第二单元第3课传神写照-【宅心仁猴原创课件】八年级美术上册课件+教案（人美版·新教材）

该初中美术课件聚焦中国绘画的独特意蕴，涵盖山水、花鸟、人物画科，以“传神写照”为核心，通过“选一选”“辩一辩”等趣味复习题及表情包互动导入，构建从欣赏名作、分析技法到临摹创作的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与艺术表现，如“迷案侦探”活动解析《韩熙载夜宴图》长卷布局，结合古代与现代人物画对比深化文化理解。通过临摹实践、水墨动画编创等任务，提升学生审美体验与创作能力，教师可借助丰富互动资源增强教学趣味性和实效性。

《韩熙载夜宴图》学习单 主题：《韩熙载夜宴图》迷案侦探单 一、基础认知：认识关键人物 1.韩熙载是一（时代）的 （身份，如官员/文人)，他因（特点）被 后人关注。 2.顾闳中是南唐 (身份)，他创作《韩熙载夜宴图》的直接原因是」 二、明确场景：夜宴发生在哪里？ 1.夜宴的核心场地是 (地点)。 2.从画中一（如服装等细节)能看出场地主人的身份不一般。 三、梳理情节：夜宴五幕事 请根据画面，简要填写韩府夜宴的五个核心情节： 1.第一幕（听乐）： 2.第二幕（观舞）： 3.第三幕（暂歇）： 4.第四幕（清吹）： 5.第五幕（散宴）： 四、探究背景：夜宴背后的原因 1.韩熙载为何故意沉迷夜宴？ 2.这幅画对我们了解历史有什么作用？ 《韩熙载夜宴图》学习单（参考答案） 年级：八年级上册 主题：探究《韩熙载夜宴图》中的人物与故事 一、基础认知：认识关键人物 1. 韩熙载是五代十国（时代）南唐的官员、文人（身份），他因才华横溢却借夜宴避祸（特点）被后人关注。 2. 顾闳中是南唐宫廷画家（身份），他创作《韩熙载夜宴图》的直接原因是受后主李煜委托，记录韩熙载的夜宴生活，以观察其是否有野心。 二、明确场景：夜宴发生在哪里？ 1. 夜宴的核心场地是韩熙载的府邸（韩府） （地点）。 2. 从画中精致的屏风、华丽的床榻、珍贵的乐器及人物的丝绸服饰（如屏风、床榻、乐器等细节）能看出场地主人的身份不一般。 三、梳理情节：夜宴五幕事 请根据画面，简要填写韩府夜宴的五个核心情节： 1. 第一幕（听乐）：韩熙载与客人围坐，倾听歌女弹奏琵琶 2. 第二幕（观舞）：歌女起舞，韩熙载亲自为舞者打节拍，客人专注观赏 3. 第三幕（暂歇）：夜宴中途休息，众人分散喝茶、聊天或整理乐器 4. 第四幕（清吹）：歌女吹奏笛、箫等乐器，韩熙载与客人安静欣赏 5. 第五幕（散宴）：夜宴结束，客人陆续起身道别，准备离开 四、探究背景：夜宴背后的原因 1. 韩熙载为何故意沉迷夜宴？他知道南唐国力衰弱，不想卷入朝廷纷争，故意用沉迷享乐的样子，让李煜觉得他没有野心，从而避开当官的麻烦。 2. 这幅画对我们了解历史有什么作用？它像“历史照片”，记录了五代南唐的贵族生活、音乐舞蹈、服饰器物等，为研究当时的社会风貌提供了珍贵资料。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《中国绘画的独特意蕴》 大单元课程设计 学科 美术 年级 八年级（上） 单元主题 中国绘画的独特意蕴 大观念 （大概念） 中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现形式。 基本问题 中国传统绘画中，山水意境营造、花鸟笔墨传情、人物传神写照，如何共同体现出区别于世界其他美术体系的独特审美观念与表现形式？ 课标要求 · 审美感知：赏析中国画作品，感知传统绘画意境与笔墨美，理解其重意境特质，提升对传统绘画美学的感知力。 · 艺术表现：掌握山水、花鸟、人物画基础技法，临摹小品、创作小幅作品，借传统元素展现中国传统绘画的独特风格。 · 创意实践：结合现代题材，将传统绘画元素融入数字创作，在创新中保留传统绘画核心韵味。 · 文化理解：理解传统绘画与哲学、文学的关联，明确其世界美术地位，增强文化认同与自信，树立传承意识。 单元评价要点 · 能知道山水、花鸟、人物是中国画的三个画科；能知道“六法”是中国古代品评绘画的准则，并能说出其基本含义。 · 能运用中国传统的美术品评方式分析作品的画作形制、笔墨语言、色彩构成等艺术特色；能掌握“三远”法、勾勒法、点染法、没骨法，并合理运用于中国画创作；能运用中国画的工笔或写意技法，创作花鸟画、山水画、人物画作品。 · 能理解中国画追求“以形写神”，注重表现意境和精神；能理解中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现方式。 单元作业 1. 绘制青绿设色山水小品； 2. 用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品； 3. 绘制写意人物画。 学情分析 八年级上册学生已具备基础美术认知，对色彩搭配、简单绘画技巧有初步掌握，且通过历史、语文课程接触过传统文化，对传统绘画存在天然兴趣，能初步感知作品的视觉美感，但对“意境”“笔墨”等核心审美概念理解较浅。 同时，学生通过第一单元的学习，熟悉西方写实绘画的观察与表现方式，却缺乏对传统绘画“重神似轻形似”审美取向的认知，在技法实践上，对皴、擦、点、染等传统笔墨技巧的操作尚不熟练，通过针对性引导降低理解与创作难度。 单元设计思路 本单元以“中国绘画的独特意蕴”为题，整合《山水相逢》《花鸟为伴》《传神写照》三课内容开展大单元教学。 第一课《山水相逢》，通过赏析《溪山行旅图》等名作，引导学生感知“三远”法意境，结合青绿临摹实践，帮助学生建立对山水画审美与技法的基础认知。 第二课《花鸟为伴》，以《寒雀图》等作品为载体，解析勾勒、点染、没骨等技巧，尝试创作小幅作品，深化对传统花鸟画“笔墨传情”特质的理解。 第三课《传神写照》，围绕《韩熙载夜宴图》展开，探究人物画“以形写神”的理念，指导学生练习人物动态与神情刻画，帮助学生整体把握传统绘画的独特体系，提升文化认同。 从山水入门到花鸟进阶，再到人物整合，一步步带领学生走进传统绘画世界，既能掌握单画科要点，也能形成对传统绘画体系的整体理解。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 山水相逢 山水画有怎样的风格气韵？怎样用笔墨为祖国山河立传？ · 赏析佳作，了解中国传统山水画的意境。 · 了解古人对画作的品评标准， · 绘制青绿设色山水小品。 第二阶段 花鸟为伴 如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ · 了解名家名作的用墨特色。； · 学习用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品。 第三阶段 传神写照 绘制当代生活题材的人物长卷应该从哪里入手呢？我们需要掌握哪些要素？ · 赏析人物画长卷，了解人物画的布局结构 · 通过纵横、起伏、虚实、疏密的变化来表现多组人物。 · 绘制写意人物画。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《传神写照》教学设计 子课题 传神写照 授课教师 XXX 授课年级 八年级 驱动问题 绘制当代生活题材的人物长卷从哪里入手呢？我们需要掌握哪些要素？ 教材分析 本课为人美版八年级上册第二单元“中国画的独特意蕴”第三课，延续本单元前两课《山水相逢》《花鸟为伴》，聚焦中国人物画。以“传神写照”为核心，通过“初识人物画—赏析经典—创作实践”的脉络，结合《韩熙载夜宴图》《汉宫春晓图》等名作，解析人物画“以形写神”的审美追求及长卷布局技巧；关联古今人物画差异，引导学生临摹与创作写意人物画、校园生活长卷，是培养学生美术核心素养中“审美感知”“艺术表现”“文化理解”的关键内容。 学情分析 八年级学生已学习山水画、花鸟画的基础技法与审美知识，对中国画“笔墨语言”有初步认知，但对人物画“传神”内涵、表现形式及长卷布局逻辑理解较浅。学生擅长观察生活场景，但将生活素材转化为人物画创作（尤其是长卷构图）时，易出现人物动态僵硬、场景割裂的问题，需通过经典赏析与分步实践，提升“以形写神”的表现能力与画面统筹能力。 教学目标 1. 知道：“传神写照”的核心内涵，中国人物画发展史，人物画三种表现形式的特点，长卷布局的场景分割技巧。 2. 理解：人物画“以形写神”与线条、墨色的关联，《韩熙载夜宴图》等经典作品的情节脉络与审美价值，古今人物画在题材、技法、审美上的差异。 3. 能做：辨别不同表现形式的人物画作品，赏析经典长卷的布局与人物表现，用白描勾勒人物动态、用写意技法表现人物神态，尝试创作校园生活题材的人物长卷片段。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：通过赏析《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》等作品，感知人物画线条、墨色的变化，体会“传神写照”的审美追求。 · 艺术表现：运用白描中锋线条勾勒人物动态或用墨色浓淡表现写意人物神态；尝试完成校园生活长卷片段创作，提升艺术表现技巧。 · 创意实践：结合校园生活中的精彩瞬间，构思人物长卷主题与情节，探索个性化的人物造型与画面布局，培养创意思维。 · 文化理解：梳理中国人物画发展脉络，对比古今人物画差异，理解其承载的传统人文精神与时代特色。 教学重难点 重点：掌握“传神写照”的核心内涵，了解中国人物画发展史及代表作品，区分白描、工笔重彩、泼墨写意三种表现形式的特点，赏析《韩熙载夜宴图》的情节与长卷布局技巧。 难点：领悟人物画“以形写神”的深层审美，将线条、墨色与人物精神气质结合表现，完成有逻辑、有层次的校园生活长卷片段创作。 教学方法 作品赏析法、问题引导法、小组讨论法、讲授法、示范法、实践法 教学过程 环节一：导入（复习+问题导入） 教师活动 1. 进行山水、花鸟画的知识测试，复习回顾。 2. 展示一组中国人物画的表情包，提问：“这些有趣的表情包出自哪里？大家能认出对应的古画吗？” 3. 引导学生识别后，展示原图（顾闳中《韩熙载夜宴图》、顾恺之《女史箴图》等），总结：“这些表情包都源自中国经典人物画，古人笔下的人物不仅形似，更能传递鲜活情绪——这就是人物画的‘传神’魅力。” 3. 引入新课——《传神写照》，明确本课核心：探索人物画“以形写神”的秘诀，学习绘制人物长卷。 学生活动 1. 积极复习回顾； 2. 观察表情包，结合已有知识辨认对应的古画作品。 3. 对比表情包与古画原图，感受古人对人物情绪的精准刻画，对“传神”产生好奇，激发学习兴趣。 设计意图：以趣味表情包为切入点，拉近学生与传统人物画的距离；通过对比引发思考，自然引出“传神写照”主题，为后续学习奠定兴趣基础。 环节二：新授（任务一：初识中国人物画） 教师活动 （1） “传神写照” 1. 展示《西湖吟趣图》（未画眼睛版本与完整版本），提问：“对比两幅图，哪幅更能体现人物情绪？差异在哪里？”（引导学生发现“眼睛”是关键） 2. 讲解顾恺之“传神写照，正在阿堵中”：“1600多年前，画家顾恺之提出画人物的秘诀——‘传神’的关键在‘阿堵’（即眼睛）。他的《洛神赋图》就通过细腻线条与眼神刻画，传递洛神的柔美神韵。” 3. 总结：“传神写照”核心是“以形写神”，既要抓住人物外形特点，更要通过细节（如眼睛、动态）传递精神气质。 （2） 中国人物画发展史 1. 按朝代梳理人物画发展“大事件”，结合作品讲解： · 魏晋：顾恺之奠定“以形写神”，代表作品《洛神赋图》； · 唐代：鼎盛时期，阎立本《步辇图》（政治场景）、吴道子“吴带当风”（白描风格）、张萱/周昉工笔重彩（《捣练图》《簪花仕女图》）； · 宋代：白描与风俗画兴起，李公麟《五马图》（白描）、张择端《清明上河图》（市井长卷）； · 明清：写意多元，唐寅兼工带写、陈洪绶《水浒叶子》造型夸张、八大山人极简写意、郎世宁中西融合。 2. 组织学生观看补充视频，加深对各朝代风格的理解。 3. 知识检测（测一测/辨一辨） 判断、选择题 （3） 人物画的三种表现形式 1. 展示三幅作品对比： 吴道子《八十七神仙卷》（局部，白描） 张萱《捣练图》（局部，工笔重彩） 梁楷《泼墨仙人图》（泼墨写意） 提问：“三幅作品在笔墨、色彩上有什么明显区别？” 2. 结合学生回答，逐一讲解特点： · 白描：纯用墨线勾勒，以线塑形（如《八十七神仙卷》的流畅线条）； · 工笔重彩：精细白描+多层浓艳色彩（如《捣练图》的鲜艳服饰）； · 泼墨写意：豪放笔墨，大笔挥洒，重神韵轻形似（如《泼墨仙人图》的奔放墨块）。 3. 技法辨析：出示《五马图》（李公麟）、《韩熙载夜宴图》（顾闳中）、《驴背吟诗图》（徐渭），引导学生判断表现形式。 学生活动 1. 对比《西湖吟趣图》两个版本，主动发言分析“眼睛”对人物情绪的影响，理解“传神写照”的核心； 2. 观看人物画发展视频，跟随教师梳理各朝代脉络，记录代表画家与作品特点； 3. 参与知识检测，独立思考作答，通过解析巩固历史知识； 4. 对比三幅代表作品，观察笔墨、色彩差异，总结三种表现形式特点，完成技法辨析练习，加深认知。 设计意图：从“传神”内涵切入，结合作品与视频让学生理解人物画核心审美；按朝代梳理发展史，搭配检测题巩固知识；通过作品对比与辨析，让学生直观掌握三种表现形式，为后续赏析与创作铺垫。 环节三：新授（任务二：赏析经典人物画作品） 教师活动 （1） 经典人物画赏析 1. 情境导入：“南唐画家顾闳中笔下的《韩熙载夜宴图》，看似描绘官员韩熙载沉迷夜宴的场景，实则藏着秘密——他真的在享乐吗？我们一起开启‘侦探之旅’。” 2. 播放《韩熙载夜宴图》解读视频，发放“迷案侦探单”，引导学生完成： · 基础认知：韩熙载（南唐官员，因避祸故意沉迷夜宴）、顾闳中（南唐画院画家，受后主李煜之命作画）； · 场景判断：夜宴核心场地（韩府厅堂），从服装（华丽官服）、器具（精美乐器）看出主人身份； · 情节梳理：五幕核心情节（听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴）； · 背景探究：韩熙载沉迷夜宴的原因（避南唐后主李煜的重用，恐遭猜忌），画作的历史价值（反映南唐贵族生活与政治背景）。 3. 组织“侦探汇报”：邀请小组分享“侦探单”答案，教师补充讲解，重点分析五幕情节细节： · 第一幕（听乐）：韩熙载、状元郎粲等围坐，倾听李家明之妹弹琵琶，宾客神情投入； · 第二幕（观舞）：家伎王屋山跳“六幺舞”，韩熙载持鼓槌助兴，德明和尚背立回避； · 第三幕（暂歇）：韩熙载坐榻边净手，侍女持笛等候，红烛暗示夜宴过半； · 第四幕（清吹）：五位歌女合奏，李家明伴奏，韩熙载解衣盘坐、挥扇闲谈； · 第五幕（散宴）：韩熙载持鼓槌送别，宾客与家伎调笑，韩熙载似婉拒示意结束。 （二）人物画长卷布局与多组人物表现 1. 提问：“《韩熙载夜宴图》将五个不同时空的场景放在一幅长卷中，是如何巧妙分割、不显杂乱的？” 2. 引导学生观察画面，发现“隐形隔墙”——床榻、屏风（如“听乐”与“观舞”用屏风分割，“暂歇”用床榻过渡）； 3. 拓展对比《汉宫春晓图》（仇英）：“这幅长卷同样用屏风、建筑分割场景，将宫廷生活的多个片段串联，体现长卷‘循序渐进、疏密有致’的布局原则。” 4. 总结长卷布局要点：人物与场景不是简单堆叠，需通过“分割元素”（屏风、床榻、建筑）划分节奏，突出主体，让画面和谐统一。 （三）古代人物画VS现代人物画 1. 展示对比作品：古代（《步辇图》《韩熙载夜宴图》）、现代（黄胄《帕米尔之舞》、叶浅予《天山鼓声》），发放学习任务单，引导学生从“题材、技法、审美”三方面对比： · 题材：古代（贵族、历史、神话），现代（现实生活、民族风情）； · 技法：古代（工笔重彩、白描为主），现代（写意为主，融合西画技巧）； · 审美：古代（含蓄典雅，重传统规范），现代（贴近时代，重生活气息）。 3. 组织小组讨论，分享对比结果，教师总结：“古今人物画虽风格不同，但都延续了‘传神写照’的核心，只是表现的时代内容不同。” （4） 抢答大作战（巩固练习） 1. 《韩熙载夜宴图》分割场景的“隐形隔墙”是什么？（答案：屏风、床榻）； 2. 人物画三种表现形式中，用细腻线条刻画的是？重神韵的是？（答案：工笔、写意）； 3. 黄胄《帕米尔之舞》的题材聚焦什么？（答案：少数民族风土人情）； 4. “传神写照”核心是追求“形似”还是“精神气质”？（答案：精神气质）。 学生活动 1. 观看《韩熙载夜宴图》视频，结合“侦探单”梳理信息，小组合作完成探究任务； 2. 参与“侦探汇报”，分享小组发现，倾听教师对五幕情节的细节解析，深入理解作品背后的历史与人文内涵； 3. 观察长卷画面，寻找场景分割的“隐形隔墙”，对比《汉宫春晓图》，总结长卷布局技巧； 4. 对比古今人物画作品，填写任务单，小组讨论后分享观点，理解两者的传承与差异； 5. 参与抢答游戏，快速作答巩固所学知识，活跃课堂氛围。 设计意图：以“侦探”情境激发学生赏析兴趣，通过任务单引导学生深入解读经典作品的情节与背景；聚焦长卷布局技巧，结合对比让学生掌握核心方法；古今对比环节帮助学生建立文化传承意识，抢答练习强化知识记忆。 环节四：新授（任务三：创作实践与拓展总结） 教师活动 （1） 创作技巧讲解 1. 写意人物画要点： · 以线为主，意象造型：线条需有粗细、浓淡、干湿、顿挫变化，可适当夸张人物动态（如舞者裙摆线条拉长）； · 意在笔先：先画铅笔小稿，调整人物动态与比例，再用笔墨表现。 2. 播放叶浅予绘画视频，并讲解临摹步骤： · 步骤1：勾勒人物基本造型，注意动态舒展（如人物抬手击鼓的姿势）； · 步骤2：添加细节（如服饰褶皱），注重线条疏密对比； · 步骤3：染墨色，区分浓淡（如衣料深色、皮肤淡色）； · 步骤4：调整细节，完成作品。 （2） 分层创作实践 1. 作业实践一：白描人物动态练习 要求：用中锋线条勾勒1-2个简单人物动态（如课堂举手、跑步），线条流畅、动态自然；提供参考素材：线描人物动态图片、视频片段；巡回指导：重点纠正线条僵硬问题，提醒“中锋行笔”。 2. 作业实践二：写意人物画创作 要求：用墨色浓淡表现人物神态（如微笑、专注），选择1个生活场景中的人物（如家人、同学）；提供参考素材：王家训水墨人物作品、写意示范视频；巡回指导：指导墨色控制（如面部淡墨、头发浓墨），帮助学生调整人物比例。 3. 拓展实践：校园生活长卷创作（小组合作） 要求：结合校园场景（如课堂、运动会、课间活动），小组分工构思1-2个长卷片段，运用“屏风/建筑分割”技巧，统筹人物与场景； 提供灵感库：校园生活照片、长卷构图示意图； 巡回指导：帮助小组梳理情节逻辑，调整画面疏密。 （3） 作品展示与评价 1. 作品展示：将学生的白描练习、写意作品、长卷片段贴于展示板，标注创作思路（如“白描—课堂举手动态”“写意—跑步的同学”）； 2. 评价环节： 学生互评、教师评价 （4） 拓展与总结 1. 水墨动画拓展：“水墨动画是中国动画的特色，如《牧笛》，它将人物画笔墨技巧与动画结合。课后可尝试用本课所学，编创简单水墨动画脚本（如‘校园人物小故事’）。” 2. 课堂总结：同学们，中国人物画从始至终以“传神写照”为核心，无论是《韩熙载夜宴图》的生动，还是《汉宫春晓图》的细腻，都是对人物精神的刻画。它既有长卷布局的宏大，也有单幅小品的灵动，古往今来，从传统笔墨到现代创新，始终用线条与色彩展现出人物的故事。期待看到大家笔下“形神兼备”的人物画！ 学生活动 1. 观看写意人物画示范视频，记录线条、墨色运用要点，跟随教师认真学习临摹步骤。 2. 选择对应作业实践（白描/写意/长卷），参考素材独立或小组创作，遇到问题及时向教师请教； 3. 完成作品后，参与展示与互评，客观评价他人作品，倾听教师点评，明确改进方向； 4. 倾听水墨动画拓展内容，了解人物画的现代应用，记录课后实践任务； 设计意图：通过视频示范与分步讲解，让学生掌握写意人物画核心技巧；分层作业满足不同能力学生需求，长卷创作培养小组协作与统筹能力。 教学反思与改进 本节课以“传神写照”为主线，通过表情包导入、“侦探”赏析、分层创作，调动了学生的参与积极性，多数学生能掌握人物画三种表现形式及白描、写意基础技法，但存在不足，在写意创作中，学生对墨色浓淡控制仍显生疏，长卷创作时场景与人物的融合度不足。后续可提供更多校园长卷构图案例，引导学生先画整体框架再添人物，提升画面融合度。 作业设计 1. 基础作业：完善课堂白描人物动态练习，完成写意人物画，重点用墨色浓淡表现人物神态； 2. 拓展作业：观看水墨动画《牧笛》，模仿人物画笔墨风格，编创100字左右的校园水墨动画脚本。 板书设计 传神写照 1、 人物画 1. 核心：传神写照 2. 魏晋（顾恺之）→唐代（鼎盛）→宋代（风俗画）→明清（多元） 3. 表现形式：白描、工笔重彩、泼墨写意 2、 赏析经典 1. 《韩熙载夜宴图》：五幕情节（听乐-观舞-暂歇-清吹-散宴） 2. 场景分割（屏风/床榻） 3. 长卷布局：循序渐进、疏密有致、分割元素 三、创作实践 学科网（北京）股份有限公司 $ 中国绘画 的独特意蕴 在本单元，我们将从山水画、花鸟画、人物画三个画科出发，深入学习中国画的表现方法，并临摹名作、开展创作，用隽永的笔意勾勒新时代的美好画卷。 第二单元 中国绘画的独特意蕴 人美版八年级上册·第二单元：中国绘画的独特意蕴 单 元 架 构 大观念（大概念） 中国传统绘画在世界美术中自成体系，具有独树一帜的审美观念和表现形式。 单元课时 小问题 学习任务 山水相逢 山水画有怎样的风格气韵？怎样用笔墨为祖国山河立传？ 赏析佳作，了解中国传统山水画的意境。 了解古人对画作的品评标准， 绘制青绿设色山水小品。 花鸟为伴 如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣呢？ 了解名家名作的用墨特色。； 学习用勾勒法和点染法、没骨法，创作花鸟小品。 传神写照 绘制当代生活题材的人物长卷应该从哪 里入手呢？我们需要掌握哪些要素？   赏析人物画长卷，了解人物画的布局结构   通过纵横、起伏、虚实、疏密的变化来表现多组人物。 绘制写意人物画。 2 选一选：山水花鸟知识复习～ 1.下列选项中，不属于山水画“三远法”的是？ A:平远 B：高远 C：深远 D：长远 A. 梅、兰、竹、菊 B. 梅、松、竹、菊 2.花鸟画中，被称为“四君子”的植物组合是？ C. 梅、兰、荷、菊 D. 梅、兰、竹、莲 3.下列画家与作品对应正确，且以“雄健浑厚”的山水画风格著称的是？ A. 王维——《溪山行旅图》 B. 范宽——《溪山行旅图》 C. 张大千——《富春山居图》 D. 徐渭——《踏歌图》 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 辩一辩：山水花鸟知识复习～ 1.山水画中的“三远法”，分别从不同视角表现空间深度，是传统构图的重要理论。（ ） CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 2.工笔花鸟画的特点是笔墨简练、豪放，注重捕捉花鸟的神韵而非细节。（ ） 3.水墨花鸟画主要通过墨色的浓、淡、干、湿变化，表现花鸟的形态与质感。（ ） 4.皴法是山水画特有的技法，用于表现山石、树皮的纹理和体积感。（ ） 这些有趣的表情包出自哪里呢？ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 顾宏中《韩熙载夜宴图》 中国人物画 周昉《簪花仕女图》 顾恺之《女史箴图》 张萱《捣练图》 仇英《汉宫春晓图》 表情包大作战～ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 中国人物画 想家 第二单元·中国绘画的独特意蕴 传神写照 传神 写照 Vivid Portrayal That Captures The Spirit ｜宅心仁猴｜ 第二单元·中国绘画的独特意蕴 任务一 1.“传神写照” 2.中国人物画发展史 3.人物画的三种表现形式 CONTENTS 初识中国人物画 你能看出画中人物的情绪吗？ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 《西湖吟趣图》 现在呢？ 慵懒 淡然 前后差异—眼睛 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 传神写照 画人物画有什么秘诀？ 大家知道画人物画有什么秘诀吗？ 可不就是画眼睛吗？眼睛最难画了～ 1600多年前，就有一位大画家总结了画人物画的秘诀，他就是鼎鼎有名的顾恺之！ 《洛神赋图》 顾恺之 传神写照—正在阿堵中 传神写照—正在阿堵中 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 什么是“阿堵”？ 阿堵—眼睛 从魏晋到明清，每一个朝代的人物画都有自己的“传神写照” CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 人物画发展大事件 魏晋 顾恺之奠定“以形写神”，《洛神赋图》用细腻的线条描绘洛神神韵，将人物精神与画面意境融合，开启了人物传神论。 唐代 人物画鼎盛，阎立本的《步辇图》描绘了政治场景，吴道子的“吴带当风”被后人称为画圣，张萱、周昉的工笔重彩人物画展现出宫廷贵族的风貌。 宋代 白描与风俗画兴起，李公麟的白描画《五马图》十分传神，张择端的《清明上河图》以长卷形式描绘了市井人物的百态。 明清 写意人物画风格多元，唐寅兼工带写、陈洪绶的《水浒叶子》造型夸张；清代宫廷画受西画影响，郎世宁将中西技法融合，八大山人则以极简的写意画法表现情志。 温馨提示：这是动画页哦，不是画面乱～ 观看视频了解人物画发展 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 测一测～ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 判断：顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》是唐代人物画的代表作品。（ ） 判断：北宋张择端的《清明上河图》是一幅工笔重彩风格的人物画。（ ） 选择：下列哪位画家被称为“画圣”，还开创了“吴带当风”的白描风格？ A. 顾恺之 B. 吴道子 C. 阎立本 D. 张择端 选择：最早提出“传神写照，正在阿堵中”这一人物画核心理念的画家是？ A. 吴道子 B. 顾恺之 C. 阎立本 D. 张择端 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 对比以下3幅图，有什么明显区别？ 《八十七神仙卷》局部 吴道子 《捣练图》局部 张萱 《泼墨仙人图》 梁楷 墨笔勾描 色彩浓艳 笔墨奔放 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 人物画三种表现形式 我是工笔重彩，色彩鲜艳 我是白描画，以线塑形 我是泼墨写意，豪放洒脱 白描人物画 典型白描形式，纯以墨线勾勒人物、衣纹，不依赖色彩，仅通过线条本身塑造形象，是“以线造型”的典范。 《八十七神仙卷》（吴道子） 工笔重彩人物画 属于工笔重彩，在精细白描的基础上，叠加多层浓艳、规整的色彩（如石青、石绿、朱砂等），技法上强调“工细”与“设色”结合。 《捣练图》（张萱） 泼墨写意人物画 该画是写意（泼墨写意）的代表，打破了线条的规整性，以豪放的墨块、简练的笔触直接表现形象，更重“神韵”而非“形似”。 《泼墨仙人图》（梁楷） 温馨提示：这是动画页哦，不是画面乱～ 考一考：以下作品是属于什么表现形式的人物画？ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 《五马图》李公麟 《韩熙载夜宴图》顾宏中 《招仙图》张灵 《虢国夫人游春图》张萱 《汉宫春晓图》仇英 《驴背吟诗图》徐渭 白描 工笔重彩 泼墨写意 工笔重彩 工笔重彩 白描 课件使用须知 1.仅限个人使用：本课件仅归购买者个人使用； 2.禁止二改与拼课：未经本人书面许可，不得二次修改、编辑后盈利，严禁拼课； 3.严禁商用与倒卖：不得用于商业盈利，如售卖、作赠品等，也不能上传至网络平台或通过其他途径倒卖。 4.法律责任：本课件自创作完成即受著作权法保护。若发现违规，将依法追究责任，侵权者需承担民事责任，严重时将追究刑事责任。 作者：宅心仁猴 第二单元·中国绘画的独特意蕴 任务二 1.经典人物画赏析 2.人物画长卷布局与多组人物表现 3.古代人物画VS现代人物画 CONTENTS 赏析经典人物画作品 “夜宴迷案”—《韩熙载夜宴图》侦探之旅 这幅画藏着韩熙载的秘密，他真的在沉迷享乐吗？ 观看视频，并完成以下“迷案侦探单” CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 迷案侦探汇报 VS 顾闳中 韩熙载 《韩熙载夜宴图》 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 散宴 清吹 暂歇 观舞 听乐 第五幕 第一幕 第二幕 第三幕 第四幕 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 第一幕·听乐 韩熙载、状元郎粲、教坊副使李家明、紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山、琵琶演奏者（李家明之妹） 主要人物： 核心事件： 众人围坐床榻旁，专注倾听李家明之妹弹奏琵琶，部分宾客合手和拍，神情投入。 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 第二幕·观舞 韩熙载、家伎王屋山、郎粲、门生舒雅、德明和尚 主要人物： 核心事件： 家伎王屋山跳“六幺舞”，韩熙载持鼓槌敲羯鼓助兴，舒雅打板配合；德明和尚拱手背立，似因在场尴尬而回避视线。 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 第三幕·暂歇 韩熙载、数名家伎、侍女 主要人物： 核心事件： 夜宴中途休息，韩熙载坐于床榻边净手；侍女手持笛子等候，红烛燃至一半，暗示夜宴已过半场。 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 第四幕·清吹 韩熙载、教坊副使李家明、五位歌女、侍女 主要人物： 核心事件： 五位歌女合奏笛、箫等乐器，李家明按牙板伴奏；韩熙载解衣盘坐，挥扇闲谈，神情放松。 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 第五幕·散宴 韩熙载、数位宾客、家伎 主要人物： 核心事件： 夜宴结束，韩熙载持鼓槌送别宾客；部分宾客仍与家伎调笑，韩熙载伸手似在婉拒或示意结束。 迷案侦探总结 《韩熙载夜宴图》由南唐画院画家顾闳中所作，代表了当时人物画创作的最高水平。画面为长卷形制，按照“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”“散宴”五个场景次第展开，描绘了南唐官员韩熙载于家中设宴款待宾客的热闹场面。该画布局极富节奏感，人物造型精微，线条工细流畅，设色鲜妍富丽。画家是如何将不同时空发生的场景置于一幅长卷中的？ 观察与思考：不同时空的场景是怎样巧妙分割的？ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 床榻、屏风 观察与思考：不同时空的场景是怎样巧妙分割的？ 同样也是通过屏风、床榻来分割场景 CHINESE FIGURE PAINTING 这种巧妙分割是长卷人物画的典型技巧，把多个场景融入一幅长卷的手法，在另一幅名作《汉宫春晓图》中更有体现，我们一起看看这幅画里的热闹场景。 小结 《汉宫春晓图》仇英 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 画中这么多人在干什么呢？ 《汉宫春晓图》仇英 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 小结 在临摹、绘制人物长卷的过程中，掌握构图方法、形成合理的画面布局十分重要。 人物长卷绝非多个人物的简单堆叠或并置，而是要按照一定的节奏，将部分艺术形象有机组合起来，突出主体，营造层次，使画面既富有变化又和谐统一。   CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 古代人物画VS 现代人物画 观察下列作品，完成学习任务单 古代 现代 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 古代人物画VS 现代人物画 观察下列作品，完成学习任务单 题材 技法 审美 古代 现代 古代： 现代： 多贵族、历史  现实生活 民族风情 工笔重彩、白描 写意、融合西画 含蓄典雅 时代生活 抢答大作战～ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 1.《韩熙载夜宴图》中，用来分割听乐、观舞等五个场景的“隐形隔墙”是什么？ 2.中国人物画的三种表现形式里，用细腻线条细致刻画的是哪一种？以简练笔墨表现神韵的又是哪一种？ 3.和古代人物画宫廷、神话题材相比，黄胄《帕米尔之舞》的题材聚焦于什么？ 4.中国人物画追求的“传神写照”，核心是追求画得“形似”还是传递人物的“精神气质”？ 屏风、床榻 工笔、写意 少数民族风土人情 精神气质 第二单元·中国绘画的独特意蕴 任务三 创作实践与拓展总结 1.作业内容与要求 2.水墨动画 3.总结 CONTENTS 探索实践 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 《天山鼓声》 叶浅予 绘制写意人物画时，需要注意两点： 一是以线为主，进行“意象造型”。线条不是一成不变的，要有粗细浓淡、干湿顿挫的变化，在虚实结合的同时可适当地进行夸张处理，这样才能将人物的个性特征凸显出来。 二是意在笔先，初学者可以先绘制铅笔小稿，然后在此基础上进行调整。 《天山鼓声》临摹步骤 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 1. 勾勒人物基本造型，注意人物动态 2. 添加人物细节，注意线条的疏密 3. 染出人物颜色，注意墨色搭配 4.完成作品 观看视频了解叶浅予 探索实践 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 校园中总有一些精彩瞬间令我们记忆深刻，而绘制长卷是记录校园生活的绝佳方式。请同学们选择自己喜欢的主题，结合学习到的笔墨语言、布局章法、造型技巧，将校园 的美好生活绘制成一幅美丽的长卷吧！ 作业实践一：结合视频完成作业 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 白描人物动态练习 要求： 用中锋线条勾勒1～2个简单的人物动态 内容： 作业实践二：结合视频完成作业 CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 绘制写意人物画 要求： 用墨色浓淡表现人物神态 内容： 灵感库～ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 灵感库～ CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 总结： CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 同学们，中国人物画从始至终以“传神写照”为核心，无论是《韩熙载夜宴图》的生动，还是《汉宫春晓图》的细腻，都是对人物精神的刻画。它既有长卷布局的宏大，也有单幅小品的灵动，古往今来，从传统笔墨到现代创新，始终用线条与色彩展现出人物的故事。期待看到大家笔下“形神兼备”的人物画！ 拓展： CHINESE FIGURE PAINTING CHINESE FIGURE PAINTING 水墨动画是中国动画走向世界的一大创举，极具民族特色。请你综合运用本单元学到的知识，尝试编创简单的水墨动画作品。 课件使用须知 1.仅限个人使用：本课件仅归购买者个人使用； 2.禁止二改与拼课：未经本人书面许可，不得二次修改、编辑后盈利，严禁拼课； 3.严禁商用与倒卖：不得用于商业盈利，如售卖、作赠品等，也不能上传至网络平台或通过其他途径倒卖。 4.法律责任：本课件自创作完成即受著作权法保护。若发现违规，将依法追究责任，侵权者需承担民事责任，严重时将追究刑事责任。 作者：宅心仁猴 第二单元·中国绘画的独特意蕴 传神写照 谢谢 大家 Vivid Portrayal That Captures The Spirit ｜宅心仁猴｜ Lavf59.10.100 Lavf59.10.100 Lavf59.27.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $