
倪瓒
就是他!
我知道他!
我也知道!
就是他!
他是不是有病啊?
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《六君子图》倪瓒
通过了解倪瓒的生平、作品思考画家画中流露出来的精神追求和艺术趣味。
倪瓒:字元镇,号云林,江苏无锡人。出身江南富豪, 家境十分富裕。后因战乱毁了他原本的生活,从此隐居不出,一生与笔墨纸砚为伴。
艺术特色:善用干笔淡墨画出明洁秋景,他的画气象萧疏,景中多不画人,看似简单而意境清幽深远,带有孤独寂寞的感情色彩。
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一江两岸式构图
《六君子图》倪瓒
简洁
干净
淡墨
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松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木,六种不同的树代表六君子。
画家黄公望在提画诗中进一步揭示出本画的主题:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”
《六君子图》写江南秋色,一方土坡上画有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木,疏密掩映,姿势挺拔。
全图气象萧疏, 近乎荒凉,用笔简洁疏放。
《六君子图》是一副典型的以画抒情的作品,作品以枯中见润的简率笔墨,营造了荒寒空寂的意境,反映了元代文人失意落寞的心态以及画家崇尚平淡天真的审美理想。
借景抒情
寓意于物
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衙斋听竹图 中国画 纸本 142×62厘米 清 郑燮
文人精神
衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
诗情画意
题画诗与画表达了作者什么感情?
借景抒情
秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤。
请把世情详细看,大都谁不逐炎凉。
秋风纨扇图 中国画 纸本 77.1cm×39.3cm 明 唐寅
隐喻了唐寅的怀才不遇、世态炎凉的感叹。
探索发现:
文人画的构成元素?
探索发现:
文人画的构成元素?
诗、书、画、印
金农
朱耷
石涛
齐白石
2.诗书画印的结合,不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合,而且是在画中追求诗的意境,以书法的笔意塑造形象,将印章作为审美形式构成的元素。
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请你读一读金农作品上的题诗,体会诗书画印的结合对作品意境的形成起了什么作用。
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题《荷塘忆旧图》
【清】金农
荷花开了,
银塘悄悄,
新凉早,
碧翅蜻蜓多少?
六六水窗通,
扇底微风,
记得那人同坐,
纤手剥莲蓬。
《荷塘忆旧图》作于1759年,此时金农已73岁,老妻已逝。金农一生多游历,与妻子聚少离多,常在画与题跋中表达对妻子的思念,表现夫妻间相濡以沫的情感。这首题画词即如此。词前半写夏末荷塘景色,荷花已盛开,池面荷叶片片,凉风习习,蜻蜓翻飞。后半由写景而叙事,追忆往昔,以“记得那人同坐,纤手剥莲蓬”做结语,往事的温馨静好,物是人非的凄凉伤怀、暮年的孤独怅惘,尽在不言中。题记情深意长,使有限的画面内容拓展为无限情境,诗书画印相得益彰。
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3.笔墨交织的审美趣味
文人画强调笔墨情趣,重在抒发胸臆,而不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言,心性与情感表达都借助笔墨媒介的语言,离开笔墨也就谈不上中国画。
真正长土里的竹子,竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细,跟狗尾巴草似的呢?
形
态
特
征
郑板桥(1693年-1766年),原名郑燮,字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生,江苏兴化人,祖籍苏州。清代书画家、文学家。(扬州八怪之一)
郑板桥一生只画兰、竹、石,自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。其诗书画,世称“三绝”,是清代比较有代表性的文人画家。
“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”
难
得
糊
涂
郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦,如此纤瘦的枝干,却能生得又长又直,更加体现出竹子不凡的品质。
劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻,就算我被排挤、被去官,变成了小老百姓一个,可我就是要一身正气,不跟你们贪官污吏同流合污。
文人画的用墨
从作品中同学们看到了墨色有何变化?
焦、 浓、 重、 淡、 清
墨分五色具
观看视频,墨分五色难道就只有五种颜色吗?
观看主体的两支竹子,找一找墨色的不同。
虚实相生
浓淡干湿渲染
重叠
丰富的墨色就可以表现出自然世界的五光十色
4.以形写神的艺术意趣
4.以形写神的艺术意趣
4.以形写神的艺术意趣
梁楷,东平(今属山东)人。南宋画家。宁宗嘉泰间(1201~1240)画院待诏,后因厌恶画院规矩的羁绊,将金带悬壁,离职而去。
生活放纵,号称梁疯子。擅画人物,佛道、鬼神等,无不精通。他继承五代、宋初画家石恪的画法,以简略的“减笔”画法著名。这种减笔画法,笔墨精练到不能再少,而传达出对象的神态、情状,似乎是信手拈来之笔,却能捕捉住对象的主要特征,具有十分传神的效果。明代徐渭就是继承发扬这一传统的典型画家。兼画山水、花鸟,也有独特风格。存世作品有《泼墨仙人》、《高僧故实》、《秋柳双鸦》等。
金农
朱耷
石涛
齐白石
“贵在似与不似之间,不似为欺世,太似为媚俗。”
“以形写神”
不求形似,而要求神似和追求意趣的表达。
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抒情写意的价值追求
诗、书、画、印的有机结合
笔墨交织的审美趣味
以形写神的艺术意趣
文人画的特点:
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初夏的夜晚
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XXX -
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