第二单元 情趣浓郁 能工巧匠 第2课编结艺术 教学设计 2025-2026学年人教版（2012）初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统编结艺术的传承与创新，核心涵盖文化内涵、平结双结技法及当代应用。课堂导入通过展示中国结实物、播放《春江花月夜》音乐，引导学生联系生活中编结的吉祥寓意，建立与后续历史赏析、技法探究的学习支架。 此设计以审美感知（赏析兵马俑发结等造型色彩寓意）、艺术表现（平结双结技法实践）、创意实践（传统元素现代转化）为核心，通过文化思辨（传统与现代价值辩论）、分层作业（基础/提高/拓展）等特色活动，提升学生文化理解与创新能力，为教师提供丰富资源与可操作活动设计，助力高效教学。

编结艺术教学设计 课程名称 编结艺术 教材来源 人民教育出版社《美术》九年级上册 内容来源 第二单元 情趣浓郁 能工巧匠 第2课编结艺术 主题 中国传统编结艺术的传承与创新 课时 2课时 授课对象 九年级学生 设计者 XXX 1、课程标准解读 编结艺术课程以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，聚焦学生核心素养发展。在审美感知方面，引导学生观察编结作品的造型、色彩、肌理等视觉元素，感受中国结的对称美、韵律美和寓意美，提升形式美感体验能力。艺术表现层面，通过平结、双结等基础结法的实践操作，培养学生手眼协调能力和空间造型能力，掌握编结艺术的基本表现方法。创意实践方面，鼓励学生在传统结法基础上进行组合变化、色彩搭配和创新应用，设计具有个人风格的编结作品，发展创新思维和实践能力。文化理解维度，深入探究编结艺术的历史渊源和文化内涵，理解"结"与"吉"的谐音关系及其在民俗生活中的吉祥寓意，认识编结艺术作为非物质文化遗产的价值，增强文化认同感和民族自豪感。 2、教材分析 本课选自人教版九年级上册第二单元"情趣浓郁 能工巧匠"中的第2课《编结艺术》。教材内容系统介绍了中国编结艺术的历史渊源、文化内涵和基本技法。开篇导学阐述了编结作为人类最古老技术之一的价值，强调了中国编结艺术的独特地位。教材通过秦始皇陵兵马俑的发结、汉代画像砖中的同心结等历史文物，展现了编结艺术悠久的历史传承。技法部分详细讲解了平结和双结的制作方法，配有清晰的结构图示，便于学生理解掌握。教材还展示了中国结在发饰、现代公共艺术等领域的应用，体现了传统工艺的当代价值。本课内容承上启下，既是对传统工艺文化的深入学习，也为后续民间美术单元做好铺垫，通过编结这一载体，培养学生对传统工艺的认知、尊重和传承意识。 3、学情分析 九年级学生已具备一定的美术基础和动手能力，对传统文化有初步认知，但对中国编结艺术这一特定领域可能了解不深。该年龄段学生抽象思维能力进一步发展，能够理解编结艺术背后的文化寓意和美学原理，但传统手工艺的精细操作对他们仍有一定挑战。部分学生可能因缺乏耐心而在编结过程中遇到困难，需要教师适时引导和鼓励。学生对吉祥寓意、个性化表达有浓厚兴趣，可将此作为教学切入点，激发学习动机。现代生活中编结艺术应用场景的减少可能导致学生对其实用价值认识不足，教学中应加强编结与现代生活的联系，展示其在装饰、礼品、服饰等领域的实际应用，增强学习 relevance。通过小组合作、创意设计等方式，满足学生社交需求和表现欲望，提高参与度。 4、学习目标 通过本课学习，学生能够：欣赏中国编结艺术的经典作品，感受其造型美感与文化内涵，理解编结作为中国传统工艺的独特价值；掌握平结、双结等基本编结技法，能够独立完成基础编结作品，提升手眼协调与空间造型能力；结合个人理解与创意，设计制作具有吉祥寓意和美观造型的编结作品，展现传统工艺的当代应用；深入理解编结艺术中蕴含的祈福纳吉、同心协力等文化观念，认识其在民俗生活中的重要作用，增强对非物质文化遗产的保护意识和传承责任感。 5、教学重难点 教学重点：理解编结艺术的文化内涵与审美特征；掌握平结、双结的基本编结方法。 教学难点：编结过程中的力度控制与均匀性把握；传统编结元素的创意转化与个性化表达。 6、教学资源及环境准备 教师准备：多媒体课件（包含编结艺术历史、精品图片、制作视频）、各种中国结实物样品、不同材质和颜色的编结用绳（棉绳、丝绳等）、剪刀、打火机、珠针、泡沫板、示范用大型编结模型。 学生准备：编结用绳（建议准备多种颜色）、剪刀、尺子、珠针、泡沫板或硬纸板（作为编结垫板）。 环境准备：美术教室布置编结艺术展示区，悬挂经典中国结作品；课桌椅分组摆放，便于合作学习；保证充足照明，便于精细操作。 7、教学过程 7.1 课程导入（10分钟） 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 板书（教师示范） 1. 观察教师展示的中国结实物，触摸感受不同材质绳结的质感 2. 小组讨论：在春节、婚礼、生日等场合见过哪些中国结？它们有什么特殊含义？ 3. 分享个人经历：是否曾经收到或赠送过中国结礼物？背后的故事是什么？ 1. 情境创设：展示大型中国结挂饰，播放背景音乐《春江花月夜》 2. 启发提问：这些绳结除了装饰，还有什么深层含义？引导学生关注"结"与"吉"的谐音关系 3. 实物传递：让学生传看不同材质、颜色的编结样品，直观感受编结艺术的多样性 初步感知编结艺术的视觉美感，激发学习兴趣，建立与生活经验的连接 观察学生参与讨论的积极性 记录学生对编结艺术文化寓意的理解程度 评估学生能否将编结艺术与个人生活经验相联系 编结艺术——绳与结的艺术 绳：绳正、绳之以法 结：吉（谐音） 寓意：吉祥、祈福、立志、辟邪 7.2 新知学习（30分钟） 7.2.1 感知精品（10分钟） 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 板书（教师示范） 1. 精品赏析：观察教材P12秦始皇陵兵马俑发结、汉代画像砖同心结图片，分析其造型特点 2. 对比分析：比较古代编结与现代编结在造型、功能上的异同 3. 小组探究：每组分析一种经典结式（同心结、盘长结、吉祥结等），总结其造型特征和文化寓意 1. 引导赏析：通过提问引导学生观察编结作品的对称性、韵律感 2. 文化解析：讲解"同心结"象征永结同心，"盘长结"寓意长久永恒 3. 实物展示：展示不同历史时期的编结复制品，让学生触摸感受 感受编结艺术的造型美感，理解其文化内涵，建立审美感知 观察学生能否准确描述编结作品的造型特征 评估学生对不同编结寓意的理解程度 检查小组探究成果的完整性和准确性 编结艺术精品赏析 造型美：对称、均衡 色彩美：搭配和谐 寓意美：吉祥祝福 同心结→永结同心 盘长结→长久永恒 7.2.2 体察人品（10分钟） 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 板书（教师示范） 1. 角色体验：设想自己是古代编结艺人，需要具备哪些品质才能完成精美编结 2. 品质分析：通过编结视频观察编结过程中的专注、耐心、细致等品质体现 3. 自我反思：在学习生活中，哪些时候需要类似的品质？如何培养这些品质？ 1. 故事分享：讲述编结传承人的真实故事，如家族代代相传的编结技艺 2. 品质提炼：引导学生从编结过程中提炼出耐心、专注、坚持等品质 3. 价值引导：强调传统手工艺对品格培养的重要意义 理解编结艺术中蕴含的人文精神和品质要求，培养工匠精神 观察学生在讨论中表现出的对工艺精神的理解 评估学生能否将编结品质与个人成长相联系 记录学生在角色体验中的参与度和思考深度 编结中的人文精神 耐心：一线一绳的坚持 细致：每个环节的精准 专注：心手合一的境界 坚持：代代相传的守护 7.2.3 体悟艺品（10分钟） 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 板书（教师示范） 1. 形式分析：用美术语言分析编结作品的节奏、韵律、对称等形式美特征 2. 技法探究：观察平结、双结的结构特点，分析其构成原理 3. 创意构思：思考如何将传统编结元素应用于现代饰品设计中 1. 美学指导：讲解编结艺术中的形式美法则，示范如何用专业术语评价作品 2. 技法演示：通过大型模型演示平结、双结的构成原理 3. 创意启发：展示编结艺术在现代服饰、家居中的应用案例 掌握分析编结艺术作品的方法，提升审美评价能力，激发创新思维 评估学生运用美术术语分析作品的能力 观察学生对编结技法的理解程度 检查学生创意构思的合理性和创新性 编结艺术的形式美 节奏：疏密变化 韵律：曲线流动 对称：左右呼应 均衡：大小协调 7.3 探究学习（40分钟） 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 第一阶段：技法探究（15分钟） 1. 分组合作：4人一组，根据教材P13平结、双结步骤图尝试编织 2. 问题记录：记录编结过程中遇到的困难，如松紧不一、结构松散等 3. 技巧分享：组内交流成功的编结技巧，共同解决遇到的问题 第二阶段：创意实践（25分钟） 1. 设计构思：为想要祝福的人设计一件编结作品，确定主题和寓意 2. 材料选择：根据设计意图选择合适的绳材颜色和粗细 3. 制作实践：运用学习的编结技法创作作品，注意结的疏密、大小均匀 4. 完善修饰：对作品进行整理、拉紧，添加珠饰等装饰元素 第一阶段：巡回指导（15分钟） 1. 个别指导：巡视各组，针对学生个体问题进行一对一指导 2. 共性解决：发现普遍性问题（如起头不牢、力度不均）进行集中示范 3. 技巧提示：强调"慢工出细活"，提醒学生注意力度均匀和节奏控制 第二阶段：创意引导（25分钟） 1. 设计启发：引导学生思考作品的情感表达和文化寓意 2. 技术支援：协助学生解决制作过程中的技术难题 3. 质量把关：提醒学生注意作品的整体美感和工艺质量 4. 创新鼓励：鼓励学生在传统基础上进行个性化创新 掌握基本编结技法，完成创意编结作品，培养实践能力和创新思维 观察学生技法掌握的准确性和熟练度 评估学生作品的设计创意和工艺质量 检查学生合作探究的参与度和效果 记录学生在解决问题过程中的表现 7.4 课堂小结（10分钟） 7.4.1 学生活动 7.4.2 教师活动 7.4.3 对应目标 7.4.4 评价任务 1. 作品展示：每组推荐1-2件优秀作品进行展示，作者简述创作意图 2. 互评学习：使用评价表对其他组作品进行评价，发现亮点并提出建议 3. 收获分享：用一句话分享本节课的最大收获或感悟 4. 反思记录：填写学习反思表，总结成功经验和待改进之处 1. 展示组织：主持作品展示环节，引导学生有序展示和交流 2. 点评升华：从技法、创意、文化表达等角度点评学生作品亮点 3. 总结提炼：强调编结艺术的文化价值和传承意义 4. 延伸启发：提出下节课的预习要求和延伸思考问题 巩固所学知识技能，反思学习过程，提升审美评价能力 评估学生作品展示的表达能力和逻辑性 观察学生互评的专业性和建设性 检查学习反思的深度和真实性 8、文化思辨 8.1 学生活动 8.2 教师活动 8.3 对应目标 8.4 评价任务 1. 情境辩论：传统编结在机器化生产时代还有生存空间吗？ 2. 现实连接：寻找身边仍在使用的编结技艺，分析其存在的价值 3. 创新思考：如何让编结艺术更好地融入现代生活？提出具体建议 4. 文化传承：作为青少年，我们可以为传统工艺传承做些什么？ 1. 议题设计：提出有争议性的现实问题，激发学生思辨 2. 案例支撑：提供编结艺术现代化创新的成功案例 3. 价值引导：强调手工制作的情感价值和文化意义 4. 行动倡议：鼓励学生成为传统文化的传播者和创新者 深入理解编结艺术的当代价值，培养文化传承与创新意识 评估学生思辨的逻辑性和深度 观察学生对传统文化当代价值的理解 检查学生创新建议的可行性和创意性 9、作业与拓展 9.1 作业设计：制作一个富有创意的编结作品，要求运用本节课学习的平结或双结技法，体现吉祥寓意和美观造型。 9.2 任务要求：作品需包含至少两种颜色的编结绳；结体匀称、牢固；赋予作品明确的主题和寓意。 9.3 操作步骤与分层指导： 基础层：按照教材步骤完成平结或双结的基本编结，制作简单的手链或挂饰。重点掌握基本技法，做到结体均匀、牢固。 提高层：将基本结法进行组合变化，创作更具复杂性和装饰性的编结作品。可尝试加入 beads 或其他装饰元素。 拓展层：研究一种新的编结技法，并将其应用于作品中，撰写简短的设计说明。思考如何将传统编结与现代审美相结合。 10、板书设计 主板书区 副板书区 编结艺术——情结中国 一、编结之美   • 造型美——对称、均衡（兵马俑发结）   • 色彩美——搭配和谐（现代中国结）   • 寓意美——吉祥祝福（同心结、盘长结） 二、编结之技   • 平结技法：交叉缠绕→半圆形→缠绕拉紧   • 双结技法：摆放→第一结→第二结→拉紧   • 编结要领：力度均匀、排列整齐、疏密有致 三、编结之情   • 文化传承：从古至今的技艺延续   • 匠心精神：耐心、细致、专注、坚持   • 创新应用：传统与现代的融合 技法示范区 • 平结步骤图 • 双结步骤图 学生作品展示区 • 创意作品展示 • 优秀技法示范 编结小窍门   - 固定起头：珠针固定起头处   - 调节松紧：保持力度均匀   - 收尾处理：巧妙隐藏线头   - 整理定型：轻轻拉抻调整形状 11、教学反思 本课通过编结艺术的教学，不仅使学生掌握了传统手工艺的基本技法，更重要的是引导他们深入理解了中国传统文化中"以物载道"的造物思想。编结艺术中一线一绳的缠绕穿梭，蕴含着中国人对天地万物的理解和对美好生活的向往。学生在学习过程中体验到的不仅是手艺的传承，更是文化的浸润和品格的磨练。 在教学实施过程中，学生对于编结技艺的学习表现出浓厚的兴趣，特别是在探究学习环节，小组合作解决了诸多技术难题，体现了良好的团队协作精神。文化思辨环节中，学生对于传统工艺在当代的价值有着独到的见解，提出了许多富有创意的现代化应用方案。 值得改进的是，部分学生在编结力度控制上仍有困难，需要在后续课程中加强个别指导。同时，可以进一步拓展编结艺术与其他艺术形式的融合，如与书法、绘画的结合，丰富学生的艺术表现语言。 通过将传统编结元素与现代审美相结合，学生创作出了既有传统韵味又具时代特色的作品，体现了传统文化在当代的生机与活力。这种以美育人、以文化人的教学方式，正是新时代美术教育价值的生动体现。在今后的教学中，应进一步挖掘传统工艺与现代生活的连接点，让古老的编结艺术在青少年手中焕发新的光彩，成为连缀传统与未来的文化纽带。 学科网（北京）股份有限公司 $