第三单元第 2 课 应物象形 教学设计-2026-2027学年初中美术人教版八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“应物象形”这一中国画造型核心准则，通过实景与钱松喦《红岩》等国画作品对比引发认知冲突，承接基础国画认知，为后续山水意境、构图学习搭建支架。 此资料以“认知—探究—实践”为主线，通过小组拆解观察取舍笔墨步骤、分层实践（基础单一物象/提升山水小景）等学科特色方法，落实审美感知（理解国画取舍提炼）、艺术表现（笔墨概括物象）、文化理解（传统画论内涵）等核心素养，助力学生掌握造型方法与文化自信，为教师提供清晰教学逻辑与实操指导。

《第 2 课 应物象形》教学设计 教材分析 本课为人教版八年级上册美术传统绘画单元核心课程，源自谢赫“六法”的应物象形，是中国画造型核心准则。教材以名家山水作品为载体，对比实景与画作，引导学生理解中国画师法自然、取舍提炼的造型逻辑，区别于机械写实。本课承接基础国画认知，为后续山水画意境、构图学习铺垫，兼具审美鉴赏与实践指导价值。 学情分析 八年级学生具备基础美术观察与造型能力，初步接触国画，审美思维活跃。但学生多以西方写实标准评判画作，片面追求画得逼真，不懂中国画取舍、传神的创作逻辑。同时学生对传统画论概念陌生，物象提炼、笔墨概括能力薄弱，创作易照搬实景，缺乏主观艺术加工与情感表达。 核心素养目标 认知应物象形的核心内涵，掌握中国画观察、提炼、立象的造型方法。 能运用笔墨概括物象形态，完成简易山水写生创作，体悟中国画源于自然、高于自然的艺术特质。 教学重点、难点 重点：理解应物象形的艺术内涵，掌握物象取舍、概括的造型方法。 难点：摆脱机械写实思维，结合笔墨技法提炼物象神韵，实现形似与传神的统一。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，引发认知冲突 两组对比素材，第一组为自然山水实景照片，包含繁杂的草木、山石、建筑细节，画面元素琐碎、细节杂乱；第二组为钱松喦《红岩》、傅抱石《韶山》对应的国画作品。引导学生自主观察对比，自由发言谈谈两组画面的差异，思考画家为何没有完全复刻实景的所有细节。 学生交流过程中，梳理核心疑问：实景细节繁多，国画作品却简洁生动，删减了多余元素，保留了景物核心特征。随后顺势引出课题，告知学生这种顺应物象本质特征、提炼概括造型的国画创作准则，就是南朝谢赫“六法”中的核心技法——应物象形。同时简单铺垫，应物象形是中国传统绘画千年以来的核心造型依据，区别于西方写实绘画的复刻式创作，为后续新知学习奠定基础，激发学生探究传统国画造型奥秘的兴趣。 （二）新知讲授，解读核心内涵 首先精准解读应物象形的专业定义，拆解词语核心要义。“应物”即顺应自然物象的原本形态、结构、特征与生长规律，尊重客观事物的本质特点，不随意篡改物象固有形态；“象形”并非机械描摹复刻，而是在尊重物象本体的基础上，通过观察、筛选、取舍、概括，提炼物象的典型特征，结合笔墨语言塑造形象，兼顾物象形似与精神神韵。 为帮助学生深度理解，结合教材经典案例分层解析。以《红岩》作品与实景对比为例，实景中山石草木杂乱、建筑细节繁琐，画家创作时主动删减细碎杂草、多余纹理，保留红岩挺拔厚重的核心形态，通过笔墨浓淡凸显山石质感，既贴合实景物象特征，又通过艺术加工让画面更具意境与美感。同时补充知识点，应物象形的核心精髓是“源于自然，高于自然”，写实是复刻自然，而国画象形是升华自然，这是传统山水画的核心艺术魅力。 随后拓展延伸，展示不同画家描绘的漓江山水作品，引导学生对比赏析。不同画家面对同一漓江实景，创作的作品形态、笔墨风格各不相同，但都贴合漓江山水清秀蜿蜒的核心特征。通过案例对比，让学生明白应物象形不追求千篇一律，允许画家结合自身审美与情感进行个性化艺术加工，核心是守住物象本质、传递物象神韵，打破学生“画画必须和实景一模一样”的固化思维。 （三）小组探究，拆解创作逻辑 为让学生掌握可落地的创作方法，组织小组合作探究活动，围绕“画家如何运用应物象形创作”展开讨论，拆解国画造型的完整步骤。为各小组发放探究任务单，明确探究方向：一是画家如何观察自然物象，二是如何对实景细节进行取舍，三是如何用笔墨表现物象特征，四是如何体现画面神韵。 学生分组讨论后，集中汇总探究成果，教师梳理总结出中国画应物象形的三大核心步骤，构建清晰的创作逻辑体系。第一步为精准观察，立足整体观察物象的形态、结构、质感与姿态，区分物象的核心特征与次要细节，比如山石的坚硬、流水的灵动、树木的挺拔，找准物象的辨识度特点。第二步为艺术取舍，主动舍弃实景中杂乱、多余、无关的细碎元素，保留能够体现物象本质的核心造型，规避画面繁琐杂乱的问题。第三步为笔墨立象，运用国画线条的刚柔、快慢、疏密，笔墨的浓淡、干湿、虚实，塑造物象形态，贴合物象质感，传递画面气韵。 针对学生容易出现的误区进行重点讲解，强调取舍并非随意删减，而是服务于画面整体意境与物象神韵；象形并非模糊造型，核心特征必须精准，次要细节可灵活概括，让学生清晰区分“删减细节”和“丢失本体”的区别，规避创作误区。同时结合简单的山石、树木局部案例，现场示范如何对实景细节进行概括提炼，直观展示观察、取舍、立象的完整过程，降低学生理解难度。 （四）课堂实操，分层实践创作 本环节为课堂核心实践环节，结合学生美术基础差异，设置分层创作任务，兼顾不同层次学生的学习需求，让每位学生都能落实所学知识，掌握应物象形的创作方法。课前准备基础国画工具，毛笔、宣纸、墨汁、调色盘，同时展示简易山石、树木、小景实景素材，供学生参考创作。 基础任务面向全体学生，要求学生选取单一自然物象，山石或树木均可，结合本节课所学的观察、取舍、立象方法，临摹创作简易国画小品。创作过程中，重点体现物象核心形态，删减多余细节，运用基础笔墨线条表现物象质感，做到造型贴合物象本质，形态简洁传神，落实应物象形的基础要求。 提升任务面向美术基础较好、接受能力较强的学生，要求学生选取小型山水小景，包含山石、草木、流水两种及以上物象，进行组合创作。创作中不仅要完成单个物象的精准提炼，还要兼顾画面整体布局，合理运用笔墨虚实、疏密对比，通过艺术取舍整合画面元素，体现山水小景的整体意境，融入自身的审美感受，实现形似与神韵的结合。 学生创作过程中，教师全程巡回指导，针对性解决学生的实操问题。重点纠正两类典型错误，一是机械照搬实景、画面繁琐杂乱的问题，引导学生主动删减细碎细节，概括物象形态；二是过度删减、丢失物象核心特征的问题，提醒学生立足物象本质造型。同时一对一指导学生笔墨运用技巧，引导学生通过线条、墨色变化区分不同物象的质感，让作品更具国画韵味。创作过程中鼓励学生大胆创新，在守住物象本体的基础上，进行个性化笔墨表达，不用拘泥于固定样式。 （五）作品展评，深化知识认知 学生创作完成后，开展多元化作品展示与评价活动，搭建交流展示平台，深化学生对知识点的理解。首先采用学生自评、互评、教师点评相结合的评价方式，聚焦应物象形的核心要点开展评价，摒弃单一的“好不好看”“像不像”评价标准，建立贴合国画审美的评价体系。 学生自评环节，创作者简单阐述自己的创作思路，说明自己选取的物象核心特征、删减的细节、运用的笔墨技巧，以及想要表达的画面效果，梳理自身创作中的亮点与不足。学生互评环节，引导其他学生结合本节课知识点，客观评价作品是否贴合应物象形的要求，物象提炼是否精准、取舍是否合理、笔墨表现是否恰当，同时提出优化建议，在互评互议中巩固所学知识。 教师集中点评环节，选取典型作品进行分层点评，优先表扬贴合知识点、敢于创新、笔墨运用灵动的作品，肯定学生的课堂收获与创作亮点。针对存在共性问题的作品，集中讲解优化方法，比如画面细节冗余、物象特征模糊、笔墨单一等问题，逐一给出整改思路。最后总结评价核心标准，优秀的国画象形作品，既要顺应物象本体特征，做到形似，又要通过艺术提炼传递物象神韵，做到传神，实现形神兼备。 （六）课堂小结，拓展文化视野 课堂尾声，带领学生系统梳理本节课核心知识，回顾应物象形的内涵、核心创作步骤与艺术精髓。再次明确，应物象形作为中国画“六法”的重要准则，核心是尊重自然、提炼自然、升华自然，是传统绘画造型的根本依据，区别于西方写实绘画的机械复刻，彰显了中国传统艺术独特的审美理念与人文内涵。 同时进行知识拓展，告知学生应物象形不仅适用于山水画创作，同样应用于人物画、花鸟画等所有传统国画门类，是贯穿中国画创作的通用准则。鼓励学生课后主动观察生活中的自然物象，尝试用国画笔墨进行简易写生练习，主动摒弃写实固化思维，学会用概括、提炼的艺术眼光观察事物、创作作品。引导学生感悟传统国画文化魅力，增强传统文化认同感与艺术自信，实现美育与文化育人的双重目标。 （七）课后作业，巩固所学知识 布置分层课后作业，帮助学生课后巩固课堂所学，持续提升国画表现能力与审美素养。基础作业要求学生观察身边的植物、山石等物象，完成两幅简易的应物象形国画小品，重点练习物象取舍与形态概括，夯实基础技法。拓展作业要求学生自主搜集古今名家山水、花鸟作品，赏析作品中应物象形的艺术体现，撰写简短赏析心得，深化对传统绘画理念的理解，提升审美鉴赏能力。 本课立足新课标传统文化育人要求，以“认知—鉴赏—探究—实践—升华”为核心主线。结合八年级学生审美特点，摒弃枯燥理论灌输，以实景与名画对比为切入点，拆解应物象形的创作逻辑。通过分层赏析、小组探究、分步实操，引导学生区分写实临摹与国画象形的差异，掌握物象提炼、笔墨概括的方法。全程融合传统画论知识与实操训练，兼顾审美鉴赏与创意实践，让学生读懂传统绘画精髓，提升国画表现能力与传统文化素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $