第18课《图文相映传真情》教学设计 2025-2026学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦《图文相映传真情》，通过文字与图文对比情境导入，引导学生感知图文情感共鸣，再经经典作品赏析溯源“诗书画印”传统，示范水墨人物“三步法”（构形、以形写神、墨色分层），构建从文化感知到技法实践的学习支架。 特色在于跨媒介融合与文化传承，传统水墨技法（如浓淡墨区分主次）与数字媒体（电子书页面制作）结合，体现创意实践；赏析杨之光《不灭的明灯》等作品，连接“诗书画印”传统与现代海报案例，深化文化理解。分层任务设计（基础层描墨线、进阶层加色彩）兼顾差异，助力学生提升艺术表现与文化自信，为教师提供清晰教学流程与分层指导策略。

岭南美术 八年级上册 课题 第18课《图文相映传真情》 教学实践形式 造型·表现 内容分析 本课时旨在让学生通过中国水墨人物画表达自己喜爱的题材和真实情感，并利用图画日记或给文学作品绘插图的形式，表达自己的情感体验。也可通过制作电子书页面记录和线上发布自己的感受，分享和体验中国水墨人物画的学习乐趣。 教 学 目 标 （一）审美感知​ 通过赏析杨之光《不灭的明灯》、华克雄《周总理的睡衣》等经典作品及现代图文设计案例，识别图文结合的视觉元素与形式原理，理解 “图像烘托情感、文字补充叙事” 的共生关系，形成对 “图文相映之美” 的个性化判断。​ （二）艺术表现​ 掌握水墨人物画简笔技法（线条概括、墨色分层），能为自选文字素材（课文片段或日记）创作水墨插画；学会图文排版基本原则，使图像与文字在情感表达上形成呼应。​ （三）创意实践​ 结合数字媒体工具（如图片编辑软件），探索传统水墨插画与现代排版技术的融合，尝试制作 “图文日记” 电子书页面，培养跨媒介创作能力。​ （四）文化理解​ 追溯 “诗书画印” 的传统艺术基因，理解图文结合是中华民族独特的情感表达语言；通过作品赏析体会时代精神，认识美术在记录生活、传递真情中的社会价值，增强文化自信与生活关联认知。 教学重点 掌握图文结合核心方法：图像围绕文字核心情感展开，文字补充图像未呈现的背景信息，避免 “两张皮”。​ 学会水墨人物画基础技法：用中锋线条表现动态、浓淡墨色区分主次、简笔勾勒神情。​ 教学难点 实现图文情感共鸣：通过构图、笔墨主动强化文字情感，而非单纯 “配图”。​ 水墨技法精准运用：控制毛笔水分与运笔速度，避免线条僵硬或墨色晕化过度。 教学准备 多媒体课件：教材作品高清图及局部细节、水墨技法示范视频、传统文人画（如郑板桥《墨竹图》）与现代海报 / 绘本案例对比、学生优秀作品范例。​ 实物教具：毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料等工具套装、水墨插画半成品、图文排版实物样品。​ 辅助资源：文字素材卡片（课文片段、经典诗句）、数字创作工具操作指南。 教学方法 讲授法、探究法 教　　学　　过　　程 一、课堂导入 第一课时：赏析感知・技法奠基 1. 情境导入：画与话的情感碰撞（5 分钟，教师主导 + 学生快速互动） 教师操作：​ 提前在多媒体屏幕分左右两栏设置对比内容：左栏展示纯文字（字体统一为楷体、字号 24 号）“奶奶坐在台灯下，手指缠着胶布，一针一线给我缝棉袄，窗外的雪飘了进来”；右栏展示同款文字 + 水墨插画（插画突出 “台灯暖光、胶布手指、飘雪窗景” 细节）。​ “请举手告诉我，看完右栏后，你脑海里多了哪个具体画面？”（如学生回答 “奶奶的手”“台灯的光”，教师及时回应 “你抓住了插画传递温暖的关键细节”）。​ 2. 新课讲授：图文共生的艺术逻辑​ （1）经典赏析・文化溯源 杨之光《不灭的明灯》​ 教师操作：​ 第一步：展示作品全图（尺寸适配屏幕，避免过小），提问 “画面里人物在做什么？你从哪里看出他可能很累但还在坚持？”（引导关注 “扶灯”“低头” 动作）。​ 第二步：点击课件展示局部特写（灯光处淡墨晕染效果、人物手部线条），讲解 “淡墨画灯光，让光有柔和的感觉；人物手部线条粗且有力，体现他的坚定”，再关联标题 “‘不灭的明灯’不仅是真的灯，更是他坚持的信念，文字和画面一起把这种精神说清楚了”。​ 学生活动：跟着教师的提问观察画面，在座位上小声回应（如 “他在写字”“灯光是淡的”），理解图文的象征关联。​ 郑板桥《墨竹图》​ 教师操作：​ 展示作品（左侧画竹、右侧题诗），用教鞭指向题诗部分，缓慢朗读 “咬定青山不放松”，再指向竹子，说 “竹子的根牢牢扎在石头里，线条又直又硬，和诗里说的‘不放松’一模一样，这就是古人‘画里有诗、诗里有画’的特点”。​ 总结时用板书关键词：“图文结合三特点 —— 能单独说清意思（独立）、互相补全信息（互补）、情感一样（统一）”，确保学生看清板书。​ 学生活动：跟着教师朗读诗句，对比观察竹子形态与诗句含义，在课本上圈画 “独立、互补、统一” 三个词。​ （2）技法示范：水墨人物 “三步法”​ 步骤 1：依文构形（2 分钟）​ 以 “奶奶缝棉袄” 为例，说 “先想文字里的关键动作 ——‘坐’‘拿针’‘缝’，所以先画一个简单的坐姿（用铅笔轻画：圆形脑袋、长方形身体、弯曲的手臂），再补上手拿针的细节（小圆圈当手，一根短线当针），不用画太多花纹，简单能看出动作就行”，边说边在宣纸上画，画完举起来展示。​ 步骤 2：以形写神（3 分钟）​ 第一步：蘸淡墨（毛笔蘸墨后在废宣纸上轻蹭 2 下，避免滴墨），用中锋（笔锋垂直纸面）画轮廓，说 “画轮廓要慢一点，线条要连贯，比如画奶奶的肩膀，从左到右一笔画完，别断”，画完轮廓举起来展示；​ 第二步：蘸浓墨（直接蘸墨，不蹭纸），侧锋（笔锋倾斜）画五官（小短线画眼睛、小弧线画嘴巴）和发丝（短而细的线条），说 “浓墨画五官，能让人一眼看到奶奶的表情；侧锋画发丝，更像真的头发”，展示浓淡对比效果。 步骤 3：墨色分层（2 分钟）​ 蘸淡墨后在调色盘里加少量水（展示加水动作），用湿笔（笔毛湿润但不滴水）在衣服部分轻轻晕染，说 “湿墨晕染衣服，让衣服有柔软的感觉；再用干笔（笔毛挤掉部分水分）在袖口画几道短线，像衣服的褶皱”，画完后将成品贴在黑板上，标注 “淡墨 - 柔和、浓墨 - 突出、干笔 - 褶皱”。​ 3. 基础实践：笔墨试练与构形 布置任务：​ 第一步：给学生 5 分钟用废宣纸练笔（每人发 2 张 A4 废宣纸），要求 “先画 3 条粗线条、3 条细线条，再蘸淡墨、浓墨各画一个小圆圈”，提醒 “墨别蘸太多，滴在纸上就用纸巾轻轻吸一下（演示动作）”。​ 第二步：15 分钟构形，说 “根据你自己选的文字素材（如‘妈妈送我上学’），用铅笔在正式宣纸上画轮廓，像老师刚才那样，只画关键动作，画完举手让老师看一下”。​ 巡回指导：​ 重点关注：握笔姿势（纠正 “握笔太靠下”“手指僵硬”，手把手教正确姿势）、线条流畅度（对线条断的学生说 “慢慢画，一笔画完，别着急”）、构形是否贴合文字（对偏离的学生说 “你的文字里有‘跑步’，可以把人物的腿画得弯曲一点，像在跑的样子”）。​​ 4. 课堂小结 “今天我们知道了图文要一起传递情感，还学了用水墨画人物的三步法 —— 先构形、再画轮廓和五官、最后晕染，大家在练习里都很认真，很多同学的线条已经很流畅了” 布置课后任务：​ “第一，把今天画的铅笔轮廓，用墨线描完（像老师示范的步骤 2 那样）；第二，翻到课本第 XX 页，看图文排版的例子，明天我们要学怎么把文字和画排得好看”，同时在课件上展示任务文字，让学生拍照记录（或在课本上标）​ 第二课时：创意创作・展示评价​ 1. 知识回顾与拓展​ 回顾（2 分钟）：​ 提问 “上节课我们说，图文结合不能像两张不相关的纸，关键要做到什么？”（等待学生回答 “情感统一”，若回答不出，提示板书 “统一” 关键词），再追问 “用水墨画人物时，想突出五官用什么墨？”（引导答 “浓墨”）。 现代案例拓展（3 分钟）：​ 展示《流浪地球》海报（画面是地球和飞船，文字 “带着地球去流浪” 在下方），说 “海报里的地球和飞船，让人知道是科幻故事；文字直接说清楚故事核心，文字放在下面，不挡画面，这是排版的小技巧”；​ 展示《团圆》绘本内页（画面是爸爸和孩子包汤圆，文字在画面空白处），说 “文字放在空白的地方，既能让人看清，又和画面的团圆感觉一样，大家创作时也可以学这种‘找空白放文字’的方法”。​ 学生活动：积极举手回答回顾问题，观察现代案例，在课本上画 “空白处放文字” 的小示意图。​ 2. 创意实践：多元图文创作（30 分钟，分层任务 + 明确要求 + 针对性指导）​ 教师操作：​ 布置分层任务（3 分钟）：​ 基础层（适合水墨技法不熟练的学生）：“在你上节课描好的墨线插画旁边，用钢笔（或毛笔）竖写文字（文字要工整，别写太歪），文字放在插画的右边或下边空白处，别挡画面”，展示提前做好的样品（贴在黑板上）；​ 进阶层（适合有一定基础的学生）：“除了画插画、写文字，还可以用中国画颜料（老师发的朱砂色、淡青色）在插画里点一点颜色（如给奶奶的棉袄涂淡青色，给台灯涂淡红色），颜色别太多，突出一个重点就行”，展示样品（标注 “朱砂色 - 突出台灯”）；​ 3. 展示评价：真情分享会 作品展示（3 分钟）：​ “请大家把自己的作品贴到对应的展示区”，教师帮忙整理，确保作品都能展示。​学生互评、教师点评。 4. 总结与拓展​ “从古代的文人画，到现在的海报、绘本，再到我们今天画的图文作品，不管是用毛笔还是用电脑，核心都是用画面和文字一起传递真情，这是我们中国人表达情感的好方法” 布置作业：​ 实践类：“给语文课本里的文言文（如《桃花源记》）画 1 幅水墨插画，加上 1 句关键的文言文（如‘豁然开朗’），下节课带来分享”；​ 探究类：“回家找一张杨柳青年画（可以问爸爸妈妈，或网上搜图片），看看画里有什么文字，文字和画面说的是一件事吗？下节课请同学分享”。​ 课后 反思 课时反思性教学改进 1.反思性问题：如何让学生在水墨戏曲人物创作中充分分析戏由人物作品?如何学习画家在人物造型与水墨酣畅之间取得平衡的方法? 2.反思总结： (1)在活动一中，学生观看戏曲视频，分享戏曲人物角色及艺术特点。 (2)在活动二中，学生欣赏经典名家水墨戏曲人物作品，分析其特点及技法要求。(3)在活动三中，策划“中国水墨戏曲人物”展示活动，交流评价课堂作品。(4)在各环节活动中，学生能够根据要求配合完成课堂任务。 3.改进设想： (1)在活动一中，引导学生深入讨论戏曲人物不同情感下的动态、表情等，理解戏曲 艺术中夸张性表现的特点。 (2)在活动二中，欣赏名家作品时，教师深入分析作品中人物造型与笔墨表现的特点，让学生更好地理解戏曲人物的表现方式。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $