2.4 超越与延异——西方现代艺术 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）必修 美术鉴赏

第二单元《第4课 超越与延异——西方现代艺术》教学设计 2025-2026学年高中美术人美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《超越与延异——西方现代艺术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是“图像之美——绘画艺术”单元的收官之作，与第3课《现实与理想——西方古典绘画》形成强烈对比与历史性承接。课题“超越与延异”精准地概括了西方现代艺术的核心特征：“超越”意指其对传统艺术规范的突破与颠覆；“延异”则揭示了现代艺术不断自我否定、分化、衍生，走向多元化、碎片化的动态过程。本课旨在引导学生理解，现代艺术并非胡闹，而是一场深刻的观念革命，是艺术从“画什么”转向“什么是绘画”的自我拷问，是其走向自律与现代化的必然历程。 学情分析 高中生已建立西方古典绘画“科学写实”的认知，对现代艺术多有“看不懂”“画得乱”的困惑，易以“写实标准”否定其价值；对“后印象派”“立体主义”等流派名称熟悉，但难区分核心差异；对“形式创新”的时代原因缺乏思考。他们具备工业革命、一战等历史知识，需通过“流派对比”“情境还原”“形式体验”，搭建“形式特征—时代背景—情感表达”的解读链条，突破“以写实论高低”的误区。 教学目标 图像识读：能以经典作品为例，识别西方现代艺术“突破写实传统”的核心视觉特征，描述其与西方古典绘画“科学写实”风格的差异。 审美判断：能结合作品分析“超越传统”的具体表现，初步掌握“从‘反传统’看创新、从‘形式’读情感”的鉴赏路径。 创意实践： 能基于某一现代艺术流派的理念，进行一次小型的艺术实验，体验现代艺术的创作思维。 美术表现：能够尝试运用形式分析、观念解读等方法，来描述和阐释现代艺术作品，并敢于表达自己的看法。 文化理解：理解现代艺术的产生与发展，与现代社会变革、哲学思潮和科技发展密切相关，认识到艺术是时代的敏锐回声。 教学内容 教学重点：梳理现代艺术如何一步步从“再现外部世界”走向“表现内心世界”与“探索艺术本体”。 教学难点：引导学生跨越“像不像”的审美惯性，理解现代艺术的价值在于其**观念性、批判性与实验性**，并建立一种开放、多元的现代艺术鉴赏态度。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 展示达芬奇的作品《蒙娜丽莎》（古典，写实和谐）与毕加索的作品《亚维农少女》（现代，扭曲多视角），提问：“毕加索的画‘乱’且‘不像’，为何能和《蒙娜丽莎》同属经典？” 引出课题《超越与延异——西方现代艺术》，明确目标：认识反传统特征，理解形式创新的意义，学会以包容视角鉴赏。 板书课题《超越与延异——西方现代艺术》。 （板出课题《超越与延异——西方现代艺术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过强烈视觉对比，直击“看不懂”的困惑，激发探究欲，自然引出主题。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：破认知——现代艺术“反传统”的核心表现 后印象派梵高的作品《星夜》：①超越古典光影——梵高用“黄蓝对比”“旋转笔触”表主观感受；②体验：用直线vs旋转线画“平静/狂暴的海”，感受笔触传情。 立体主义毕加索的作品《亚维农少女》：①超越古典透视——毕加索将人物“多视角拼接”；②体验：从“正面+侧面”画一本书，感受突破传统构图。 表现主义蒙克的作品《呐喊》：①超越古典形象——蒙克用“扭曲线条”“夸张色彩”表时代焦虑；②概念提炼：“现代艺术不是‘不会写实’，而是‘用形式创新把看不见的情感变看得见’。” 环节二：探原因——现代艺术为何“超越传统” 工业革命：机器生产催生对“机械理性”的厌倦，梵高的“主观笔触”是反抗； 社会动荡：一战后传统秩序崩塌，蒙克的“扭曲形象”、毕加索的“破碎构图”是对混乱时代的回应； 个体觉醒：现代社会关注个体感受，艺术成为“情感宣泄口”。 小组讨论：“《呐喊》的红色天空与扭曲人脸，传递了怎样的时代或个体情绪？” 环节三：懂“延异”——现代艺术“多元不是混乱” 流派对比总结：展示“后印象派重情感、立体主义重空间、表现主义重情绪”的差异表，说明：“‘延异’是各流派从不同角度突破传统，是‘有目标的创新’，而非混乱。” 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：从“破认知”到“探原因”再到“懂延异”，层层递进；通过体验与文化补充，突破“看不懂”的难点。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 实践任务【我的“现成品”】： 请从你身边的物品中，选择一件，赋予它一个新的标题和一个观念性的解释，使之“变成”一件艺术品。 鼓励学生大胆表达，体验作为“观念艺术家”的角色。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 选取3-4份作品与感悟展示，点评。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“今天，我们走过了一段激动人心的叛逆之路。现代艺术砸碎了古典的镜子，它不再仅仅映照世界，而是成为一盏灯，照亮我们的内心、我们的思想，甚至照亮‘艺术’自身。它或许不总是提供‘美’，但它永远在提供‘问题’和‘新的可能’。欣赏现代艺术，需要我们放下‘它是什么’的执念，去追问‘它为什么是这样’、‘它想告诉我们什么’。这是一场智力和感性的冒险，愿你们乐于参与其中。” 布置课后思考：寻找一件你最初“看不懂”或“不喜欢”的现代艺术作品，尝试用今天学到的方法，为它写一段辩护词或解读文字。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $