第二单元第2课 随类赋彩 教学设计 2025-2026学年沪教版初中美术七年级上册

第一单元《第2课 随类赋彩》教学设计 2025-2026学年初中美术沪教版七年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《随类赋彩》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 教材分析 本课是沪教版七年级上册第二单元《画中有诗》的第2课。继第1课《应物象形》学习了中国画“造型”的法则后，本课《随类赋彩》聚焦于中国画独特的“色彩”体系。“随类赋彩”同样出自“六法论”，是中国画用色的核心纲领。“随类”并非指追随物体的固有色，而是指根据物象的种类、特性以及画面意境进行分类，并赋予其主观的、理想化的色彩；“赋彩”则强调色彩的主动性、象征性和书写性。本课旨在引导学生理解中国画色彩并非对自然的被动模仿，而是一套承载着深厚文化心理与哲学思辨的象征系统，是营造“画中有诗”之意境的重要手段。 学情分析 七年级学生有基础涂色经验，但多停留在“主观喜好”，缺乏“‘随类赋彩’原则认知”；能为物象选大致色彩，却难把握“类别适配细节”；创作时易“重鲜艳度轻适配性”。需通过“概念解读—作品鉴赏—分类实践”，搭建“色彩认知—类别匹配—情感表达”链条，突破“主观涂色与客观类别脱节”的难点。 教学目标 审美感知： 能够感受中国画色彩（如青绿山水的富丽、水墨山水的清逸、工笔花鸟的典雅、民间绘画的热烈）所营造的独特美感与意境。 艺术表现：了解中国画主要颜料（石青、石绿、朱砂、赭石、墨等）的特性，学习运用“随类”的观念，为简单的画面构思色彩方案。 创意实践：能选择一首熟悉的古诗，为其意境构思一幅色彩小稿，或为一幅白描稿进行“赋彩”实践。 文化理解：理解中国画色彩与传统文化、哲学思想的关联，认识到“随类赋彩”是中华民族情感与理想的色彩表达。 教学内容 教学重点：理解“随类赋彩”的内涵，即中国画色彩的主观性、象征性与意境营造功能。 教学难点：引导学生将“随类”的“类”从物象本身扩展到“意境”、“心绪”，并尝试用色彩进行表达。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 PPT展示：一幅莫奈的的作品《睡莲》（光影色彩）与一幅中国青绿山水画如王希孟的作品《千里江山图》）。 教师提问：“同样是描绘自然，两幅画的色彩给你的感受有何天壤之别？中国画家眼中的山水，为何可以是这般金碧辉煌或水墨氤氲？他们是根据什么来‘分配’颜色的？” 明确目标：理解“随类赋彩”，鉴赏色彩作品，学习类别与色彩匹配技巧，创作“随类赋彩”作品，体会色彩与物象的关联。 板书课题——《随类赋彩》 （板出课题《随类赋彩》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的第一感觉。 通过最直接的视觉对比，制造认知冲突，引发学生对中西色彩观差异的思考，直指中国画用色的“主观性”与“程式性”，激发探究欲望。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一：学概念——“随类赋彩”是什么？ 字义：“随类”即跟随物象类别（植物、动物、山水），“赋彩”即赋予色彩，合指“依类别属性匹配合适色彩”； 内涵：“不照搬单一色，类别为主、情感为辅”，如秋天的树（植物类）主色为黄，加橙传递温暖； 中外对比：中国重类别象征（红=喜庆），西方重类别写实与情感（冷蓝绿=忧郁的海）。 学生活动：用任务单填写“对‘随类赋彩’的一句话理解”，并举例“物象类别+对应色彩”。 任务二：学鉴赏——画家如何做到“随类赋彩”？ 黄公望的作品《富春山居图》：山水类用青绿、赭石、墨色，贴合自然类别，淡雅色调传宁静意境； 莫奈的作品《睡莲》：睡莲用粉白、淡紫，水面用蓝绿、浅黄，匹配类别色彩，柔和色调表静谧氛围。 总结：“无论中西方，‘随类赋彩’的关键是‘先对类别，再传情感’——这是选对色的秘诀。” 任务三：学技巧——如何为物象“随类赋彩”？ 技巧讲解（结合示范）： 选色步骤：定类别→找主色（类别代表色）→配辅色（提亮/加深）； 赋彩方法：彩铅先浅后深叠色，水彩淡色铺底+晕染； 小技巧：参考真实物象定色，微调色调传情感（如枯萎的花加灰褐）。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二：将水墨纳入色彩体系进行解读，深化学生对中国画色彩哲学的理解，突破教学难点。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 教师示范：以王维诗句“空山新雨后”为例，进行色彩构思。 “我想表现雨后山谷的清新与幽静。‘类’是‘清幽’。主色调我会用花青和淡墨来渲染山体和天空，点缀少许赭石在山脚和树干，表现泥土和秋意，留出大量的‘白’表现云雾和水汽。” 布置核心任务（二选一）——【我的诗意色彩】： 任务A（诗境赋彩）：选择一句你喜欢的古诗，为其描绘的意境，设计一幅色彩构图小稿，并说明色彩构思。 任务B（古画新彩）：为一幅提供的经典白描稿，依据你的理解，进行“随类赋彩”。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：将色彩学习与文学意境紧密结合，驱动学生进行“意-色”转换的创造性思维。二选一任务尊重学生差异。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 举办“随类赋彩·诗意色谱”作品展。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“今天，我们破解了中国画的色彩密码——‘随类赋彩’。我们明白了，中国画家笔下的色彩，是心绪的晴雨表，是理想的调色盘，是文化的象征符。从此，我们看中国画，不再问‘它是什么颜色’，而要问‘它为什么是这个颜色’。愿大家能将这份对色彩的深刻理解，融入今后的艺术欣赏与创作中，让色彩真正为你们的‘画中诗’服务。” 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $