8.2《登高》导学单 2025-2026学年统编版高一语文必修上册

该高中语文导学案聚焦《登高》赏析，引导学生了解杜甫沉郁顿挫的诗风，把握诗歌意象与意境，理解诗人忧国忧民情怀与个人身世之感的融合。通过知识链接（作家生平、近体诗常识、创作背景）和自主预习（逐联解析、基础知识梳理）搭建学习支架，帮助学生从背景到文本逐步深入。 资料特色在于以核心素养为导向，自主预习中逐联意象分析与文本解读培养审美创造，课堂探究问题（情感内涵、艺术特色）提升思维能力，素材运用结合家国情怀增强文化自信。课时练习兼顾语言运用与能力提升，设计科学，便于学生自主学习和教师评估教学效果。

8.2《登高》导学单2025-2026学年统编版高中语文必修上 【学习目标】 1.了解杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术特点。 2.感受诗人忧黎元、悲天下的情操，理解杜甫诗中圣哲的形象。 3.把握诗歌的主要意象，感受意境之壮美，提高诗歌的鉴赏能力。 【重点难点】 1.深入理解《登高》一诗中蕴含的深沉情感与思想内涵；掌握诗中关键意象所承载的象征意义与审美价值。 2.体会杜甫诗歌沉郁顿挫风格的具体表现及其艺术魅力；准确把握诗人忧国忧民情怀与个人身世之感在诗中的融合与体现。 【导学设计】 【知识链接】 一、作家作品 1.了解作者 杜甫(712—770)，字子美，河南巩县(今河南省巩义)人，著名诗人杜审言的孙子。唐玄宗开元中，他南游吴越，北游齐赵，过着“裘马清狂”的生活。天宝五年(746)，他到长安，进取无门，困顿了十年，才获得参军的小官。安史乱起，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗，不久又贬为华州司功参军。乾元二年(759)，他弃官西行，度关陇，客秦州，寓同谷，最后到四川，定居成都浣花溪畔。曾在西川节度使严武幕中任职，官参谋、检校工部员外郎。永泰元年(765)，他打算离蜀东去，途中留滞夔州二年。大历三年(768)，携家出峡，漂泊鄂、湘一带，后死于赴郴州途中。 有《杜少陵集》。代表作 “三吏”和“三别”、《茅屋为秋风所破歌》等，集于《杜工部集》；（“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》）。 2.近体诗 近体诗与古体诗（又称古风）相对，是唐代形成的新诗体，严格讲究格律，分为绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（八句以上）三种，以律诗的格律为基准。律诗格律要求严格，常见的有五言律诗和七言律诗，它们在格律上的规定如下： ①限字句。一般每首八句，分为四联，分别叫作首联、颔联、颈联、尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。 ②定韵脚。每首诗偶句句末必须押韵，一韵到底，首句可押可不押。 ③调平仄。诗句中每个字用平声或仄声，都有基本的规定，一般按照平仄交互的原则处理。 ④讲对仗。律诗的颔联和颈联必须对仗。对仗又分为工对、宽对等。工对要求词性和意义严格对偶，宽对只要求词性相近、意义大体相对即可。 二、常识背景 1.背景探寻 此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫在夔州，这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本已进入严武的幕府，依托严武。 但是，后来严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高远眺，百感交集。 望中所见，激起了意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。 2.文题解读 “登高”二字，简洁而富有深意。在古代，登高往往与眺望远方、抒发情感紧密相连。诗人杜甫选择在秋日登上高台，不仅是为了观赏那壮丽的秋景，更是为了借此抒发内心深处的感慨与思绪。这一文题，既点明了诗歌的创作背景，也预示了诗歌将围绕登高所见所感而展开，为全诗奠定了深沉而悲壮的基调。 3.文化常识 （1）律诗：中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，因格律要求非常严格而得名。律诗在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。其常见的类型有五言律诗和七言律诗。 律诗每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（或尾联）；每联两句，上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更；凡偶句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底；中间两联须对仗。 近体诗的绝句，也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不一定对仗。 （2）登高节：我国农历九月初九为重要的传统节日——重阳节。它又名登高节、重九节。重阳节杂糅着多种民俗风情，主要有出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒等活动。在古代，登高几乎是重阳节的必需习俗。 【自主预习】 一、梳理课文 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 （首联两句，以急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟等意象，勾勒出一幅萧瑟凄凉的秋景图。“风急天高”四字，既点明了时令为秋季，又营造出一种空旷高远、令人心生寒意的氛围。“猿啸哀”，猿的啼叫本就凄厉，在急风的吹拂下更显哀伤，为全诗定下了悲怆的基调。“渚清沙白”，清澈的江中小洲，洁白的沙滩，色彩鲜明，然而在这清冷的秋日里，却透着一种孤寂与凄凉。“鸟飞回”，鸟儿在急风中盘旋飞舞，不知归处，恰似诗人漂泊无依、身世浮沉的写照。这两句诗，通过对自然景象的细致描绘，将诗人内心的愁苦与孤独融入其中，情景交融，让读者深切感受到诗人登高远眺时所触发的身世之感与家国之思 。） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 （颔联两句，诗人将目光从眼前的秋景转向更为广阔的天地。“无边落木萧萧下”，那无边无际的树木，树叶纷纷飘落，发出“萧萧”的声响，仿佛是时光流逝、生命衰败的悲歌。“落木”一词，既点明了秋天的季节特征，又暗示了诗人自身的衰老与漂泊。“不尽长江滚滚来”，奔腾不息的长江水，滚滚东流，一去不返。长江的永恒与落木的飘零形成鲜明对比，更凸显出诗人在历史长河中的渺小与无奈。这两句诗，以宏大的自然景象为背景，抒发了诗人对时光易逝、人生短暂的感慨，以及对国家命运的深深忧虑，意境雄浑壮阔，情感深沉凝重。） 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 （颈联两句，诗人从空间与时间两个维度进一步拓展抒情的深度与广度。“万里悲秋常作客”，“万里”极言距离之遥，空间之阔，诗人远离故乡，漂泊万里之外，在这萧瑟悲凉的秋季里，更添一份羁旅之愁。“常作客”则强调了诗人长期漂泊不定的生活状态，这种身世的飘零之感如影随形，挥之不去。“百年多病独登台”，“百年”并非实指一百岁，而是虚指一生，诗人一生饱经忧患，疾病缠身。“独登台”，一个“独”字，将诗人孤独无助的形象刻画得淋漓尽致。在这高台之上，只有诗人自己独自面对这秋景，面对这人生的种种苦难。这两句诗，将诗人的身世之悲、家国之思、孤独之感等诸多情感交织在一起，沉郁顿挫，感人至深。） 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 （尾联两句，诗人将情感推向了高潮。“艰难苦恨繁霜鬓”，“艰难苦恨”概括了诗人一生所遭遇的种种困苦与忧愁，长期的漂泊、国家的动荡、生活的穷困潦倒，都让诗人心力交瘁。“繁霜鬓”，形象地描绘出诗人因忧愁而头发斑白、衰老憔悴的模样。“潦倒新停浊酒杯”，“潦倒”进一步强调了诗人生活的困窘与失意。“新停浊酒杯”，诗人本想借酒消愁，然而此时却因身体原因不得不停止饮酒，这无疑让他的愁苦更加难以排遣。这两句诗，是诗人对自己一生悲惨遭遇的总结与悲叹，将诗人的忧国忧民情怀与个人的身世之感完美地融合在一起，读来令人感慨万千，悲从中来。整首诗以深沉的情感、宏大的意境、精湛的艺术技巧，展现了杜甫诗歌沉郁顿挫的独特魅力，不愧为“七律之冠”。） 二、基础知识 1.读准字音 渚（zhǔ） 萧（xiāo） 鬓”（bìn） 潦（liǎo ） 2.词语解释 渚：水中小块陆地。 萧：形容马叫声或风声等，这里模拟树叶飘落时发出的声音。 鬓：脸旁靠近耳朵的头发。 潦：这里读“liǎo ”，有困顿、失意之意。 三、初读感知 整体把握，划分层次。 这首诗可分为两个层次。 第一层为前两联，即首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”和颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，主要描绘了诗人登高所见的秋景。诗人选取了急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、落木、长江等一系列富有季节特征和情感色彩的意象，勾勒出一幅萧瑟凄凉、雄浑壮阔的秋景图，为下文抒发情感奠定了基础。 第二层为后两联，也就是颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”和尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，着重抒发诗人登高所感。诗人由眼前的秋景联想到自己的身世遭遇，从空间与时间两个维度，将身世之悲、家国之思、孤独之感等诸多情感交织在一起，沉郁顿挫，表达出对时光易逝、人生短暂、国家命运的深深忧虑以及自己穷困潦倒、漂泊无依的悲叹。 四、素材运用 【文本解读】 《登高》一诗，堪称杜甫沉郁顿挫诗风的典范之作。从意象选取来看，诗人独具匠心，以急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、落木、长江等众多意象，构建出一幅宏大而又凄凉的秋景画卷。这些意象并非简单的罗列，而是相互映衬、彼此交融。“风急天高”营造出空旷高远且寒意逼人的氛围，奠定了全诗悲怆的基调；“猿啸哀”在急风中更显哀伤，恰似诗人内心的愁苦；“渚清沙白”虽色彩鲜明，却透着孤寂凄凉；“鸟飞回”不知归处，正如诗人漂泊无依。而“无边落木萧萧下”与“不尽长江滚滚来”，落木的飘零象征着时光流逝、生命衰败，长江的滚滚东流则凸显出历史的永恒与诗人的渺小无奈，二者形成鲜明对比，抒发了诗人对时光易逝、人生短暂的感慨以及对国家命运的深深忧虑。 【适用话题】 “家国情怀与个人身世”“时光流逝与生命感悟”“诗歌中的意象之美”“沉郁顿挫的诗风魅力”等。 【适用范例】 杜甫一生漂泊，困窘潦倒，在《登高》里，他于秋日登上高台，眼前萧瑟秋景触发内心深沉情感。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，从空间上，万里之遥凸显远离故乡的羁旅之愁；从时间上，百年人生饱经忧患，疾病缠身。诗人将个人身世的飘零、穷困与对国家命运的忧虑紧密相连，其忧国忧民的情怀在诗中展现得淋漓尽致，让我们看到在个人苦难中依然心系家国的伟大灵魂。 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，落木纷纷飘落，发出“萧萧”声响，象征着时光流逝、生命衰败；长江滚滚东流，一去不返，凸显历史的永恒。诗人以这宏大景象为背景，感慨时光匆匆，人生短暂，自己在这历史长河中如此渺小与无奈，表达出对生命深刻的感悟，引发我们对时光与生命的思考。 《登高》中，杜甫选取众多意象构建秋景画卷。“风急天高”营造空旷高远、寒意逼人的氛围，奠定悲怆基调；“猿啸哀”在急风中哀伤，似诗人愁苦；“渚清沙白”色彩鲜明却孤寂凄凉；“鸟飞回”如诗人漂泊无依。“落木”与“长江”对比，更添对时光和命运的感慨。这些意象相互映衬交融，展现出独特的艺术魅力，让我们领略到诗歌意象之美。 《登高》是杜甫沉郁顿挫诗风的典范。诗中情感深沉凝重，从个人身世到国家命运，诸多情感交织。如“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，概括一生困苦忧愁，头发斑白，生活困窘失意，想借酒消愁却因身体原因不得，愁苦难以排遣。艺术技巧精湛，意象选取、层次安排等都恰到好处，将情感表达得深沉而富有力量，尽显沉郁顿挫诗风的独特魅力。 句段素材 【句子一】 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，此句短短十四字，却如一幅浓墨重彩的秋景图徐徐展开。“风急”二字，似利刃划破寂静，带来萧瑟之感；“天高”则展现出一种空旷、寂寥，让人顿感自身的渺小。“猿啸哀”，那哀伤的猿啼声在急风中回荡，仿佛是诗人内心愁苦的外在宣泄。“渚清沙白”，清澈的江中小洲与洁白的沙滩相互映衬，本是美丽的景色，却在这秋日里透着无尽的孤寂。“鸟飞回”，鸟儿在急风中盘旋，不知何处是归宿，恰似诗人漂泊无依的身世。这一句，情景交融，为全诗奠定了悲怆的基调，让人未读全诗，便已感受到那股深沉的哀愁。 【句子二】 “万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句诗宛如一部浓缩的人生悲剧。从空间维度看，“万里”极言距离之遥，诗人远离故乡，在异乡的秋日里，满眼皆是悲凉。“常作客”强调了其漂泊不定的生活状态，这种身世的飘零之感如影随形，挥之不去。从时间维度讲，“百年”并非实指，而是虚指一生，诗人一生饱经忧患，疾病缠身。“独登台”，一个“独”字，将诗人孤独无助的形象刻画得入木三分。在这高台之上，只有他自己独自面对这秋景，面对这人生的种种苦难。这两句诗，将诗人的身世之悲、家国之思、孤独之感等诸多情感交织在一起，沉郁顿挫，感人至深，让人不禁为诗人的悲惨遭遇而扼腕叹息。 【句子三】 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这两句诗宛如一幅气势磅礴的历史画卷。那无边无际的树木，树叶纷纷飘落，发出“萧萧”的声响，仿佛是时光在匆匆流逝，生命在逐渐衰败。“落木”一词，不仅点明了秋天的季节特征，更暗示了诗人自身的衰老与漂泊。而奔腾不息的长江水，滚滚东流，一去不返，它象征着历史的永恒与不可逆转。长江的永恒与落木的飘零形成鲜明对比，更凸显出诗人在历史长河中的渺小与无奈。诗人以这宏大的自然景象为背景，抒发了对时光易逝、人生短暂的感慨，以及对国家命运的深深忧虑，意境雄浑壮阔，情感深沉凝重，让人在感受自然伟大的同时，也不禁为诗人的命运而感慨。 【句子四】 “艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这两句诗是诗人对自己一生悲惨遭遇的深刻总结与悲叹。“艰难苦恨”四个字，概括了诗人一生所遭遇的种种困苦与忧愁。长期的漂泊、国家的动荡、生活的穷困潦倒，都像沉重的枷锁一样压在诗人的心头，让他的心力交瘁。“繁霜鬓”，形象地描绘出诗人因忧愁而头发斑白、衰老憔悴的模样，这是岁月与苦难在他身上留下的深刻印记。“潦倒新停浊酒杯”，“潦倒”进一步强调了诗人生活的困窘与失意，他本想借酒消愁，然而此时却因身体原因不得不停止饮酒，这无疑让他的愁苦更加难以排遣。这两句诗，将诗人的忧国忧民情怀与个人的身世之感完美地融合在一起，读来令人感慨万千，悲从中来，让我们看到了一个在苦难中坚守、在困境中挣扎的伟大诗人形象。 【课堂导学】 一、文本探究 1.从《登高》的首联中，你能感受到诗人怎样的心境？ 2.《登高》的颔联在艺术表现上有何特色？ 3.颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”包含了诗人哪些情感？ 4.结合全诗，分析尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”所表达的情感。 二、拓展延伸 1.结合《登高》所体现的诗人情感，谈谈在当代社会，我们应如何面对生活中的困境与挫折？ 2.有人认为《登高》所描绘的悲凉之景过于消极，你如何看待这种观点？请结合诗歌内容及现实生活谈谈你的理解。 【课时练习】 一、必备知识基础练 阅读下面的文字,完成1-3题。 如今的互联网语言，已进入“通话膨胀”时代。“通货膨胀”是经济学领域的术语，指纸币的发行量超过所需要流通的数量，导致货币贬值的经济现象。货币与其背后的财富不匹配，就会产生通货膨胀；   A   ，就会产生语言的通胀。B   ？由于网络表达缺失了神态、动作、语音和语调等，导致词语在使用过程中出现“词义磨损”的问题，人们采取叠加字词的方式来强化情感表达。青年群体认为使用单个的“嗯”“哦”“哈”不礼貌，会显得态度冷淡或敷衍，只有使用“嗯嗯”“哈哈哈哈”“哦哦哦”等重复形式，   C   。另外，“大词小用”之风甚猛。“泼天富贵”“配享太庙”“永远的神”……各种“绝对化”修辞充斥，不求丰富精准，只有简单粗暴，网友的从众心理也使其愈演愈烈。①在语言学家吕叔湘的《中国文法要略》中提到，②一些表示程度的副词，③如“很、怪、太”等，④用久了会失去锋芒，⑤似乎已一语成谶。⑥当然，⑦人们通过重复和夸张的方式凸显情绪无可非议。但是，在无数重复和夸张的表达中，我们是否还能感受到原本的情绪？我们是否还有精准表达、深刻思考的能力？古有“修辞立其诚”的言语观，其意为在语言表达时要立足于内心的诚意之上，让感受和思考回归网络表达，我们的语言才会有生命。 1．请在文中横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过13字。（6分） A B C 2．文中第三段标序号的部分有两处表述不当，请指出其序号并做修改，使语言表达准确流畅，逻辑严密，不得改变原意。（4分） (1)序号： ，修改为： (2)序号： ，修改为： 3．下列关于文中加点的“表达”一词的解释，不正确的一项是（）（3分） A．“网络表达”中的“表达”指网络中进行沟通交流的技巧。 B．“情感表达”中的“表达”指所要抒发的思想情感等内容。 C．“无数重复和夸张的表达”中的“表达”指所运用的词语。 D．“精准表达”中的“表达”指把思想感情表示出来的行为。 阅读下面的文字,完成4-5题。 在太平年月，街上的高摊、地摊和果店里，都陈列出只有北平人才能一一叫出名字来的水果。各种各样的葡萄，各种各样的梨，各种各样的苹果，已经叫人够看够闻够吃的了，偏偏又加上那些又好看好闻好吃的北平特有的葫芦形的大枣，清香甜脆的小白梨，像花红那样大的白海棠，还有只供闻香儿的海棠木瓜，与通体有金星的香槟子，再配上为拜月用的，贴着金纸条的枕形西瓜，与黄的红的鸡冠花，可就使人顾不得只去享口福，而是已经辨不清哪一种香味更好闻，哪一种颜色更好看，微微的有些醉意了！同时，良乡的肥大的栗子，裹着细沙与糖蜜在路旁唰啦唰啦的炒着，连锅下的柴烟也是香的。“大酒缸”门外，雪白的葱白正拌炒着肥嫩的羊肉；一碗酒，四两肉，有两三毛钱就可以混个醉饱。高粱红的河蟹，用席篓装着，沿街叫卖，而会享受的人们会到正阳楼去用小小的木锤，轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚。 4．文中第二自然段连续使用大量逗号，请分析它的表达效果。（3分） 5．第三段中，作者笔下的栗子、羊肉、河蟹等美食让人垂涎欲滴，这一效果是如何取得的？（4分） 二、能力素养提升练 阅读下面的文字,完成6~10题。 材料一： 宋代是中国绘画史上的鼎盛时期，元祐时代的“士人画”，即“文人画”观念的提出，使中国绘画的发展方向发生了根本性改变。从元祐文士大量论及的文人画家来看，他们认为“士人画”高于“画工”画品之处，并不在于题材、格局、技法的卓越性，而在于文人特有的艺术修养、精神气质、生活情趣在作品中的自然流露。这使元祐文士的绘画品评标准也不同于前代，他们站在社会批评家的角度，在论及艺术主题与艺术形式的关系时，以“六法”为基础，讲求正格，体现了用世之志。这对后世绘画，甚至当今画坛部分人认为文人画就是任意挥毫涂抹的认识，有着警示意义。绘画要有一个基础，其基础在于“横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风”，也是“画写物外形，要物形不改”（苏轼《书吴道子画后》）。然而，每当论及艺术态度与艺术趣味的关系时，元祐文士又站在一个自由艺术家或曰个体化批评的立场上，以“画以适吾意”为旨归，尚清韵，好别趣，体现出独善其身的创作心态。这一双重尺度艺术评价标准，既适用于不同时期对待不同对象的文艺评论，也适用于同一时期对待同一对象的评论。总体而言，就元祐文士的绘画经历以及题画诗创作来说，他们大多数是知画、晓画，但并非善画的。他们中的大多数人没有经过正规的造型训练而达到“技”近乎“道”的经历，但却拥有一个共同的立足点，即拥有过由“器”进乎“道”的创作经验和高峰体验。比如，苏轼的诗文、米芾的绘画、黄庭坚的书法，这些艺术经验带给他们一定程度的创作自信，当他们进行绘事活动时，这种自信会不自觉地作用于绘画这个“器”，使他们的绘画超乎以往的画苑作品，更有书卷气、文人味儿。卫夫人在《笔阵图》中说道，“善鉴者不写，善写者不鉴”，创作与批判、考证，原本出自两种不同的精神状态，需要不同的功夫。但是，元祐文士直接从形而上出发来规范形而下，这是文人画从台后走向台前的第一个亮相动作。事实上，在当时元祐文士的绘画品评中，“尚意”显然是指个性的解放。可以看到，他们选择题画赋诗的绘画作品并不是那些仅仅为了畅意的涂鸦作品，而是那些既能体现诗兴意味又能使用传统技法的绘画形态。元祐文士使程式超越了程式，笔墨超越了笔墨。他们为“文人画”提出的相应理论所形成的画风，虽然在当时没有成形，但历经后世的绘画实践进而成为最具中国绘画特色的代表，甚至可以说是中国绘画的代名词。他们对中国文人画的推动作用影响深远。 （摘编自康倩《中国文人画史上的“元祐”时代》） 材料二： 推动传统文人画发展的根本因素，在于一个“真”字。绘画中存在着两种真实，一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。文人画认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被文人画排除出“真”的范围。生命真实是通过中国艺术的独特追求——“境界”来实现的。境界，在一定的意义上，可以称为“显现生命真实的世界”。境界不是风格，它是人在当下妙悟中所创造的一个价值世界，其中包含他们独特的生命感觉和人生智慧。所以，它是一个显现生命真实的价值世界。文人画的哲学思考是它的人文价值显现的基础。重要的不是艺术家留下的画迹，而是伴着这些曾经出现的画迹所包含的创作者和接受者的生命省思。艺术最值得人们记取的不是作为艺术品的物，而是它给人的生命启发。即使有些作品不再存世，但通过语言文献中存留的若干信息，仍然可以帮助我们分享其中的智慧。文人画重在形式之外追求意境的传达，但这并不意味着文人画中的形式，只是一种表达人情意世界的媒介，只是一种工具。文人画发展的重要特点，就是将笔墨、丘壑（代指文人画中的具象性因素）、气象三者融为一体，形式即意义本身。因此，文人画有一种超越形式的思考，变形似的追求为生命呈现的功夫。文人画的根本努力，主要在于形式的“纯化”。文人画理论的核心不是“形似”与否的问题。苏轼等的反形似理论，指引文人画的发展方向，也引起人们的误解，甚至带来理论上的混乱。文人画的核心是超越“形式”，而不是反对“形似”。在似与不似、不似之似的“似”上打圈圈，终难入文人画的门径。文人画也不是所谓“纯形式”之艺术，“纯形式”的理解就抽去了它生命呈现的内核。 （摘编自朱良志《传统文人画的人文价值》）     6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．没有经过正规的造型训练，导致元祐文士大多不善绘画，在绘画上他们不能由“技”近乎“道”。 B．材料一中“程式超越了程式，笔墨超越了笔墨”与材料二中“形式的‘纯化’”表意并不相同。 C．文人画将外在形象的真实排除出“真”的范围，体现出其对超越形式的思考与呈现生命的追求。 D．苏轼文人画反形似理论与其“画写物外形，要物形不改”的主张并不矛盾，因两者侧重点不同。 7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）（3分） A．元祐文士既讲正格求用世又尚清韵好别趣的绘画品评标准，体现出日常生活中儒道精神在他们内心的冲突。 B．苏轼、米芾、黄庭坚等人由“器”进乎“道”的创作经验说明，诗文、绘画、书法等在艺术上有相通之处。 C．艺术品所蕴含的创作者的生命省思是其人文价值显现的基础，可以使其超越物的存在而给人生命智慧启迪。 D．由文人画的产生与发展可以看出，艺术理论来源于艺术创作实践并且又能指导推动艺术实践的发展与创新。 8．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ）（3分） A．材料一第二段在阐述元祐文士绘画品评标准时，强调绘画要有基础并指出了当今画坛部分人对文人画的错误认识。 B．材料一引用卫夫人《笔阵图》中的语句，意在以书法之道解释更有书卷气与文人味的文人画超越画苑作品的原因。 C．“画见其大意，而不为刻画之迹”与“论画以形似，见与儿童邻”都可以作为论据来证明材料二第一段的观点。 D．材料二第三、四段重点阐释了对文人画形式的理解，是对第一、二段强调文人画追求生命真实的境界的必要补充。   9．下列词语是材料中提及的相关概念，请根据对材料的理解确定分类标准，将其分为两类，并说明两类之间的关系。（4分） 别趣笔墨丘壑气象 标准 分类 关系 10．以上两则材料，对你更好地欣赏文人画有哪些启示？（6分） ---答案与解析--- 【课堂导学】 一、文本探究 1.从《登高》的首联中，你能感受到诗人怎样的心境？ 明确：首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”描绘了一幅雄浑高远又略带凄凉的秋景图。急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟，这些意象组合在一起，营造出一种悲凉、孤寂的氛围。诗人通过这样的景物描写，抒发了自己内心漂泊无依、孤独愁苦的心境，为全诗奠定了哀伤的基调。 2.《登高》的颔联在艺术表现上有何特色？ 明确：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”运用了对偶和夸张的修辞手法。“无边”与“不尽”相对，突出了落木之多、长江之长，展现出空间的广阔无垠。“萧萧”形容落木飘落的声音，“滚滚”描绘长江奔腾的气势，以声衬形，动静结合。同时，这两句诗还蕴含着深刻的哲理，落木的飘零象征着时光的流逝、生命的衰败，而长江的滚滚东流则代表着历史的永恒和时间的不可逆转，表达了诗人对时光易逝、人生短暂的感慨。 3.颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”包含了诗人哪些情感？ 明确：颈联包含了多重情感。“万里悲秋”点明了诗人身处异乡，在悲凉的秋天里，思乡之情油然而生。“常作客”强调了诗人长期漂泊在外，居无定所，这种漂泊感让他倍感孤独和凄凉。“百年多病”则体现了诗人年老体衰，疾病缠身，身体上的痛苦进一步加重了他内心的愁苦。“独登台”中的“独”字，将诗人的孤独寂寞推向了极致，他独自一人登上高台，面对眼前的秋景，所有的情感都汇聚在一起，抒发了诗人壮志难酬、穷困潦倒的悲愤之情。 4.结合全诗，分析尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”所表达的情感。 明确：尾联表达了诗人内心的极度痛苦和无奈。“艰难苦恨”概括了诗人一生所遭遇的种种艰难困苦，包括国家的动荡不安、个人的仕途不顺、生活的穷困潦倒等。“繁霜鬓”则形象地描绘了诗人因忧愁而早生华发的状态，说明他在长期的痛苦折磨下，身心俱疲。诗人本想借酒消愁，然而“新停浊酒杯”，因为他年老多病，不得不戒酒，这使得他连借酒消愁的途径都没有了，更增添了一份悲凉和绝望。整联诗深刻地表现了诗人穷困潦倒、年老多病、壮志未酬的悲愤之情。 二、拓展延伸 1.结合《登高》所体现的诗人情感，谈谈在当代社会，我们应如何面对生活中的困境与挫折？ 明确：在当代社会，我们也会遭遇各种困境与挫折，就如杜甫在《登高》中面临漂泊无依、年老多病、壮志难酬等困境一样。当面对这些时，我们首先要有积极乐观的心态，不能被困境打倒。杜甫虽身处困境，但诗中依然展现出对生活的深刻感悟，我们也要从困境中寻找意义，将挫折视为成长的机遇。其次，要有坚韧不拔的意志，像杜甫在艰难生活中仍坚持创作、表达情感一样，我们在困境中要坚持不懈地追求目标，不轻易放弃。再者，要学会自我调节，通过合理的方式释放压力，如杜甫借诗抒发愁苦，我们可以通过运动、与朋友交流等方式缓解困境带来的负面情绪。最后，要从困境中汲取力量，不断反思和提升自己，以更好的姿态迎接未来的挑战。 2.有人认为《登高》所描绘的悲凉之景过于消极，你如何看待这种观点？请结合诗歌内容及现实生活谈谈你的理解。 明确：这种观点是片面的。从诗歌内容来看，《登高》描绘的秋景确实带有悲凉色彩，如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等，营造出一种雄浑高远又略带凄凉的氛围，抒发了诗人漂泊无依、孤独愁苦、壮志难酬等复杂情感。但这并非消极，而是诗人对生活、对人生的深刻感悟与真实表达。在现实生活中，我们也会经历类似的心境，当面对困境、挫折时，内心会产生悲伤、无奈等情绪。诗歌正是通过这种悲凉之景，让读者感受到诗人内心的痛苦，从而引发共鸣。而且，这种悲凉并非一味地沉沦，诗中蕴含着对时光易逝、人生短暂的感慨，同时也展现出诗人对生活的执着和对理想的追求。在当代社会，我们应该正视这种悲凉情感，它是对生活的一种真实反映，能让我们更加珍惜美好时光，激励我们积极面对生活，在困境中寻找希望，努力实现自己的人生价值。 【课时练习】 一、必备知识基础练 1.A语言和思想感情不匹配B网络表达是如何膨胀的呢(为什么会产生通话膨胀呢)C才显得态度热情或真诚(6分。每处2分，符合字数要求，意思对即可) 2.(1)序号：①，修改为：语言学家吕叔湘在《中国文法要略》中提到(2)序号：⑦，修改为：人们通过重复和夸张的方式凸显情绪无可厚非(4分。每处2分，找出错误1分，修改正确1分) 3.A 4.①用逗号表示并列，列举各种各样的水果，凸显品种的丰富；②停顿短暂，使句子更加连贯、紧凑，更好地表达出作者对水果品种多样的喜爱。(3分。一点1分，两点3分，意思对即可) 5.①运用准确生动的形容词，如“肥大的”“雪白的”等表现美食的特点；②调动读者的感官体验，从颜色、声音、气味等多角度突出美食的诱人；③写自己的体验与感受，如“连锅下的柴烟也是香的”“混个醉饱”“轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚”等，增强读者的代入感。(4分。每点2分，答出其中2点，意思对即可) 二、能力素养提升练 6.A 【解析】 A项“没有经过正规的造型训练，导致元祐文士大多不善绘画”强加因果，根据材料一“就元祐文士的绘画经历以及题画诗创作来说，他们大多数是知画、晓画，但并非善画的。他们中的大多数人没有经过正规的造型训练而达到‘技’近乎‘道’的经历”可知，元祐文士大多不善绘画与没有经过正规的造型训练之间并无因果关系；且“在绘画上他们不能由‘技’近乎‘道’”表述绝对化，材料一只是说他们“没有经过正规的造型训练而达到‘技’近乎‘道’的经历”。B项，根据材料一“元祐文士使程式超越了程式，笔墨超越了笔墨”与材料二“文人画发展的重要特点，就是将笔墨、丘壑（代指文人画中的具象性因素）、气象三者融为一体，形式即意义本身。因此，文人画有一种超越形式的思考，变形似的追求为生命呈现的功夫。文人画的根本努力，主要在于形式的‘纯化’”可知，两者表意相同，都指文人画超越了传统绘画对形式的追求，而更注重生命真实和意境的传达。C项，根据材料二“绘画中存在着两种真实，一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。文人画认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被文人画排除出‘真’的范围”可知，该项理解正确。D项，根据材料一“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风”，也是“画写物外形，要物形不改”（苏轼《书吴道子画后》）以及材料二“苏轼等的反形似理论，指引文人画的发展方向，也引起人们的误解，甚至带来理论上的混乱。文人画的核心是超越‘形式’，而不是反对‘形似’”可知，苏轼文人画反形似理论与其“画写物外形，要物形不改”的主张并不矛盾，前者强调超越形式，后者强调在法度之中出新意，两者侧重点不同。 7.A 【解析】 A项中“没有经过正规的造型训练，导致元祐文士大多不善绘画，在绘画上他们不能由‘技’近乎‘道’”的因果关系不成立。原文指出元祐文士“大多数是知画、晓画，但并非善画的”，且“没有经过正规的造型训练而达到‘技’近乎‘道’的经历”，但并未表明这是由缺乏正规训练直接导致的，而是强调他们通过其他艺术经验（如诗文、书法）获得了创作自信，这种自信作用于绘画时使其作品更具书卷气。因此，A项将“未受正规训练”与“不能由技进道”简单归为因果关系，属于以偏概全的错误。 8.B 【解析】 材料二第三、四段重点阐释文人画形式即意义本身，是对第一、二段强调文人画追求生命真实的境界的进一步深化，并非“必要补充”，二者是相辅相成、层层递进的关系，共同完整地阐述了文人画的特点。所以该项说法不正确。 9.(1)标准：文人画中的表现形式和意境(2)分类：①笔墨、丘壑②别趣、气象 (3)关系：表现形式是外在，意境是内蕴，形式中融合意境。(4分。标准、分类各1分，关系2分) 10.①要了解画家的艺术修养、精神气质、生活情趣；②不刻意关注所画对象是否形似及绘画技巧是否高超；③重在品味画作意境；④善于体味画作蕴含的生命省思、人生智慧。(6分。每点2分，答出其中3点，意思对即可)。 1 学科网（北京）股份有限公司 $