2.2 抒情与写意——文人画 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

《抒情与写意——文人画》教学设计 课时：1课时（40分钟） 教学对象：高一学生 教材版本：人美版《美术鉴赏》 一、教学目标 1：了解文人画“诗、书、画、印”四位一体的基本艺术形式与特征；知道"托物言志"是文人画核心的创作手法，能够说出作品（如《墨葡萄图》）通过特定意象所表达的基本情感；初步掌握运用豆包AI工具辅助进行图像分析和古诗生成的基本操作技能。 2：通过对比观察、小组合作探究与AI工具辅助分析的方法，深入解读文人画作品的形式与内涵。在"为画配诗"的体验中，经历利用到爆AI工具进行创意构思、审美判断与选择优化的完整过程，体会文人"诗画合一"的创作思维。 3：感受文人画中所蕴含的文人情操与精神追求，体会中华传统艺术的博大精深，增强民族自豪感和文化自信。形成以辩证和发展的眼光看待AI等新技术与传统文化融合的态度，认识到技术是辅助理解和创造的工具，而非替代人类情感与思想的主体。 二、教学重难点 教学重点：理解文人画“诗、书、画、印”四位一体的艺术特征。 教学难点：理解文人画如何通过“托物言志”的手法，将个人情感与精神追求融入画面。 三、教学准备 （一）教师准备： 1.制作多媒体课件（PPT），包含对比图片、高清书画作品、微课视频。 2.准备徐渭《墨葡萄图》高清数字扫描图及相关微课视频：徐渭本人（AI生成）介绍自己生平坎坷与艺术风格。 3.课前用豆包的AI生图，生成4张不同意境（如孤舟寒江、深山古寺、春山烟雨、秋林远岫等主题）的山水画小稿。 4.筛选并测试好易于操作的豆包AI古诗生成。 5.根据本课内容提前设计并打印《学习任务单》。 6.确保教室网络畅通，准备好平板电脑或安排学生使用自己的手机。 （二）学生准备： 1.课前预习课本中关于文人画的初步概念。 2.提前先复习美术鉴赏的四步法——描述、分析、解释、评价。 四、教学过程 （一）情境导入，激趣设疑 （5分钟） 1. 对比赏析，引发学生思考 在PPT上展示荷兰画家雅各布·范·休斯敦克静物油画（图一）与明代徐渭的《墨葡萄图》（图二）。 图一 图二 教师提问："同学们，请仔细观察这两幅作品。它们描绘的题材有相似之处，但带给你的视觉感受和心理感受有什么根本性的不同？ 学生回答：西方油画很逼真、有光泽、色彩丰富；中国画看起来有点"乱"、只有墨色、感觉更随意、更自由，而且画上还有字和红印。 教师引导：同学们观察得非常敏锐！中国这幅《墨葡萄图》不仅仅是一幅画，它更像一个“复合型”的艺术作品。那么，画家为什么要这样创作？这些文字和印章又起到了什么作用？今天，我们就化身为艺术侦探，借助AI这个超级放大镜，一起揭开文人画的秘密。 2.明确任务，揭示课题 展示本课学习任务： 第一，作为鉴赏者，学生们学会用AI解构名作《墨葡萄图》； 第二，作为体验者，学生们尝试用AI为画作题诗，当一回数字文人。 （二）AI辅助，合作探究 （25分钟） 活动一：AI"透视眼"——深度解构《墨葡萄图》 （10分钟） 1.分小组及任务分配 教师活动：将全班（54人）学生分成9个小组，每组设置组长1名，图像观察员3名、题诗解码员2名、印章研究员2名、汇报员1名，明确角色与任务： 学习任务单（一） 重点观察画面的笔墨、构图、形象 重点解读画上的题诗内容与含义 重点观察画中的印章，并猜测其作用 负责整理小组观点并进行汇报 图像观察员 题诗解码员 印章研究员 汇报员 小组成员按照学习任务单（一）分工合作完成，然后小组汇报员上台展示小组成果。 2. AI辅助分析与小组探究 播放《墨葡萄图》高清数字扫描图，并展示利用AI图像工具对画作进行处理： ①局部放大（聚焦葡萄的笔墨）， ②线条提取（观察狂草的笔势）， ③墨色分析（展示浓淡干湿的变化）。 播放简短微课，由徐渭本人（即梦AI生成）介绍自己怀才不遇、一生坎坷的生平。 分发《小组合作探究学习任务单》，引导学生围绕任务单上的问题展开讨论。 学习任务单（二） 学习任务一：《墨葡萄图》这幅作品的这些葡萄用笔特点、墨色变化是怎样的？这样的笔墨给你什么感觉？ 学习任务二：《墨葡萄图》这幅画中的诗写的是什么内容，读一读，感受诗中有画，画中有诗的意境，以及思考：笔底明珠指的是什么？“无处卖”和“闲抛闲掷”表达了画家怎样的心境？ 学习任务三：观察画中多方印章，这些印章分别是什么内容，并思考：这些印章除了是作者的签名，是否也参与表达了画家的心境或身份？ 学生练习，教师巡堂指导：深入各小组，倾听讨论，适时用提问引导深度思考，例如：“如果去掉题诗和印章，只剩葡萄，这幅画给你的感受还完整吗？” 以小组为单位，完成学习任务单（二）分工合作完成，完成后由小组派代表上台展示小组成果。 3.汇报交流与教师总结 邀请2-3个小组的汇报员分享本组的学习成果。 学生分享完成后，教师总结：正如同学们所发现的，在《墨葡萄图》中，狂放的“画”是情感的宣泄，苍劲的“书”是题诗的载体，深刻的“诗”是心声的直白，朱红的“印”是身份的凭证。诗书画印，这四者缺一不可，共同构成了一个完整的艺术表达系统，淋漓尽致地抒发了徐渭“托物言志”的愤懑之情。 活动二：AI“小文人”——创意体验“诗画合一”（15分钟） 1.情境创设与任务发布 过度与：刚才我们解构了大师的作品，现在轮到我们体验创作了。假设你就是一位文人画家，刚刚完成了一幅山水小稿，需要为它题上一首诗，使之意境升华。你会怎么做？ 教师示范：以一张AI生成的"孤舟寒江"图为例，向学生演示操作流程： ①观察画面，提炼关键词（如：孤独、寒冷、坚韧）； ②将关键词输入AI古诗生成器； ③从生成的3-5首诗中，选择最契合意境的一首，并说明理由。 2.小组AI实践与诗意匹配 学生活动： 第一步：各小组从以上豆包AI生成的山水小稿中选择一幅作品。 第二步：组内讨论，共同提炼出2-3个最能概括画境的关键词。 第三步：操作豆包AI，输入关键词，生成若干首古诗。 第四步：共同品读、讨论，筛选出公认与画境最匹配的一首诗。 学生参与活动，教师巡视指导：主要协助学生操作技术工具，并引导学生思考:“为什么选这首诗？诗的哪个字、哪个意象与画面对应？” 3.学生代表分享与思维碰撞 邀请1-2个小组简要分享他们选择的画作、生成的诗句以及匹配的理由。 （三）成果展示以及评价总结（10分钟） 1.“数字文人”雅集——成果展示会 教师带领学生妹一起营造"文人雅集"氛围，邀请各小组依次上台展示。 学生活动：汇报员展示本组选择的AI山水画，并朗诵最终选定的AI生成诗，详细阐述“为何这首诗与这幅画是天生一对”，从意象、氛围、情感等角度说明理由。 2.评价方式 小组互评：台下小组可对展示组的“诗画匹配度”进行点评或提问。 教师评价：教师对每个小组的表现进行点评，重点强调学生在过程中展现出的对“诗画关系”和“托物言志”的理解。 3.课堂总结 同学们，今天我们用AI这把钥匙，打开了传统文人画艺术的大门。我们发现，AI可以作为我们洞察细微的“透视眼”，也可以作为激发我们灵感的“小书童”。但最终，决定诗画灵魂的，依然是我们的审美判断和情感共鸣。技术（AI）让我们能以新的视角走近传统，但真正打动人心、穿越时空的，永远是画中那颗不媚俗、不屈服、追求精神自由的文人之心。这份精神，正是我们文化自信的源泉。 五、板书设计 抒情与写意——文人画 文人画的艺术特征 诗 → 言志，点明意境 书 → 风骨，承载气韵 画 → 意象，托物寓情 印 → 信诺，完善构图 核心：托物言志 → 抒情写意 AI赋能 透视眼：放大、分析、解构 小文人：生成、筛选、创造 升华：技术为用，人文为本 学科网（北京）股份有限公司 $