2.2 抒情与写意——文人画 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

附件： 教学设计 课程基本信息 课题 抒情与写意｜文人画 课型 新授课 学科 美术 年级 高一年级 学段 高中 版本章节 人美版2019 第二单元 主题二 教学目标 1、知识目标：能准确说出文人画的定义，能完整列举文人画的四大主要特征； 2、能力目标：掌握定义拆解+特征匹配的预习方法，能自主在教材中标记关键信息； 3、情感目标：通过高清数字作品赏析，感受文人画的艺术魅力，破除传统绘画晦涩难懂的认知误区，激发课堂探究兴趣 教学重难点 1、 清晰界定文人画的概念； 2、 拆解文人画的主要特征。 学情分析 高一学生在美术鉴赏教学中，有一定生活经验和图像认知基础，对色彩、构图鲜明的作品兴趣较高。但缺乏系统美术史知识，难以深入解读作品内涵与艺术手法。同时，部分学生表达能力较弱，难以准确阐述鉴赏感受，且个体差异明显，需分层引导激发鉴赏兴趣与能力。 教学准备 教学课件、认知手册模版 教学过程 教学任务 教学内容 设计意图 创新设计（含AI应用） 1. 导入新课 1、 展示王维《雪溪图》高清数字作品，提问 “这幅画和你平时见过的绘画有什么不同？” 2、引出文人画主题，简要介绍其 “诗中有画，画中有诗” 的独特魅力。 通过直观的作品展示引发学生好奇心，快速切入主题，为后续学习铺垫。 利用图像放大技术，清晰呈现《雪溪图》的笔墨细节，让学生直观感受文人画的质感。 2. 解读文人画定义 1、 呈现教材 P51 文人画定义原文，引导学生圈画关键词； 2、 结合文心、诗情 进行具象化解读，区分文人画与民间画工、宫廷画家作品的差异； 3、通过提问 “文人画只限于文人创作吗？” 强化定义。 帮助学生准确把握文人画的本质，避免概念误解。 运用文本解析工具，将定义拆解为核心要素思维导图，可视化呈现关键信息。 3. 分析文人画四大特征（20 分钟） 1、 特征一：诗书画印的有机结合 —— 展示带题诗、印章的文人画作品，讲解各元素的作用； 2、 特征二：笔墨交织的审美趣味 —— 演示勾皴擦点染笔法和浓淡干湿焦墨法，结合书法入画特点讲解； 3、 特征三：以形写神的艺术意趣 —— 对比写实绘画与文人画，分析 “不似之似” 的主动取舍； 4、特征四：抒情写意的价值追求 —— 结合徐渭《墨葡萄图》题诗，解读 “借物写我” 的核心。 分点拆解特征，结合作品案例让学生理解抽象概念，突破教学重难点。 借助 AI 虚拟演示工具，动态展示笔墨技法的运用过程；通过 AI 作品对比功能，直观呈现文人画与其他绘画类型的差异。 4. 赏析代表作品 1、展示弘仁《古槎短荻图》、梁楷《泼墨仙人图》等代表作品； 2、引导学生分组讨论作品体现的文人画特征，每组推选代表发言； 3、教师总结作品的艺术价值与历史地位。 巩固所学特征知识，锻炼学生的鉴赏与表达能力。 利用 AI 语音讲解功能，为每幅作品配备详细赏析音频，学生可自主选择聆听，满足个体差异需求。 5. 知识点巩固与课堂小结 1、 进行预习小测验，检验学生对定义和特征的掌握情况； 2、 师生共同梳理本节课核心知识点，形成知识框架； 3、布置课后任务。 强化知识记忆，帮助学生构建系统的知识体系。 通过答题统计功能，快速反馈学生答题情况，针对性讲解易错点。 作业设计 制作文人画认知手册： 1、 定义解读页：整理教材定义原文及关键词解析，形成可视化定义图表； 2、特征分析页：按形式、技法、情感维度拆解四大特征，配合作品案例说明； 3、作品案例页：选取代表性作品，分析其核心特征与艺术价值； 4、我的疑问页：记录预习过程中遇到的 1-2 个关键问题，准备课堂讨论。 板书设计/课堂小结 板书设计： 一、文人画的定义核心：文心、诗情 二、四大特征1. 诗书画印结合2. 笔墨交织趣味3. 以形写神意趣4. 抒情写意追求 三、代表作品弘仁、梁楷、石涛等 课堂小结： 本节课我们明确了文人画的定义，拆解了其四大核心特征，通过作品赏析感受到了文人画 “画为心声” 的艺术魅力。希望大家通过课后认知手册的制作，进一步深化理解，带着疑问参与下次课堂讨论。 教学反思 1、 需关注学生对 “笔墨交织”“以形写神” 等抽象概念的理解程度，可增加更多实物画作展示或视频演示； 2、 分组讨论环节应合理分配时间，确保每位学生都有表达机会，针对表达能力较弱的学生可提前提供讨论提纲； 3、AI 工具的运用需提前调试，确保课堂上顺利开展，同时避免过度依赖技术，注重师生互动交流。 学科网（北京）股份有限公司 $