第三单元第2课应物象形-【宅心仁猴原创课件】新教材八年级美术上册课件+教案（人教版2025）

师古人 师造化 中国山水画如何将“师古人”与“师造化”相结合？ 授课人：宅心仁猴 时间:XXX 单元架构 大观念（大概念） 中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想。 单元课时 小问题 学习任务 传移模写 古人为什么要临摹？临摹山水要注意什么？ “六法论”与山水画笔墨语言； 山水画的整体表达——色彩与构图； 临摹实践 应物象形 山水画如何通过提炼实景，以形载情营造艺术意象？ 比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的； 了解中国山水画的构图方法； 比较不同画家描绘的漓江山水，说说你喜欢哪幅？ 气韵生动 如何以山水画的形式，营造诗词的意境与气韵？ 初步感受画面虚实与意境表达的关系； 请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。 以孟浩然《过故人庄》中的诗意为题，创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。 人教版八年级上册·第三单元：搜尽奇峰 北宋山水大家 范宽 任务令牌二 练创作（应物象形） 今日主线任务： 跟着“我”学应物象形，怎么样把“眼中山水”变成“画中情思” 应物象形 第三单元 中国山水画艺术 授课｜宅心仁猴 ying wu xiang xing 山水自心造/是天地幻化之象 搜 尽 奇 峰 任务一 第三单元 中国山水画艺术 CONTENTS 搜 尽 奇 峰 ren wu yi 《红岩》提练归纳 观察—归纳—立象 应物象形 什么样的山水画是一幅“好画”？ 山水画中的“象”与大家理解的“像”是否一样？ 画得“像”吗？ 欣赏三幅山水写生作品 你能感受到三种写生方式的区别吗？ 复制实景 简化实景 “灵感” 再现性写生 （力求“像”） 归纳性写生 （概括） 创作性写生 （融入主观想法） 今天，我们看看钱松喦（yan）这位艺术家对着红岩村实景图是如何写生的？ 我是钱松喦，你一定还不了解我吧～ 钱松喦 1889-1985 江苏宜兴人， 曾任江苏国画院院长 “新金陵画派”代表艺术家 《红岩》、《常熟田》 《延安颂》 我画《红岩》，并没有照搬红岩村实景而是表现了我心中的“红岩” 钱松喦《红岩》绘画步骤 八路军驻重庆办事处旧址 红岩创作草图(国画)[现代] 红岩(国画)[现代] 观察 归纳 立象 First～“观察” 观察什么？ 观察————实景图中有哪些客观存在的物象？ 圈一圈～ 在左图中（教材上）圈出你认为重要的三个物象，说说为什么圈它。 主体建筑、楼梯、植物等 画山水的第一步，把自然中真实存在的、有特点的物象“取”过来，这就是“应物”，尊重事物本相。 大师总结的很到位！ Second，“归纳”，什么是归纳？归纳什么？ 对比实景图与草图，画家做了什么改变？ 1.杂草去掉了 2.简化了树 3.简化了建筑造型 为什么要删减？如果都画出来会怎么样？ 这个“挑重点、去冗杂”的过程就是“归纳”，不是不要细节，而是“留下能表达情感的细节，去掉干扰的细节。” 杂乱无重点 徐悲鸿的“马”是如何归纳提练的？ 去掉细毛、皮肤纹理 ；简化了复杂的肌肉线条 提练出昂首、扬蹄的劲健奔放气质 Finally，“立象”从草图到成品，画家又做了什么？ 红岩 (国画) [现代] 红色的山石 用红色突出“红岩精神” 《红岩》是钱松喦在写生途中根据重庆红岩村的景色创作而成。画家满怀对革命先烈的崇敬之情，大胆运用色彩，将山石施以红色，并通过“风雨万方黑，红岩一帜红，仰钦奋彤笔，挥洒曙光中”的题画诗，突出了画面的意境。 画山水的第二、三步是需要提练升华，把自己的主观感受画出来，面对大自然不止于“象”，还要传递精神与情感。这就是借形传神—象形 你能尝试解释什么是“应物象形”吗？ 观察 应物象形 归纳 立象 “应物象形”指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。 山水画写生中的“应物象形” 任务二 第三单元 中国山水画艺术 CONTENTS 搜 尽 奇 峰 ren wu er 中国画构图 傅抱石 “三远法” 是我～ 带大家认识一位艺术 大师——傅抱石～ 傅抱石 近代著名 《江山如此多娇》（与关山月合作）《万竿烟雨》等 以“抱石皴”独树一帜 作品兼具笔墨气势与文人诗意 国画家、美术理论家 大家认识我了吗？ 傅抱石在韶山写生时画了若干山水画稿，在正式创作时， 他依据写生稿创作长卷形式的山水画，从而展现开阔的气象。 《韶山》（中国画）「现代」 傅抱石 画家依据写生稿创作时，会巧妙地布置画面，表达情感。布置画面即中国画中的—构图 看同样的风景，站的位置看的方向不一样，看到的画面完全不同 大家爬山时，每次看风景的角度都一样吗？ 说说你在山的不同位置的感觉吧～ 高、陡峭、眼前山 视野宽、有层次 开阔辽远 试着把下面3种视角放在合适的作品下方吧～ 《溪山行旅图》范宽 《渔庄秋霁图》倪瓒 《青卞隐居图》王蒙 大家找的视角就是北宋画家郭熙总结的“三远法” 由近窥远 仰观崇山 平视远望 我的这幅《溪山行旅图》被后人成为“宋画第一”画中山水巧妙地在近、中、远三段式基本构图中，将渺小的行旅与巍峨主山对比，创造出山川壮美的气象。 “三远法” 北宋 郭熙《林泉高致》 自山下而仰山巅谓之高远 自山前而窥山后谓之深远 自近山而望远山谓之平远 游戏时间到～连一连 高远 平远 深远 《渔庄秋霁图》 倪瓒 《早春图》 郭熙 《万壑松风图》 李唐 《六君子图》 倪瓒 《雪山萧寺图》 范宽 《葛稚川移居图》 王蒙 任务三 第三单元 中国山水画艺术 CONTENTS 搜 尽 奇 峰 ren wu er 山水的“形与情” 漓江山水 创作实践 看完视频，用一个词来形容一下你对漓江的感受吧～ 你能试着用简单的笔墨，画一画漓江局部吗？ ·时间：3分钟 ·简单实践（只画一个局部，山峰或江面） 中国山水画家将“眼中之山水”的自然形态主观重构，形成新的审美意象，也使得同一处山水在不同画家笔下呈现出不同的艺术风格。 不同艺术家笔下的漓江 漓江溪流（中国画）1954年 黄宾虹 中国美术馆藏 漓江春雨图（中国画）［现代］徐悲鸿 徐悲鸿纪念馆藏 漓江山水天下殊（中国画）1984年 李可染 李可染艺术馆藏 比较不同画家描绘的漓江山水，说说你喜欢哪幅？为什么？ 黄宾虹 笔墨 构图 意境 浑厚苍茫、黑密厚重的绘画风格，通过积墨、破墨等技法层层皴染，墨色沉郁而透亮，笔法苍劲老辣。 采用“深远”式布局，近景山石细节丰富，远景峰峦淡远朦胧。 营造出静谧幽深的氛围，传递出远离喧嚣的平和感，是文人式诗意表达。 徐悲鸿 以水墨晕染、墨色浓淡表现出山水层次，笔触简练。 笔墨技法 营造出春雨朦胧的静谧感，小船添加了灵动气息。 意境 李可染 以积墨、破墨为主，墨色层层叠加又相互渗透，笔触苍劲，既显山石厚重质感，又得水墨润泽之韵。 笔墨技法 通过浓墨山水与江上舟船，营造出雄浑又静谧的氛围，兼具自然山水的壮阔与烟火气的温婉。 意境 学习了这么多知识，也赏析了大师画作，接下来该大家大展身手了～完成学习单 山水画重要的特性之一，就是空间处理的自由性，山水画家遵从物象而不为物象所限，达到“化景物为情思”的境界。 “化景物为情思”的不同表现 黄山 太行山 知识回顾—— ·中国画基本笔法： ·墨分五色： ·石法： ·树法： 勾勒 皴擦 点染 焦浓重淡清 石分三面 树分四岐 看来大家上节课在我的带领下，掌握的不错哦～ 通过今天的学习，大家有了很多收获，请大家根据写生稿或摄影作品，尝试用不同笔墨技法进行局部创作，感受不同技法所呈现的效果。 绘画步骤 ① 观察 + 归纳：先在草稿纸上圈出“最想画的核心物象”，用线条“简化它们的细节”； ② 选技法：“勾勒、皴擦、点染”，“焦、浓、重、淡、清”开始绘画。 张家界山石画法 云雾画法 参考图 今天我们了解了中国山水画写生的‘应物象形’，从看红岩村的实景，到提炼形、立象传情；从‘三远法’的构图，到用笔墨表现漓江的情感；最后还进行了实践，山水画的‘形’是基础，‘情’是灵魂，‘应物象形’就是‘形与情的融合’。”下一课，哪一位大师会带我们继续学习呢？我们拭目以待。” 总结 课件使用须知 1.仅限个人使用：本课件仅归购买者个人使用； 2.禁止二改与拼课：未经本人书面许可，不得二次修改、编辑后盈利，严禁拼课； 3.严禁商用与倒卖：不得用于商业盈利，如售卖、作赠品等，也不能上传至网络平台或通过其他途径倒卖。 4.法律责任：本课件自创作完成即受著作权法保护。若发现违规，将依法追究责任，侵权者需承担民事责任，严重时将追究刑事责任。 感谢大家 第三单元 中国山水画艺术 授课｜宅心仁猴 gan xie da jia 山水自心造/是天地幻化之象 搜 尽 奇 峰 null 15203.188 Lavf59.10.100 $ 《搜尽奇峰——中国山水画艺术》 大单元课程设计 学科 美术 年级 八年级（上） 单元主题 搜尽奇峰——中国山水画艺术 大观念 （大概念） 中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想。 基本问题 中国山水画如何将“师古人”与“师造化”相结合？ 单元概述 本单元聚焦人教版八年级上册“搜尽奇峰”主题，以中国传统山水画为载体，通过“传移模写”“应物象形”“气韵生动”三课，分别从临摹方法、实景提炼意象、意境营造切入，结合“六法论”、作品比对、诗意创作等任务，引导学生掌握山水画语言，理解实景与意象的转化，体会诗画交融的意境，深化对传统山水文化的认知与实践表达。 课标要求 · 审美感知：了解山水画概念、“三远法”“六法”，感知山石皴法、树木云水等画法，体会传统山水画的形式美感与审美特质。 · 艺术表现：通过临摹古人画作，掌握传统笔墨技法，运用皴法、树法等进行写实与写意的笔墨表达，完成山水小品的创作实践。 · 创意实践：以传统山水画技法为基础，结合笔墨语言的灵活运用，进行山水小品的创意创作，探索传统技法的当代表现形式。 · 文化理解：理解中国传统山水画承载的哲学思想，认识其作为文化载体的内涵，体会艺术与传统思想的共生关系。 单元评价要点 · 能知道中国传统山水画家既注重向自然学习，又注重向传统学习的观念； · 能运用传统山水画的基本技法临摹或创作一幅山水画，了解笔墨技法是中国画的重要审美标准； · 能理解“中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想”。 单元作业 · 临摹一幅山水作品； · 尝试用不同笔墨技法进行局部创作； · 创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。 学情分析 八年级学生对传统山水画有初步视觉认知，但对“三远法”“六法”等专业概念较陌生，具备基础绘画动手能力，对笔墨技法实操兴趣较高。部分学生能感知山水意境，但对其背后哲学思想理解较浅，需结合临摹实践降低认知门槛，兼顾技法学习与文化感知的衔接。 单元设计思路 本单元以“中国传统山水画”为题，围绕其技法、意象与文化内涵展开系统设计。 第一课聚焦“传移模写”，通过临摹实践，让学生掌握山石皴法、笔墨语言等基础技能，建立对山水画形式的认知；第二课围绕“应物象形”，引导学生对比实景与作品，学会提炼意象，理解山水的艺术转化逻辑；第三课以“气韵生动”为核心，结合诗词意境创作小品，实现技法与文化意境的融合表达。 三课呈“技法奠基—意象转化—文化升维”的递进结构，既落实技能训练，又逐步深化对传统山水文化的理解。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 传移模写 古人为什么要临摹？临摹山水要注意什么？ · “六法论”与山水画笔墨语言； · 山水画的整体表达——色彩与构图； · 临摹实践 第二阶段 应物象形 山水画如何通过提炼实景，以形载情营造艺术意象？ · 比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的； · 了解中国山水画的构图方法； · 比较不同画家描绘的漓江山水，说说你喜欢哪幅？ 第三阶段 气韵生动 如何以山水画的形式，营造诗词的意境与气韵？ · 初步感受画面虚实与意境表达的关系； · 请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。 · 以孟浩然《过故人庄》中的诗意为题，创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《应物象形》教学设计 子课题 应物象形 授课教师 XXX 授课年级 八年级 驱动问题 山水画如何通过提炼实景，以形载情营造艺术意象？ 教材分析 《应物象形》是人教版八年级上册第三单元“搜尽奇峰”中的内容，聚焦中国山水画“应物象形”的核心理念，通过对比《红岩》与红岩村实景、分析不同画家笔下的漓江山水，结合“三远法”构图知识与笔墨技法，引导学生理解山水画“以形载情”的特点，是培养学生美术核心素养中“审美感知”“文化理解”与“创意实践”的重要载体。 学情分析 八年级学生已具备基础的美术鉴赏能力，对山水画的基本形态有初步认知，但对“应物象形”“三远法”等专业概念理解较浅，在创作中易陷入“照搬实景”的误区，缺乏对自然物象的提炼与情感融入能力，需通过具象作品分析与分步实践，帮助其掌握“观察—归纳—立象”的方法，提升审美与创作能力。 教学目标 · 知道：“应物象形”的定义与“观察—归纳—立象”的创作步骤，“三远法”及代表作品。 · 理解：“应物象形”并非照搬自然，而是“以形载情”的提炼过程；不同画家笔下同一山水呈现不同风格。 · 能做：辨别山水画的构图类型，分析《红岩》《漓江山水》等作品的“应物象形”体现，运用笔墨技法进行山水局部创作。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：通过赏析作品，感知“应物象形”的审美内涵，体会笔墨、构图与情感表达的关联，提升对山水画的审美判断力。 · 艺术表现：运用笔墨技法，结合“三远法”构图，创作山水局部作品，展现山水形态与个人情感。 · 创意实践：在写生与创作中，尝试对自然物象进行提炼，融入主观感受，探索个性化的山水表现方式。 · 文化理解：了解“应物象形”“三远法”背后的中国传统美学思想，理解山水画“形与情融合”的文化内涵，认同中国传统绘画的独特价值。 教学重难点 重点：掌握“观察—归纳—立象”步骤，理解“三远法”的内涵与应用，赏析《红岩》《漓江山水》等代表作品。 难点：领悟“应物象形”中“以形载情”的深层内涵，将笔墨技法、构图知识与情感表达结合进行创作，理解不同画家风格差异的本质。 教学方法 作品赏析法、对比分析法、小组讨论法、示范法、实践法 教学过程 环节一：导入（情境任务导入） 教师活动 1. 继续出示本单元的主线任务，简单回顾上节课所学《传移模写》。 2. 教师引导学生明确本单元脉络，了解本课主要内容。 3. 出示AI视频，以上节课引路人作为本课的开始，简单总结后引出本课引路人——范宽。 4. AI范宽介绍《溪山行旅图》视频，范宽引出任务令牌二——眼中山水如何变成画中情思，出示本课课题：应物象形。 学生活动 1. 代入情境，思考“山水情思”，产生探究兴趣。 2. 准备学习新课。 设计意图：通过“古代名师”情境降低距离感，创设任务令牌，快速聚焦“应物象形”一课，开启后续学习。 环节二：新授（任务一：《红岩》提练归纳） 教师活动 （一）山水画写生 1. 探讨“好画”标准：思考什么样的山水画是一幅‘好画’？”“山水画中的‘象’与大家理解的‘像’是否一样？”学生简单回答后，教师可简单讲解：“好画不仅要‘像’（形似），更要‘有韵味’（神似）；‘像’是照搬外形，‘象’是融入情感的艺术形象。” 2.分析三种写生方式： 展示三幅山水写生作品图片：提问学生能否感受到三种写生方式的区别？引导学生观察后发言。 3.教师讲解：复制实景→再现性写生（力求像）、简化实景→归纳性写生（概括）、灵感→创作性写生（融入主观想法）逐类讲解特点： 再现性写生：精准复制实景细节，追求“形似”； 归纳性写生：简化多余元素，保留核心物象； 创作性写生：以实景为灵感，融入主观情感与创意。 （2） 钱松喦与《红岩》（“观察—归纳—立象”） 1. 视频介绍钱松喦，视频播放后呈现个人基本信息，“新金陵画派”代表艺术家；代表作：《红岩》《常熟田》《延安颂》）； 2. 结合视频内容，教师讲解“钱松喦画《红岩》，并没有照搬红岩村实景，而是表现了他心中的‘红岩’”。 3. 解析《红岩》创作步骤（结合图片分步讲解）： · 观察：展示“重庆红岩革命纪念馆”实景图，提问“实景图中有哪些客观存在的物象？请圈出你认为重要的三个，并说明理由”，给学生1分钟圈画时间；邀请学生分享圈出的物象（如主体建筑、楼梯、松树）。 教师总结：“观察是‘取’自然中有特点、能传递情感的物象，这就是‘应物’，尊重事物本相。” · 归纳：对比实景图与《红岩》草图，展示“杂草去掉了、简化了树、简化了建筑造型”的标注图，提问学生“为什么要删减这些内容？如果都画出来会怎么样？”； 学生回答后总结：“归纳是‘挑重点、去冗杂’，留下能表达‘红岩精神’的细节，避免画面杂乱无重点。” 拓展案例，展示徐悲鸿画马作品与真实马匹对比图 分析：“徐悲鸿去掉马的细毛、皮肤纹理，简化复杂的肌肉线条，提炼出昂首、扬蹄挺颈的劲健奔放气质，这也是“归纳”的典型体现——不照搬外形，而是传递精神。” · 立象：展示《红岩》作品，讲解“画家将山石施以红色，结合题画诗‘风雨万方黑，红岩一帜红，仰钦奋彤笔，挥酒曙光中’，用红色象征革命精神，将主观情感融入物象，这就是‘立象’，实现‘借形传神’”。 4. 定义总结 引导学生结合《红岩》案例，尝试用自己的话总结“应物象形”的定义； “应物象形”指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来，搭配“观察—归纳—立象”的逻辑流程图。 5.用具体的山水写生“应物象形”案例帮助学生理解内涵。 学生活动 1. 围绕“好画标准”“象与像的差异”展开思考。 2. 观察三幅写生作品，对比分析“像不像”与“主观想法”的差异，记录三种写生方式的核心特点。 3. 了解钱松喦的生平与艺术地位，观看作者背景视频，跟随教师分步分析。 4. 观察环节：在实景图中圈出主体建筑、楼梯、松树。 5. 归纳环节：找出草图中删减部分。 6. 立象环节：观察作品中红色山石，体会“红色让人想到革命，很有力量”。 设计意图：通过画家介绍、问题讨论、作品对比，层层递进解析“应物象形”的“观察—归纳—立象”逻辑；以《红岩》为核心案例，搭配拓展案例，让学生直观理解“应物象形”的本质是“以形载情”，为后续构图与创作学习奠定理论基础。 环节三：新授（任务二：中国画构图） 教师活动 （1） 画家傅抱石 1. 以视频形式带大家认识艺术大师——傅抱石，呈现傅抱石个人档案（姓名、身份、主要作品、艺术特征。） 2. 构图的重要性：傅抱石《韶山》案例 · 讲解傅抱石创作《韶山》：“傅抱石在韶山写生时，画了很多张山水稿，有近景的房屋、远景的山峰；正式创作时，他选择用长卷形式，把不同角度的写生稿整合起来，让画面既能展现韶山的细节，又有开阔的气象。 · 展示《韶山》作品图片，教师总结：画家依据写生稿创作时，会巧妙地布置画面，表达情感。布置画面即中国画中的—构图 （二）“三远法” 1. 提问：“大家爬山时，在山底抬头看、在山腰往远处看、在山顶往山下看，看到的风景有什么不同？用一个词形容每种视角的感觉。”引导学生分享（如“山底看：高；山腰看：有层次；山顶看：开阔”）。 2. 作品匹配：展示《溪山行旅图》（范宽）、《渔庄秋霁图》（倪瓒）、《青卞隐居图》（王蒙）三幅作品高清图，给出“仰观崇山、平视远望、由近窥远”三个视角描述，让学生将视角与作品匹配，说明理由。 3. 讲解“三远法”： 明确“三远法”的提出者与出处，逐类讲解内涵与案例： · 高远：展示“自山下而仰山巅谓之高远”文字图+《溪山行旅图》局部（主山高耸部分），讲解“从山下往上看，表现山的巍峨高耸，让画面有压迫感、壮美感”。 · 深远：展示“自山前而窥山后谓之深远”文字图+《青卞隐居图》局部（山间路径部分），讲解“从山前往山后看，表现山水的纵深感，让画面有‘藏’的意境，引导观众想象山后风景”。 · 平远：展示“自近山而望远山谓之平远”文字图+《渔庄秋霁图》局部（江面与远山部分），讲解“从近山往远山看，表现视野的开阔辽远，让画面有宁静、悠远的感觉”。 · 播放视频辅助理解。（ · 游戏巩固：“连一连” 1. 出示“高远、平远、深远”三个概念卡片，及《渔庄秋霁图》（倪瓒）、《早春图》（郭熙）、《万壑松风图》（李唐）、《六君子图》（倪瓒）、《雪山萧寺图》（范宽）、《葛稚川移居图》（王蒙）六幅作品。 2. 邀请学生将作品与对应的“三远法”概念连线，核对答案，逐幅讲解。 学生活动 1. 认识傅抱石这位艺术大师，了解他的作品创作，初步体会作品中的巧妙布局。 2. 了解三远法，回答教师问题。 3. 认真听教师讲解，感受三远法的不同画面特征。 4. 积极参加课堂活动，连一连，巩固课堂知识。 设计意图：以傅抱石《韶山》案例引出构图概念，结合生活情境降低“三远法”理解难度；通过作品匹配与互动游戏，让学生在实践中熟练掌握“三远法”的内涵与应用，提升对山水画构图的审美认知，为后续创作奠定构图基础 环节四：新授（任务三：山水的“形与情”） 教师活动 （1） 感知漓江：视频与情感表达 1. 播放漓江山水纪录片片段，提问：“看完视频，用一个词形容你对漓江的感受吧。”然后学生尝试用简单的水墨技法画一画漓江局部。（3分钟） 2. 邀请3-4名学生分享学生小作业，教师总结：“每个人对漓江的感受不同，画家也是如此——中国山水画家会将‘眼中之山水’的自然形态主观重构，融入自己的感受，形成新的审美意象，这就是‘应物象形’的‘立象’环节，同一处山水在不同画家笔下会呈现不同风格。” （2） 不同画家笔下的漓江山水赏析 1. 展示并引导学生赏析三幅漓江作品： · 黄宾虹《漓江溪流》 笔墨：浑厚苍茫，积墨、破墨技法； 构图：深远式布局； 意境：营造出静谧幽深的氛围。 · 徐悲鸿《漓江春雨图》 笔墨：水墨晕染，墨色浓淡对比明显，能看出春雨的湿润感； 意境：有春雨朦胧的静谧感。 · 李可染《漓江山水天下殊》 笔墨：以积墨、破墨为主； 意境：雄浑又静谧。 （3） 完成作业单并讲解 （4） 知识回顾与创作准备 1. 逐点回顾核心技法知识： · 中国画基本笔法：勾勒（用线条勾轮廓，如勾山峰）、皴擦（表现纹理，如皴山石）、点染（点画细节+烘染层次，如点树叶、染江面）； · 墨分五色：焦（最黑，画山石阴影）、浓（次黑，画近景山石）、重（中等墨色，画中景山）、淡（较淡，画远景山）、清（极淡，画云雾）； · 石法：石分三面（画石头要表现出正面、侧面、顶面，有立体感）； · 树法：树分四岐（画树干要分出四个方向的枝丫，不呆板）。 2. 讲解创作步骤与要求： · 观察+归纳：在草稿纸上画漓江局部（选山峰或江面），先圈出“最想画的核心物象”（如一座山峰、一艘小船），用简单线条简化细节（如山峰不用画太多石头纹路，江面不用画波纹）； · 选技法与构图：选择“勾勒、皴擦、点染”中的1-2种笔法，用“焦、浓、重、淡、清”中的2-3种墨色，结合“三远法”（选一种即可，如平远画江面、高远画山峰）； · 创作：在宣纸（或画纸）上创作，重点是“用笔墨传递感受”。 （5） 实践创作与巡回指导 1.作业内容：根据写生稿或摄影作品，尝试用不同笔墨技法进行局部创作，感受不同技法所呈现的效果。（教师展示张家界的山水绘画方式） 2. 学生开始创作，教师巡回观察，针对问题个别指导 3.作业完成后展示评价。 教师总结：今天我们了解了中国山水画写生的‘应物象形’，从看红岩村的实景，到提炼形、立象传情；从‘三远法’的构图，到用笔墨表现漓江的情感；最后还进行了实践，山水画的‘形’是基础，‘情’是灵魂，‘应物象形’就是‘形与情的融合’。”下一课，哪一位大师会带我们学习呢？我们拭目以待。” 学生活动 1. 观看漓江视频，用“静谧”“秀丽”等词记录感受，主动分享并倾听他人观点，建立对漓江的情感认知。 2. 倾听三幅漓江作品的赏析，记录每幅作品的笔墨、构图、意境特点。 3. 完成学习单。 4. 跟随教师回顾笔法、墨法、石法、树法知识。 5. 参考山石、云雾画法图，完成作业。 设计意图：通过视频感知漓江，为作品赏析铺垫情感基础；对比赏析不同画家的漓江作品，让学生理解“应物象形”的个性化表达；知识回顾为创作打基础，实践创作将理论转化为能力，学习单则系统梳理知识，巩固“应物象形”的核心逻辑。 教学反思与改进 本节课通过多个环节有效调动了学生的学习积极性，多数学生能理解“应物象形”的内涵与“三远法”的应用。但部分学生在实践创作中，仍存在“提炼不足”“情感表达不明确”的问题， 后续改进：增加“物象提炼”专项练习，提供更多自然实景与作品对比案例；针对创作薄弱的学生，提供更细致的分步示范，帮助其更好地将“形”与“情”结合。 作业设计 1. 基础作业：完善课堂创作的山水局部作品，在作品旁标注所用笔墨技法与构图类型。 2. 拓展作业：拍摄身边的自然山水照片（1 - 2张），在照片上用文字标注“观察（核心物象）—归纳（删减/简化内容）—立象（想表达的情感）”的思路。 板书设计 应物象形 1、 观察—归纳—立象 钱松喦《红岩》 2、 山水画构图：三远法 1. 北宋郭熙（《林泉高致》） 2. 高远、深远、平远 3、 漓江山水的“形与情” 黄宾虹、徐悲鸿、李可染 形（基础）+ 情（灵魂）= 应物象形 学科网（北京）股份有限公司 $ 《应物象形》学习单 一、填空题 1. 山水画的写生过程是：观察→______ → 立象。 2. 写生的三种方法包括：再现性写生、______、_____。 3. 国画“三远法”由______（朝代/画家）提出，包含“高远”“深远”“______”三种构图法。 4. “自山下而仰山巅，谓之______”，是“三远法”中的一种视角。 5. 《溪山行旅图》是北宋画家______的代表作品。 二、判断题（对的打“√”，错的打“×”） 1. “三远法”中的“深远”是指从近景向远景延伸的纵深感。（ ） 2. 黄宾虹《漓江溪流》的用墨以单薄清淡为主。（ ） 3. 创作性写生是完全脱离物象的自由创作。（ ） 三、名词解释 请解释国画“六法”中的“应物象形”： 四、作品赏析题 从以下作品中选择1幅，进行赏析 《漓江溪流》 《漓江春雨图》 《漓江山水天下殊》 1.描述 2.分析 3.解释 4.评价 《应物象形》学习单参考答案（供参考） 填空题： 1. 归纳 2. 归纳性写生 创作性写生 3. 郭熙（北宋）；平远 4. 高远 5. 范宽 判断题： 1. √ 2. × 3. × 名词解释： “应物象形”指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。 作品赏析——如《漓江春雨图》 • 描述：画面呈现漓江山水，江面有小船，山水以水墨晕染呈现，色调朦胧柔和。 • 分析：笔墨上用淡墨层层晕染，弱化线条、强化墨色层次；构图以山水为主体，小船为点缀，营造空间感。 • 解释：通过水墨朦胧感，还原春雨中漓江的湿润、静谧氛围，小船传递出生活的灵动气息。 • 评价：是传统水墨与现代审美结合的佳作，既保留国画意境，又以简洁笔墨凸显漓江的诗意美。 学科网（北京）股份有限公司 $