第二单元第1课《山水相逢》教学设计2025-2026学年人美版（2024）八年级美术上册

该初中美术教学设计聚焦“三远法”构图在完整山水画中的运用及山水组合绘制要点。导入环节衔接第一课时局部笔墨练习，学生展示作品并思考完整画面空间效果，教师引导聚焦“三远法”营造空间层次，搭建从局部到完整构图的学习支架。 特色在于“构图拆解示范+草图规划”突破难点，如高远构图示范下方近山浓墨重笔、上方远山淡墨轻染，学生通过草图明确近中远墨色浓淡，提升艺术表现与创意实践能力。赏析交流从构图、笔墨、意境维度评价，强化审美感知，助力学生掌握传统山水画创作与品鉴方法，为教师提供清晰教学路径与评价工具。

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 八年级 学期 秋季 课题 第二单元第一课《山水相逢》（第二课时） 教学目标 能说出“三远法”构图在完整作品中的具体运用方式及山水组合绘制的2个要点（元素协调、虚实呼应） 。 能运用“三远法”构图与皴擦点染技法，完成一幅简单的山水完整作品（如“高远山水”“平远山水”），做到构图有空间层次、笔墨有变化 。 通过“构图拓展—完整创作—赏析交流”的流程，学会将笔墨基础与构图技巧结合，提升传统山水画的综合创作能力 。 在小组合作与作品赏析中，提升构图设计能力、画面调整能力与审美表达能力 。 重难点 1. 教学重点 引导学生掌握“三远法”构图在完整作品中的运用及山水组合绘制要点，完成完整山水画创作 。 指导学生通过赏析交流，从“构图、笔墨、意境”维度评价作品，提升审美品鉴能力 。 2. 教学难点 突破“实践从‘局部笔墨’到‘完整构图空间’的转化”难点：避免学生创作时山水元素布局杂乱，无法体现“三远法”的空间层次。通过“构图拆解示范+草图规划”深化——①“构图类型细化”：针对“高远”“平远”两种基础类型示范：高远构图（下方画近山，用浓墨重笔刻画细节；上方画远山，用淡墨轻染，形成上下空间层次）；平远构图（左侧画近景树木山石，右侧画中远景山水，逐渐由浓转淡，形成左右延伸空间）；②“构图步骤示范”以“高远山水”为例，示范：先定近山位置（画面下半部分，确定主体），再画中景山（近山后方，墨色稍淡），最后添远山（画面上方，淡墨渲染），并用简单线条标注“三远”区域；③“草图先行规划”要求学生创作前用铅笔在草稿纸上画构图草图，明确近、中、远三层山水的位置与墨色浓淡，教师巡回检查并指导“调整元素比例、优化空间过渡”，实现从局部到完整空间构图的转化 。 攻克“创作从‘技法堆砌’到‘意境传递’的深化”难点：防止学生作品仅停留在技法呈现，无法体现山水画“虚实相生”的意境。通过“笔墨与意境匹配指导”实现——①“虚实笔墨关联”讲解：近景用“实笔”（浓墨、细致皴擦、清晰轮廓），体现“实”的厚重；远景用“虚笔”（淡墨、简笔渲染、模糊轮廓），体现“虚”的空灵，虚实结合营造意境；②“山水元素意境化处理”示范：近景树木画出生动姿态（如迎风倾斜），中景山石添加苔点显生机，远景云水用淡墨留白结合，传递“山在云中藏”的朦胧感；③“对比赏析启发”展示两幅同题材作品（一幅虚实分明意境深远，一幅笔墨均匀缺乏层次），引导学生对比“虚实处理对意境的影响”；学生创作时，教师重点指导“近中远墨色过渡、留白位置预留”，如近山用焦浓墨皴擦，远山用淡墨染出轮廓，中间留少许空白作云雾，确保作品兼具技法与意境 。 教学过程 （一）导入新课（5分钟）：“笔墨构山水，意境绘空间” 师：上节课我们用笔墨勾勒了山水局部，感受了传统山水画的基础韵味。今天，我们要把这些局部元素编织成一幅完整的山水画卷——让近山巍峨、远山朦胧，让树木点缀其间、云雾萦绕山腰。如何让画面既有空间层次，又能传递出“虚实相生”的意境？今天这节课，我们继续《山水相逢（第二课时）》，学习完整山水画的创作与赏析 。 学生活动：“练习回顾与问题聚焦”——学生展示第一课时山水局部练习作品，说说“若将这些局部组成完整画面，最想表现怎样的空间效果”，教师引导“‘三远法’是营造空间的关键”，自然过渡到新课内容 。 设计意图：衔接第一课时笔墨练习，用“完整山水画卷”引发创作期待，通过问题聚焦构图与意境，导入“完整作品创作与赏析”主题 。 （二）新知探究（30分钟）：“山水画的‘构与境’” 1. 第一部分：构图拓展—深化“空间营造技巧”（10分钟） 师：传统山水画“三远法”的灵活运用是营造空间层次的核心：①“高远法运用”——以“山高水长”为主题，近景画厚重山石（中锋浓墨勾勒轮廓，侧锋焦墨皴擦纹理），中景画瀑布溪流（留白结合淡墨渲染），远景画高耸山峰（淡墨简笔勾勒，顶部留白作云雾），形成“自下而上”的垂直空间；②“平远法运用”——以“江南水乡”为主题，近景画垂柳山石（浓墨点叶，细致刻画），中景画水乡房屋（墨色稍淡，简洁勾勒），远景画朦胧远山（淡墨渲染，轮廓模糊），形成“自近及远”的水平空间；③“构图优化技巧”——避免“三层山水等大”（近景大、远景小）、“墨色无变化”（近浓远淡）、“留白过多或过少”（留白处多为云水，需与山水呼应） 。 学生活动：“构图范例分析与草图”——分组观察课件中“高远”“平远”构图范例，分析“近中远山水的墨色与细节差异”；学生选择一种构图类型，用铅笔在草稿纸上画构图草图，标注近、中、远区域及墨色浓淡，教师巡视指导草图优化 。 设计意图：通过构图拓展讲解与草图练习，让学生掌握“三远法”在完整作品中的运用，为创作奠定空间构图基础 。 2. 第二部分：完整创作—绘制“山水作品”（15分钟） 师：以“高远山水”为例，示范完整创作流程：①“步骤分解”——起稿定形：铅笔轻画近、中、远山水轮廓及位置（近景占画面1/2，中远景占1/2）；近景绘制：中锋浓墨勾勒近山轮廓，侧锋焦墨皴擦山石纹理，中锋浓墨点画近景树木（树干挺拔，枝叶茂密）；中远景绘制：中景山用中墨简笔勾勒，减少皴擦；远山用淡墨渲染，仅画大致轮廓；虚实调整：在近山与中景山之间用淡墨轻染作云雾，预留适当留白，强化虚实对比；②“创作要求”：构图体现“三远法”空间层次，笔墨有浓淡变化，尝试传递“雄浑”或“清雅”的简单意境；③“时间分配”：起稿2分钟，近景绘制6分钟，中远景绘制4分钟，虚实调整3分钟 。 学生活动：“分组创作与指导”——学生选择“高远”或“平远”构图类型开始创作，教师巡回指导：对“空间层次不明显”的学生，帮助调整近中远山水的墨色与大小；对“笔墨单调”的学生，引导增加皴擦点染的变化；对“留白不当”的学生，示范云雾与留白的结合方式；鼓励学生创作时联想自然山水的感受，让情感融入笔墨 。 设计意图：通过范例示范与个性化指导，让学生有序完成完整山水画作品，提升综合创作能力 。 3. 第三部分：赏析交流—品味“山水意境”（5分钟） 师：组织“山水画意境赏析会”：①“赏析维度”——从“构图（‘三远法’运用是否恰当、空间层次是否清晰）、笔墨（笔法是否灵活、墨色是否丰富）、意境（是否传递出山水的氛围与情感）”三个维度评价；②“赏析方式”——学生分组展示作品，每组推选1件代表作，创作者介绍“构图类型与想表达的意境”，其他组结合赏析维度点评，提出“意境提升的建议” 。 学生活动：“作品分享与点评”——学生依次分享作品，如“我画的平远山水，想用淡墨体现江南水乡的朦胧美”；其他组点评“空间层次清晰，若在中景添加几艘小船，会更显生动”；教师对每组作品进行总结，肯定优点并点拨意境提升方法 。 设计意图：通过赏析交流，让学生在互评中提升审美品鉴能力，深化对山水画意境的理解 。 （三）课堂小结（5分钟）：“山水含情，虚实生境” 1. 知识回顾：师：带领学生齐背“山水画创作口诀”——“山水创作重构图，三远运用造空间；近景实笔细刻画，远景虚染显朦胧。皴擦点染笔墨巧，浓淡干湿韵味生；虚实相生意境出，画中山水藏深情！” 2. 核心总结：师：今天我们深入运用“三远法”构图，完成了自己的完整山水画作品，更在赏析中品味了“虚实相生”的意境。传统山水画的魅力，不仅在于对山水形态的精准描绘，更在于通过笔墨与构图，构建出一个充满情感与哲思的精神空间 。 3. 行动延伸：师：课后请大家做好两件事：①“作品完善”——根据课堂点评，对作品进行细节调整，可在画面适当位置添加简单的人物或亭台，丰富画面意境；②“风格对比”——搜集“青绿山水”与“水墨山水”作品，对比其构图与笔墨的差异。下节课我们展示完善后的作品与对比发现！ 设计意图：通过口诀强化创作要点，核心总结升华山水画的意境价值，拓展延伸引导学生完善作品与风格探究，实现“创作—赏析—提升”的递进 。 学科网（北京）股份有限公司 $