第五单元青山音韵指间彩 第10课蓝染世界教学设计2026～2027学年 苏少版初中美术 八年级 上册

第五单元青山音韵指间彩 第10课蓝染世界教学设计 课程名称 美术 教材版本 苏少版 八年级上册 单元名称 第五单元 青山音韵指间彩 课程主题 10 蓝染世界 课程关键词 染缬、蜡缬、绞缬、夹缬、灰缬、防染起花、植物靛青、蓝印花布、文创 本次教学设计特色 以"田野寻访"为情境贯穿两课时，用橡皮筋、防染浆、模拟靛染替代真实靛缸，让学生先做小样试误再放大制作，并通过"班级蓝染作品展"把传统技艺转化为可用可赏的文创产品。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生在以往美术课与生活中见过蓝印花布、扎染衣物，对"蓝色"有真切经验，但对染缬、防染起花等概念缺少系统认识。 学习特点：动手意愿强，喜欢比较与展示，对民俗工艺充满好奇，乐于在小组内分工合作。 可能困难：靛缸浸染与煮蜡脱蜡等工序在校内难以完整还原，纹样创意与工艺条件之间存在落差，容易出现"想得很好、做得不像"的挫败感。 本课对策：用橡皮筋捆扎、防染浆刮印、模拟靛染替代真实靛缸，坚持先做小样试误、再放大制作，设置分层任务与文创转化，让每位学生都能收获可完成的成果。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：在"欣赏·评述""造型·表现""设计·应用""综合·探索"四类艺术实践与"中华优秀传统文化"学习任务中，要求学生通过传统工艺的欣赏与动手实践，感受技艺之美，理解技艺背后的文化观念，并在真实情境中完成设计作品。 审美感知：引导学生观赏本单元教材作品——唐代"烟色地狩猎纹印花绢"（新疆维吾尔自治区博物馆藏）、"莫高窟第17窟夹缬"（唐代）、"白底花鸟纹夹缬"（唐代，日本正仓院藏），以及吴元新（江苏）的"凤戏牡丹"蓝印花布、哀警卫（浙江）的蓝印花布、"双鱼"挂饰等，感受蓝白相生、质朴通透的形式美感，并能用自己的语言说出审美感受。 艺术表现：帮助学生认识染缬的蜡缬、绞缬、夹缬、灰缬四种技艺与剪纸的刻剪手法，学习捆扎、夹具、蜡刀绘纹、防染浆漏印等基本工序，能选择一种技艺动手完成一件蓝染或剪纸作品，较为规范地呈现出纹样的疏密与虚实。 创意实践：鼓励学生把传统蓝染技艺与当代生活需求相结合，围绕"我们的文创设计"设计团扇、挂饰、笔袋等文创产品，从用途、材料、纹样三个方面修改完善方案，在小组分工中合作解决工艺难题，体会"守正创新"的含义。 文化理解：引导学生了解染缬是我国古代四大印染技艺的总称，蓝染以植物靛青浸染、已有数千年历史，认识非物质文化遗产的文化价值与社会功能；结合摹北宋赵佶（传）《捣练图》中蓝染服饰等材料，理解传统工艺与日常生活的紧密联系，增强文化自信。 二、单元架构分析 单元大观念：一方蓝布、一片花样，凝结着中国人与自然相处的智慧和"守正创新"的文化自觉。 单元问题：蓝染与剪纸的纹样从哪里来，又怎样在今天的生活中延续下去？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第10课 蓝染世界 （蓝染的"防染起花"是怎样把白色留住的？） 任务一：辨识蜡缬、绞缬、夹缬、灰缬，比较扎染、夹染、蜡染、蓝印花布的防染方法与艺术特色，动手制作蓝染文创。 审美感知、艺术表现、文化理解 第11课 刀言纸语 （一张薄纸如何剪出万千气象？） 任务二：认识剪纸的刻剪与折叠、阳刻与阴刻等基本手法，赏析各地民间剪纸纹样，完成剪纸与剪纸文创作品。 审美感知、创意实践、文化理解 三、单元评价设计 本单元采用"过程性评价＋展评式评价"相结合的方式。过程性评价关注课堂实践中工具使用的规范性、工序完成的完整度与小组合作的参与度，借助学习评价表逐项记录自评、互评与师评；终结性评价以"班级蓝染作品展"和剪纸展示为出口，从技艺规范、纹样意涵、文创实用三个维度进行评价，鼓励学生对照课标要求说明自己的收获与不足，让评价成为下一次实践的起点。 四、单元重难点 单元重点：了解蓝染的四种防染技艺与剪纸的基本手法，掌握扎染、夹染、蜡染、蓝印花布的制作要领和剪纸的刻剪方法。 单元难点：理解"防染起花"与"守正创新"背后的文化逻辑，并将其转化为贴近现代生活的文创设计。　突破策略：以实物触摸、动手试染与比较研究搭桥，先做后用、边做边说，在展示交流中把零散的动手经验上升为清晰的认识。 五、第1课时（主线：田野寻访·寻解一抹中国蓝——染缬源流与防染起花） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道染缬是我国古代四大印染技艺的总称，能说出蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）、夹缬（夹染）、灰缬（蓝印花布）四种技艺及其俗称，知道蓝染是以植物靛青浸染的传统工艺。 理解：理解"防染起花"的两种思路——通过挤压隔离染料的工具挤压法（扎染、夹染）与使用材料覆盖隔离染料的材料隔离法（蜡染、蓝印花布），理解蓝白分明的花纹来自"被挡住"的部分。 能做：能从教材作品中找出重复的花纹单元，用比较表梳理几种蓝染技艺在花纹、用色上的差别，并用口头或文字清楚表达自己的审美感受。 2、教学重点难点 教学重点：辨识四种染缬技艺，理解"防染起花"的两种技术思路。　确定依据：这是本课教材"花纹是从哪里来的"与"蓝染技艺的比较研究"两个栏目的核心内容，也是后续动手实践的知识基础。 教学难点：把"防染"这一抽象说法与具体工序对应起来，说清"扎紧、覆盖"为何能够留住白色。　突破策略：用橡皮筋现场捆扎小方巾并蘸色演示，让学生亲眼看见"被扎住的地方吸不到颜色"，再回到课本概念加以归纳。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材与课本图片、蓝印花布与素色蓝布各一方、橡皮筋、白方巾、稀释颜料或模拟靛液、放大镜、比较研究表。 环境布置：课桌围成六组便于讨论；讲台一侧设"蓝染微展台"，摆放蓝印花布、扎染小样与唐代织物图片，营造田野寻访的氛围。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）田野寻访·遇见一抹蓝（约5分钟） 出示一方蓝印花布与一件素色蓝布，请学生伸手抚摸、贴近观察。提问："你喜欢蓝色吗？这抹蓝是从哪儿来的？"播放苗寨晾晒蓝布的短视频片段，追问"这些布上的白花，古人又是怎么变出来的？"由此引出课题《蓝染世界》，并板书单元与课题名称。 ①闭眼联想天空、大海与身边染布的蓝色，用一两个词说出直观感受；②伸手触摸两块布，比较蓝印花布的花纹是印在表面还是深入纤维；③带着"花纹是从哪里来的"这一疑问进入新课。 以感官体验唤起生活经验，落实审美感知，激发探究兴趣。 观察学生能否用一个以上形容词描述感受并说出联想，做到者得"会感受"。 （二）探源·染缬四名目（约10分钟） 出示"烟色地狩猎纹印花绢"（唐代，1973年新疆吐鲁番阿斯塔那墓地出土，新疆维吾尔自治区博物馆藏）、"莫高窟第17窟夹缬"（唐代）、"白底花鸟纹夹缬"（唐代，日本正仓院藏）三件织物，提问："这些古代织物使用了哪些印染技艺？"讲解"染缬，是我国古代四大印染技艺的总称"，并在板书上列出蜡缬、绞缬、夹缬、灰缬。 ①从三件唐代织物图片中找出重复排列的花纹单元，结合年代与出土地信息说说它们的来历；②对照课本"染缬"概念，在笔记上列出蜡缬、绞缬、夹缬、灰缬并写出对应俗称；③小组讨论"古人为什么要把同一种花纹反复铺满整块布"。 以文物实物建立时空观念，落实文化理解。 能正确把四种技艺与俗称一一对应者，小组内互评通过。 （三）解理·防染起花的两种思路（约12分钟） 出示课本"扎染多折串缝方法"与"不同的防染夹具"两图，取白方巾用橡皮筋扎紧一个小揪，蘸取颜料后展开，提问："为什么被扎住的地方颜色最浅？"引导学生归纳：防染起花分两路走——工具挤压法（扎染、夹染）与材料隔离法（蜡染、蓝印花布）。 ①用橡皮筋把方巾扎成"小揪揪"后蘸色，观察扎紧处与松散处颜色深浅的不同；②对照课本把扎染、夹染归入工具挤压法，把蜡染、蓝印花布归入材料隔离法，画一张双栏对照表；③用自己的话解释"防染"两个字的意思，并说给同组同学听。 在动手试误中理解防染原理，发展艺术表现与归纳能力。 对照表分类正确、能说出防染含义者，教师记入"会思考"栏。 （四）寻蓝·靛青从哪来（约8分钟） 出示"靛蓝的主要植物图表"与"靛蓝的染色色谱"，讲解用于蓝染的植物（木蓝、马蓝、蓼蓝、菘蓝）也被称为"蓝草"，有些是著名的中草药；再出示苗族匠人在靛缸前浸染布匹的制作场景，问："布要反复浸染几次才能蓝得饱满？"最后出示"摹张萱《捣练图》（局部）（中国画）北宋 赵佶（传）美国波士顿美术博物馆藏"，指出古人衣着中就有蓝染。 ①在植物图表中读出木蓝（豆科）、马蓝（爵床科）、蓼蓝（蓼科）、菘蓝（十字花科）四种蓝草的科属；②观察染色色谱，把由浅到深的蓝色排列成序，说说颜色深浅与浸染次数的关系；③在《捣练图》局部中找出穿蓝色衣服的人物，用铅笔轻轻圈画出来。 联结植物学与绘画史料，理解蓝染的材质来源与生活关联。 能说出至少两株蓝草名并指认出画中蓝衣人物者，得"观察入微"。 （五）比较·把感受说出来（约5分钟） 组织课本"蓝染技艺的比较研究"活动，出示蜡染学生作品、扎染文创学生作品与夹染学生作品，发放比较表，提示学生从"用色、用线、花纹、手感"四个方面展开对比，并示范如何用一句话概括一件作品的艺术特色。 ①把三种蓝染作品并排摆放，逐项比较花纹是"点"还是"线"、是"碎"还是"整"；②在比较表里用文字写下各自的艺术特色；③选出一件自己最喜欢的作品，用一两句话向同伴说明喜欢的理由。 在比较中生成审美判断，落实审美感知与语言表达。 比较表至少填满两项差异且表达有条理者，得"会品鉴"。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 引导学生用"一句话"总结本课收获，师生共同梳理"四大染缬—两条防染思路—蓝草与靛缸"的知识链并补全知识树。布置课后作业：回家寻找身边的蓝染织物，拍照或画下它，记录它用在什么地方。 ①接力说出本课关键词，与老师一起补全课堂知识树；②对照课本"学习建议"，为下节课的分组实践选定一项技艺方向；③记录作业要求，约定把照片或速写带回课堂展示。 梳理知识结构，把课堂延伸到生活，落实文化理解。 能完整复述知识链、明确准备任务者，填写自评表达标。 5、板书设计 蓝染世界（一）　染缬四名目：蜡缬·绞缬·夹缬·灰缬 防染起花：工具挤压法（扎染·夹染）　｜　材料隔离法（蜡染·蓝印花布） 六、第2课时（主线：动手实践·从技艺到生活——体验蜡染与蓝印花布） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　☑ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道扎染、夹染、蜡染与蓝印花布各自的工序要点，知道防染浆由石灰和黄豆粉以七比三的比例加水调成糊状，知道花版刷过桐油后防水耐用。 理解：理解蜡染是蜡刀蘸蜡液在白布上描绘纹样、再浸入靛缸、最后水煮脱蜡形成花纹；理解蓝印花布是刻纸花版漏印防染浆、靛蓝浸染后刮去浆料而透出蓝白分明花纹。 能做：能与小组成员合作完成一件蓝染小样，并把它设计、制作成一件有实际用途的文创产品，能围绕技艺、纹样、用途向全班介绍自己的作品并参与互评。 2、教学重点难点 教学重点：掌握捆扎、夹持、绘蜡、刮浆等防染操作要领，完成一件蓝染小样。　确定依据：本课教材"初试蜡刀，体验传统工艺"与"体验蜡染与蓝印花布"两个栏目均以动手实践为主线。 教学难点：把工艺小样转化为贴近生活的文创设计，处理好纹样与器型的关系。　突破策略：以"给谁用、放哪里用"的问题驱动设计，先画草图再动手，并借吴元新"双鱼"挂饰等教材作品作参考，降低从技艺到产品的跨度。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：白棉布、橡皮筋与棉线、刻花木板夹具、蜡刀与蜡、刻纸花版与防染浆（石灰与黄豆粉按七比三调糊）、刮板、模拟靛染液或稀释靛蓝颜料、水盆、旧报纸、围裙与手套。 环境布置：教室分区设为"扎染区""蜡染区""蓝印花布区"，各组就近入座；靠墙留出晾布绳与展板，供作品晾晒和展评使用。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）晾布回课堂·经验分享（约5分钟） 收取学生上节课的寻访照片与速写，投屏展示，引导学生发现"蓝染织物广泛应用于生活的方方面面"。快速问答上节课的知识链，随后明确本课任务：以小组为单位选择一种蓝染技艺开展实践，并设计一件文创产品，板书本课主线。 ①展示自己拍到的蓝染日用品，说清它是什么、用在何处、花纹有什么特点；②倾听同学的分享，找出家里也有的同类织物并举手示意；③认领本组的技艺方向（扎染、夹染、蜡染或蓝印花布），明确组内分工。 以真实生活成果导入，唤醒经验，明确本课任务驱动。 能说清照片中织物的用途与花纹特征者，获"生活观察员"。 （二）技法示范·扎染与夹染（约12分钟） 示范"缝扎或捆扎防染"与课本"扎染多折串缝方法"，边做边讲："布扎得越紧、折得越多，留下的白花就越密。"再出示"不同的防染夹具"，讲解夹染是把织物夹入刻有花纹的木板夹具后再浸染，课文提示"染色清洗后去掉扎线，解开就能见到惊喜"。 ①按"折—扎—浸—拆"的顺序在小组内分工，一人负责折布、一人负责捆扎；②尝试多折串缝法，数一数折了几道、串了几针；③拆开试染的小样，比一比哪一组的花纹更清晰、更有惊喜感。 在模仿与试误中掌握防染基本方法，发展艺术表现。 能说出"扎紧程度影响花纹疏密"、小样能显出花纹者，同伴互评通过。 （三）体验蜡刀·蜡染初试（约10分钟） 出示蜡刀与"贵州三都打鱼乡蜡染鸟纹"，提示"蝴蝶是苗族蜡染的吉祥纹样之一"。结合课本原文讲解蜡染工序：用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，再浸入靛缸，后用水煮脱蜡，形成花纹。示范一次蘸蜡、走线的动作。 ①在小组蜡盘里用蜡刀试画一条直线与一个圆点，感受蜡液凝固的速度；②以蝴蝶或鸟纹为母题，用蜡在布上描出简化纹样；③把画好的布浸入靛染液，观察未上蜡处被染蓝、上蜡处留出白色的效果，并说出成因。 体验"绘蜡—浸靛—脱蜡"工序，理解材料隔离法。 蜡线连贯不断、能解释留白成因者，得"小小蜡染匠"。 （四）蓝印花布·花版与防染浆（约10分钟） 出示刻纸花版与防染浆，讲解配方："石灰和黄豆粉以七比三的比例加水调成糊状。"说明刷过桐油的花版防水耐用。结合课本原文演示"漏印防染浆—靛蓝浸染—刮浆显花"三道工序，指出蓝白分明正是蓝印花布最鲜明的特征。 ①用手指蘸少许防染浆在布上试涂，感受糊状浆料的稠度；②把花版对准布面，用刮板自上而下刮浆一次，检查漏印的图案是否镂空清晰；③浸染并刮去浆料后，对照课本"蓝印花布碎花折扇"的碎花，说说自己的花版与它有什么异同。 在漏印实践中理解覆盖隔离式防染，落实创意实践。 刮浆均匀不漏、能对照成品说出异同者，自评"工艺过关"。 （五）文创设计·我们的作品（约8分钟） 出示"扎染文创学生作品"与吴元新（江苏）的"双鱼"挂饰（蓝印花布）作参考，提出设计任务："用本组的蓝染布片设计一件文创——团扇、挂饰、笔袋或布贴皆可。"提示学生先想清楚"给谁用、放哪里用"，再画草图并标注剪裁位置与纹样朝向。 ①围绕"给谁用、放哪里用"讨论本组文创的用途，用铅笔画一张设计草图；②在草图上标出蓝染布片将裁切的部位与纹样的朝向；③把草图贴到小组展板上，用一两句话向全班介绍自己的设计想法。 把工艺转化为产品思维，落实创意实践与文化理解。 草图能说明用途、纹样与材料结合合理者，获"文创设计师"。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 组织"班级蓝染作品展"布展，提示从"技艺是否规范、纹样是否有意、文创是否实用"三个方面互评。布置作业：完成文创实物，并为作品写一段赏析文字，毕业时可在班级展区展出。 ①把本组成品摆进展区，为作品贴上说明卡，写清所用技艺、纹样含义与用途；②轮转参观，在学习评价表上为他人作品写一句具体的建议；③回忆本单元的两条知识线，说出古人"守正创新"给今天的我们什么启示。 以展评完成评价闭环，升华文化自信。 能具体指出他人作品一处优点与一处建议者，完成互评。 5、板书设计 蓝染世界（二）　扎染·夹染——折·扎·浸·拆　｜　蜡染——绘蜡·浸靛·煮蜡脱蜡 蓝印花布——刮防染浆·靛蓝浸染·刮浆显花　｜　文创：从技艺走向生活 七、教学反思 本课以"田野寻访"情境统整两课时，从"看"到"做"再到"用"，学生始终带着"花纹从哪里来"的问题往前走，兴趣较为持久。用橡皮筋现场捆扎小方巾蘸色的办法，让抽象的"防染"变得看得见、摸得着，学生在惊呼中自己说出了原理，比单纯讲授更有效。第一课时文物与图谱的赏析偏静态，个别学生只记住"很漂亮"而说不清技艺差别，说明比较研究表还可以再简化，给出更多句式支架。第二课时实践环节时间紧，蜡刀走线与刮浆两道工序都需要耐心，部分小组为赶进度而草草收尾，后续可考虑把蜡染与蓝印花布分成两组轮换，保证每位学生都有完整动手的机会。文创设计环节学生想法丰富，但从草图到实物仍有落差，今后可提前准备半成品坯料，降低操作门槛。整体而言，学生在动手与展评中真切感受到传统工艺的智慧，"守正创新"不再只是一句口号，这正是本课最想留下的东西。 八、学习评价表 审美感知　我能感受蓝染蓝白相生、质朴通透的美，并说出自己的审美感受。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　我能规范地完成捆扎、绘蜡或刮浆等防染操作，做出一件显花清晰的蓝染小样。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　我能把蓝染小样设计成有实际用途的文创产品，并说明它的用途与纹样想法。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　我能说出染缬四种技艺与蓝染的文化价值，理解"守正创新"的意义。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $