第三单元第 2 课 应物象形 教学设计-2026-2027学年初中美术人教版八年级上册

新课讲解

（一）情境导入，引发认知冲突

两组对比素材，第一组为自然山水实景照片，包含繁杂的草木、山石、建筑细节，画面元素琐碎、细节杂乱；第二组为钱松喦《红岩》、傅抱石《韶山》对应的国画作品。引导学生自主观察对比，自由发言谈谈两组画面的差异，思考画家为何没有完全复刻实景的所有细节。

学生交流过程中，梳理核心疑问：实景细节繁多，国画作品却简洁生动，删减了多余元素，保留了景物核心特征。随后顺势引出课题，告知学生这种顺应物象本质特征、提炼概括造型的国画创作准则，就是南朝谢赫“六法”中的核心技法——应物象形。同时简单铺垫，应物象形是中国传统绘画千年以来的核心造型依据，区别于西方写实绘画的复刻式创作，为后续新知学习奠定基础，激发学生探究传统国画造型奥秘的兴趣。

（二）新知讲授，解读核心内涵

首先精准解读应物象形的专业定义，拆解词语核心要义。“应物”即顺应自然物象的原本形态、结构、特征与生长规律，尊重客观事物的本质特点，不随意篡改物象固有形态；“象形”并非机械描摹复刻，而是在尊重物象本体的基础上，通过观察、筛选、取舍、概括，提炼物象的典型特征，结合笔墨语言塑造形象，兼顾物象形似与精神神韵。

本课立足新课标传统文化育人要求，以“认知—鉴赏—探究—实践—升华”为核心主线。结合八年级学生审美特点，摒弃枯燥理论灌输，以实景与名画对比为切入点，拆解应物象形的创作逻辑。通过分层赏析、小组探究、分步实操，引导学生区分写实临摹与国画象形的差异，掌握物象提炼、笔墨概括的方法。全程融合传统画论知识与实操训练，兼顾审美鉴赏与创意实践，让学生读懂传统绘画精髓，提升国画表现能力与传统

为帮助学生深度理解，结合教材经典案例分层解析。以《红岩》作品与实景对比为例，实景中山石草木杂乱、建筑细节繁琐，画家创作时主动删减细碎杂草、多余纹理，保留红岩挺拔厚重的核心形态，通过笔墨浓淡凸显山石质感，既贴合实景物象特征，又通过艺术加工让画面更具意境与美感。同时补充知识点，应物象形的核心精髓是“源于自然，高于自然”，写实是复刻自然，而国画象形是升华自然，这是传统山水画的核心艺术魅力。

随后拓展延伸，展示不同画家描绘的漓江山水作品，引导学生对比赏析。不同画家面对同一漓江实景，创作的作品形态、笔墨风格各不相同，但都贴合漓江山水清秀蜿蜒的核心特征。通过案例对比，让学生明白应物象形不追求千篇一律，允许画家结合自身审美与情感进行个性化艺术加工，核心是守住物象本质、传递物象神韵，打破学生“画画必须和实景一模一样”的固化思维。

（三）小组探究，拆解创作逻辑

为让学生掌握可落地的创作方法，组织小组合作探究活动，围绕“画家如何运用应物象形创作”展开讨论，拆解国画造型的完整步骤。为各小组发放探究任务单，明确探究方向：一是画家如何观察自然物象，二是如何对实景细节进行取舍，三是如何用笔墨表现物象特征，四是如何体现画面神韵。

学生分组讨论后，集中汇总探究成果，教师梳理总结出中国画应物象形的三大核心步骤，构建清晰的创作逻辑体系。第一步为精准观察，立足整体观察物象的形态、结构、质感与姿态，区分物象的核心特征与次要细节，比如山石的坚硬、流水的灵动、树木的挺拔，找准物象的辨识度特点。第二步为艺术取舍，主动舍弃实景中杂乱、多余、无关的细碎元素，保留能够体现物象本质的核心造型，规避画面繁琐杂乱的问题。第三步为笔墨立象，运用国画线条的刚柔、快慢、疏密，笔墨的浓淡、干湿、虚实，塑造物象形态，贴合物象质感，传递画面气韵。

针对学生容易出现的误区进行重点讲解，强调取舍并非随意删减，而是服务于画面整体意境与物象神韵；象形并非模糊造型，核心特征必须精准，次要细节可灵活概括，让学生清晰区分“删减细节”和“丢失本体”的区别，规避创作误区。同时结合简单的山石、树木局部案例，现场示范如何对实景细节进行概括提炼，直观展示观察、取舍、立象的完整过程，降低学生理解难度。

（四）课堂实操，分层实践创作

本环节为课堂核心实践环节，结合学生美术基础差异，设置分层创作任务，兼顾不同层次学生的学习需求，让每位学生都能落实所学知识，掌握应物象形的创作方法。课前准备基础国画工具，毛笔、宣纸、墨汁、调

文化素养。