第10课 蓝染世界（第二课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦蓝染工艺，引导学生识别扎染（纹样随机灵动、边缘虚化）与蜡染（精细规整、线条清晰）的视觉差异，掌握点状纹、几何纹等核心纹样构成特点。通过实物触摸（扎染方巾、蜡染书签等）和1分钟工艺视频冲击，唤醒上节课知识，衔接单元“传统工艺与生活美学融合”主题。 资料亮点在于分层任务设计适配不同能力学生，结合现代蓝染作品（牛仔外套、帆布包）讨论传统工艺当代转化，实践中提供纹样模板与进阶技法支持。落实审美感知（识别纹样差异）、文化理解（提取苗族蝴蝶纹等地域符号）、创意实践（传统与现代设计结合）核心素养，提升学生动手与文化理解能力，便于教师差异化教学，高效落实教学目标。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第10课 蓝染世界（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 能精准识别扎染、蜡染的典型视觉差异（扎染纹样随机灵动、边缘虚化；蜡染纹样精细规整、线条清晰），结合教材 “蓝染纹样图谱” 说出点状纹、几何纹、植物纹等核心纹样的构成特点。 能从苗族蜡染背扇、南通蓝印花布头巾等教材案例中，提取地域文化符号（如苗族的蝴蝶纹、南通的吉祥图案），分析纹样与生活场景的关联。 重难点 内 容 重点 核心技法掌握：熟练运用扎染的 2 种基础扎结技法，理解 “扎结松紧影响纹样效果”“浸染时间决定色彩深浅” 的工艺原理；初步掌握蜡染绘蜡与防染的关键技巧。 文化与工艺融合：理解蓝染作为 “活态非遗” 的内涵，能将地域文化符号或生活美学融入作品创作，呼应单元 “传统工艺与生活美学融合” 主题。 创意转化实践：实现传统工艺与现代设计的有机结合，确保作品兼具艺术性与实用性。 难点 技法细节把控：扎染中精准控制扎结松紧度（过松纹样模糊、过紧染色不均）；蜡染中掌握蜡温（过高烧破布料、过低蜡层龟裂）与染液渗透的平衡。 创意深度融合：避免 “照搬传统纹样” 或 “过度现代丢失韵味”，实现传统元素与现代设计的自然衔接。 文化深度理解：将蓝染背后的历史文化、环保理念融入创作与表达，避免 “重技法、轻文化” 的学习误区。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：蓝染之美，唤醒旧知（5 分钟） 1. 实物体验 + 问题引导 教师展示 3 件蓝染实物：扎染方巾、蜡染书签、蓝印花布包包，邀请学生近距离触摸、观察，提问：“这些作品都是蓝染工艺制作的，它们的纹样和质感有什么不同？你能区分哪件是扎染、哪件是蜡染吗？”（学生自由发言） 播放 1 分钟蓝染工艺精华视频（截取第一课时未展示的 “拆线显纹”“脱蜡露花” 震撼瞬间），提问：“视频中最让你惊叹的环节是什么？上节课我们了解了蓝染的历史和基本工艺，今天我们将亲手解锁这些神奇技法，创作属于自己的蓝染作品！” 2. 单元主题衔接 教师过渡：“蓝染诞生于山野（蓼蓝生长于田间），通过指尖的创意与劳作，将自然之色转化为生活之美，这正是第五单元‘青山音韵指间彩’的核心内涵。今天，就让我们用双手传承这份蓝白之美，让传统工艺在指尖绽放新的光彩。” 设计意图 运用 “实物触摸 + 视频冲击” 调动视觉、触觉双重感官，避免抽象讲解，快速唤醒学生上节课的知识记忆。 通过对比性问题引导学生主动观察扎染与蜡染的视觉差异，为后续技法学习做好铺垫；衔接单元主题，强化 “传统工艺与生活美学” 的核心导向，激发学生实践兴趣。 环节二：新课讲解 （二）新知探究：技法解密 + 文化深化（10 分钟） 文化深化：蓝染的当代生命力 展示现代蓝染创意作品：蓝染牛仔外套、蓝染帆布包、蓝染家居抱枕等图片，提问：“这些现代物品中的蓝染元素，和传统蓝染有什么不同？传统蓝染如何在当代生活中‘活’起来？” 小组讨论（2 分钟）：“我们身边还有哪些蓝染相关的物品？如果让你设计蓝染文创，你想应用在什么场景？”（每组推选 1 名代表发言） 教师总结：“蓝染的生命力在于‘传承 + 创新’，既要保留核心工艺与文化内涵，又要融入现代生活需求，这正是我们今天创意实践的核心方向。” 设计意图 遵循 “做中学” 理念，将复杂工艺拆解为 “可操作的小任务”，结合实物演示、视频辅助、误区警示三重手段，降低学习门槛，突破 “技法细节把控” 的重点难点。 文化深化环节通过现代蓝染作品展示与小组讨论，引导学生关注传统工艺的当代转化，为后续创意实践奠定思路；呼应教材 “让传统工艺融入现代生活” 的编写意图，落实 “文化理解” 核心素养。 （三）实践创作：分层任务 + 创意落地（20 分钟） 1. 任务分层设计（适配不同动手能力学生） 2. 创作支持 材料准备：每人 1 块白色棉布（15cm×15cm 方巾或 8cm×12cm 书签）、棉线、剪刀、靛蓝染液（提前调配好，分装入塑料盆）、蜡刀、蜂蜡（教师统一加热管理）、一次性手套、围裙、吸水纸巾。 环境布置：教室分组摆放桌椅，每组配备 1 个染液盆、1 包纸巾，墙面张贴 “工艺步骤示意图”“纹样参考图谱”“创意灵感图片”。 音乐氛围：播放轻柔的古筝曲《高山流水》，营造沉浸式创作环境。 3. 教师巡回指导 技法指导：重点关注扎结松紧度、蜡层均匀度，对操作不熟练的学生进行一对一示范，及时纠正 “染液溢出”“蜡温过高” 等问题。 创意引导：鼓励学生融入个人创意，如在扎染方巾上用蜡染点缀校徽纹样，或在作品中加入名字缩写；引导小组讨论文创设计的实用性（如笔袋需预留开口、杯垫需考虑厚度）。 差异化支持：为动手能力较弱的学生提供 “纹样模板”（提前打印的简单几何纹、植物纹轮廓图），可按模板进行扎结或绘蜡；为能力较强的学生提供 “进阶技法小贴士”（如 “螺旋扎结法”“蜡染晕染技巧”）。 设计意图 分层任务设计遵循 “因材施教” 原则，确保每位学生都能在原有基础上获得发展，突破 “学生动手能力差异” 的教学痛点；小组合作任务培养沟通协作能力，契合八年级学生的学习特点。 充分的材料准备与环境支持降低创作阻碍，巡回指导中兼顾 “技法纠错” 与 “创意激发”，既落实 “美术表现” 核心素养，又推动 “创意实践” 目标达成；音乐氛围营造提升学习体验，让创作过程更具沉浸感。 （四）作品展示与评价：多元反馈 + 总结提升（7 分钟） 1. 作品展示：“蓝白之美” 创意展 搭建临时展示区：将学生作品平铺在展示台或悬挂起来，标注作品名称、创作者、所用技法及创意理念（学生提前填写标签）。 小组推选 1 件优秀作品进行重点展示，创作者上台分享：“我用了什么技法？创作灵感来自哪里？作品想表达什么？制作过程中遇到了什么问题，如何解决的？” 2. 多元评价 学生自评：每位学生用 3 句话评价自己的作品（优点 1 点、不足 1 点、改进方向 1 点），结合教材 “评价标准” 进行自我反思。 学生互评：小组内互相评价，说出 “最欣赏对方作品的哪个部分”“有什么建议”，教师引导学生从 “技法、创意、文化内涵” 三个维度展开评价。 教师点评：肯定全体学生的实践成果，重点点评 3-4 件代表性作品（涵盖基础任务、提升任务、拓展任务），既表扬工艺亮点与创意巧思，也指出具体改进方向（如 “扎结更均匀些，纹样会更规整”“蜡染时蜡层再薄一点，染色效果更通透”）。 文化升华：教师总结：“今天我们不仅学会了蓝染的基础技法，更用双手赋予了传统工艺新的生命力。每一件作品都承载着你们的创意与思考，也传承着中华非遗的文化基因。希望大家今后能继续关注传统工艺，让更多非遗走进生活、焕发新生。” 设计意图 多元评价模式（自评 + 互评 + 教师点评）打破 “单一评价” 局限，让学生成为评价主体，在反思与交流中提升审美判断能力；展示环节为学生提供表达与分享的平台，增强自信心与成就感。 教师点评兼顾技法指导与文化升华，既落实 “美术表现” 核心素养，又强化 “文化理解” 目标，呼应 “活态传承” 的教学理念。 环节三：总结暨情感升华 （五）课堂拓展：延伸学习 + 文化实践（3 分钟） 课后任务： 基础任务：将完成的蓝染作品进行晾晒、整理，撰写 100 字左右的作品说明（包括技法、创意、文化感悟）。 拓展任务：利用身边材料（如宣纸、颜料）仿制蓝染效果，或调研家乡的传统工艺，记录其历史与制作流程。 资源推荐：推荐纪录片《蓝染之美》、公众号 “非遗蓝染”，鼓励学生课后深入了解蓝染文化与创新案例。 实践预告：下节课将举办 “蓝染文创市集”，邀请学生带作品进行展示与交流，评选 “最佳创意奖”“最佳工艺奖”。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $