内容正文:
第2单元 画中有诗——第2课 随类赋彩(教学设计)—2024-2025学年沪教版(2024)美术七年级上册
一、教材分析
沪教版(2024)美术七年级上册 “第 2 单元 画中有诗 —— 第 2 课 随类赋彩”,承接上一课 “应物象形” 对绘画造型基础构建,聚焦色彩在绘画表达中的关键作用。教材开篇以古代经典画作(如顾恺之《洛神赋图》、阎立本《步辇图》)引入,展示画家如何依据物象类别、情境氛围赋予色彩,让学生直观感受色彩对塑造形象、烘托意境、传递情感的强大力量;详述国画颜料特性(矿物颜料、植物颜料差异)、色彩搭配原理(如对比色、邻近色运用),借助色卡、调色实验,剖析不同色彩组合视觉效果,传授国画设色技法,包括平涂、晕染、积墨等,为学生打开用色彩诉说诗意大门,培养审美感知、艺术表现与文化理解能力,铺垫后续诗意画创作高阶技巧。
二、学情分析
七年级学生经前课学习,对绘画造型有初步认知,然在色彩运用上多凭直觉,缺乏系统理解。他们熟悉常见色彩,日常涂鸦能随意选色,却不懂色彩与物象内在逻辑、画面风格关联;绘画创作时,常出现色彩搭配混乱、色调不统一问题,难以借色彩精准传达心境,且对国画传统色彩体系陌生,需教师巧用画作赏析、色彩实验、小组调色竞赛,将抽象色彩知识具象化,激发学生探索欲,提升色彩驾驭能力。
三、教学目标
知识与技能目标
精准阐述 “随类赋彩” 内涵,举例说明其在古今绘画作品运用,如解析张大千泼彩山水画如何依山水神韵赋彩。
熟练掌握至少 2 种国画颜料特性及调色方法,绘制 2 - 3 幅不同主题国画小品(花鸟、山水、人物),依据物象与意境精准赋彩,色彩协调、层次分明,运用软件模拟国画色彩风格处理摄影作品,凸显艺术韵味。
依据给定诗意情境,初步运用所学构思国画草图,融入色彩象征与情感表达,兼顾画面美感与诗意契合度,草图具感染力与独特视角。
过程与方法目标
通过临摹经典国画色彩片段,培养色彩感知、技法模仿与耐心细致品质,对比临摹与原作找差异提升鉴赏力。
参与课堂 “色彩诗意挑战赛”、小组国画色彩改良方案研讨等活动,提升合作竞争、问题解决与色彩创新意识,在研讨中深化色彩理解。
学习制作国画色彩知识海报、拍摄国画创作过程短视频,锻炼信息整理、多媒体传播能力。
情感态度与价值观目标
激发对国画传统色彩魅力热爱,培养尊重文化传统、师法自然审美情怀,惊叹色彩表意精妙。
感悟色彩承载诗意、传递情感力量,增强用色彩绘就内心诗意天地冲动,砥砺学生做诗意 “绘彩者”。
四、教学重难点
重点
深度剖析 “随类赋彩” 原理与技法,构建清晰色彩知识体系,助力学生拿捏色彩运用精髓。
组织实践创作、色彩探究活动,让学生亲身体验国画设色流程,掌握绘画实战本领。
引导赏析中外绘画大师色彩运用经典,聚焦大师如何借色彩塑造非凡,拓宽艺术视野。
难点
助力学生突破常规用色习惯,理解色彩文化隐喻、跨时空情感共鸣,深化艺术洞察。
引导领会国画色彩变迁与社会文化演进内在联系,从历史脉络解读色彩革新,提升文化素养。
五、教学方法
讲授法、演示法、讨论法、实践法、欣赏法相结合。
六、教学过程
(一)导入新课
教师:同学们,上节课我们领略了绘画依物造型的奇妙,而今天,色彩将为我们的绘画世界点亮光芒。大家看,这是梵高的《星月夜》(展示图片),那旋转的星云、璀璨的繁星,浓烈奔放的色彩仿佛带着我们踏入梦幻之境;再看这张王希孟的《千里江山图》(展示图片),青绿山水,层峦叠嶂,色彩绚丽又不失典雅,尽显大宋风华。想象自己手持画笔,面对一片空白画卷,要描绘春日繁花或秋夜静湖,你会如何选择色彩,让画面充满诗意,与邻座分享。
(学生交流,教师引导开启色彩诗意遐想)
(二)新课讲授
溯源赋彩
教师:绘画 “随类赋彩” 历史久远。从远古岩画简单色彩涂抹,到唐代工笔重彩画细腻设色,为何古人如此重视色彩在绘画中的运用?
学生 1:可能远古时用色彩是为了区分不同事物,后来慢慢发现好看的色彩能让画更吸引人,像唐代国力强,人们就喜欢用鲜艳色彩把画打扮得漂漂亮亮。
教师:有见地!再看西方,印象派画家摆脱传统色彩束缚,如莫奈《日出・印象》用色彩捕捉瞬间光影,这又给绘画色彩带来什么变革?
学生 2:他们好像更注重自己看到的真实色彩感觉,不再是以前固定的颜色搭配,让色彩更自由、更有生命力。
教师:领悟快!了解根源,开启探索第一步。
彩技解码
教师:深入探究,如何用好色彩?以国画矿物颜料石青、石绿为例,它们有何特性,适合表现什么?
学生 3:石青、石绿颜色很鲜艳、厚重,感觉适合画高山、大树,能让它们看起来很有气势,像《千里江山图》里的山就用了好多。
教师:很对!换植物颜料花青、藤黄调色,怎样调出清新淡雅的绿色,用于画春天草地?
学生 4:多加点花青,少加点藤黄,慢慢调,还可以加点水稀释,让颜色更淡,就会有春天嫩绿的感觉。
教师:分析精妙!分组讨论用对比色表现夏日热烈、邻近色营造冬日静谧,一会请小组代表发言。
(学生分组讨论,教师巡视引导)
实战绘彩坊
教师:心动不如行动,动手展现色彩诗意。老师示范用国画颜料画一幅荷花图,构图、起形、赋彩步骤,注意色彩层次和晕染技巧。大家拿工具试试,先构思草图,10 分钟后小组内互评,推选优秀草图展示。
(学生练习,教师巡视指导纠正草图随意、色彩失调)
教师:草图有模样了,大家深入创作,15 分钟后展示成品,自评互评。
(学生创作,教师巡回辅导)
(三)课堂小结
教师:今日色彩诗意探秘之旅渐近尾声,哪位同学总结收获?
学生 5:我们知道随类赋彩内涵、技巧,学会绘画、构思,感觉色彩很神奇,以后想多了解。
教师:总结出色!绘画色彩艺术海洋浩瀚,望大家畅游其中。
(四)课堂练习
教师:下面,请完成练习(发放含色彩知识、作品赏析问答试卷),巩固知识,检验学习成效。
(学生专注答题,教师巡视批改,答疑解惑)
七、教学反思
本次教学巧用多元法,学生从导入好奇到创作投入,知识技能有效掌握。但存在瑕疵,溯源赋彩讲述时,对民间绘画色彩传承特色挖掘少,缺民俗韵味;实践环节,部分学生创作急躁,色彩运用生硬,后续应强化耐心与融合训练;作品赏析时,学生对现代绘画解构传统色彩再创作理解浅,应强化多元风格解读,优化教学,为学生深入色彩诗意世界铺就道路。
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