第二单元第1课《山水相逢》课件2025-2026学年人美版（2024）八年级美术上册

中 国 绘 画 独 意 特 蕴 山水相逢 人美版 八年级上册 第二单元2.1 洛神赋图（中国画，宋摹本）  晋  顾恺之  现藏于故宫博物院 这是东晋顾恺之绘制的人物画长卷被认为是我国第一幅改编自文学作品的传世画作，画面由多个故事情节组合而成，其中重点描绘了曹植在洛水河边同洛水女神相遇又离别的情景，构图连贯，人物安排疏密得宜且极具情感张力和象征意义。中国画有着悠久的历史、深厚的底蕴、典雅的品格和精绝的笔法，是中华文化的重要组成部分，其鲜明的风格特色在世界艺苑中独树一帜。 《洛 神 赋 图》 赏析 第二单元我们将从山水画、花鸟画、人物画三个画科出发，以气韵生动、骨法用 笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写为品评标准，在表现内容、构图关系、 笔墨技巧、审美意境等多个方面赏析中国画的艺术特征，深入学习中国画的表现方法， 并临摹名作、开展创作，用隽永的笔意勾勒新时代的美好画卷。 中国绘画的独特意蕴 第一课 山水相逢 理解“六法”品评准则（尤其是“气韵生动”“经营位置”）和“三远”法的具体内涵 第二课 花鸟为伴 掌握勾勒法、点染法、没骨法等核心技法，能运用工笔或写意技法完成山水、花鸟、人物小品创作 第三课 传神写照 感知中国画“以形写神”“意境营造”的审美追求，理解不同画科通过题材、笔墨、布局传递精神内涵的方式 明皇幸蜀图（中国画） 唐 李昭道（传） 中国台北故宫博物院 欣 赏 图 片 此画描绘了唐玄宗因安史之乱逃往蜀地的场景，画中骑三鬃马的红衣男子被认为是唐玄宗。 画中青峰入云，白云缭绕，营造出一种高远深邃的意境，展现了蜀山的雄伟与博大。画家巧妙布局，中心为休憩的侍从与马匹，右下方则生动刻画了唐玄宗一行，虽处困境仍不失尊贵，人物栩栩如生，队伍井然有序。整幅画以青山绿水为背景，人物衣冠楚楚，仿佛春游而非逃难，体现了画家的非凡造诣与深邃意境，讽刺意味十足。 一 山水画的意境 中国山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史，简称“山水”。是描写山川自然景色为主体的绘画。形成于魏晋南北朝时期，但尚末从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时超于成熟，成为中国画的重要组成部分。 富春山居图（中国画局部）元代 黄公望 欣赏作品 思考：如何欣赏中国山水画 葛稚川移居图（中国画） 元 王蒙 故宫博物院 溪山行旅图（中国画） 宋 范宽 中国台北故宫博物院 浮玉山居图（中国画）  元  钱选  上海博物馆 高士独坐图（中国画）  宋 马远 中国台北故宫博物院   葛稚川移居图（中国画） 元 王蒙 故宫博物院 《葛稚川移居图》这是元代王蒙创作的纸本设色画，纵139.5厘米、横58厘米，现藏于北京故宫博物院。 《葛稚川移居图》一反宋人传统的作画方式，展现出一种古朴含蓄的韵味。 在元代道教盛行，表现道教题材的绘画作品为数众多，此图描绘的是晋代著名道士葛洪携家移居罗浮山修道的故事，截取了葛洪在移居路上的一段情景。画面以山水为主体，重山复岭，丹柯碧树，飞瀑溪潭，茅亭草舍，一派深秋山林佳境。 此图描绘的是晋代著名道士“葛洪”举家移居罗浮山修道途中的一段情景。 主人公葛洪身着道袍，手执木杖，正与身旁的小鹿一起，回首凝视骑牛抱子的妻子。 葛稚川移居图（中国画） 元  王蒙  故宫博物院 葛稚川移居图（中国画） 元 王蒙 故宫博物院 创作背景： 本幅作品是元宣光年间，王蒙因牵连入狱前创作。元代政权短暂且动荡，蒙古统治下的汉人地位低下，文人常通过隐逸表达对现实的不满。王蒙借画抒发自己的避世情怀，暗含对官场腐败的失望及对归隐生活的向往。 以赭石、花青为主，树木、人物施淡彩，色调沉稳古雅；山石纯用水墨，山头点缀朱砂红树，增强视觉层次。 看布局： 突破山水画一两座主峰占主要位置的构图方式，更强调群山环绕的整体气势。左角空出一小块水面，溪流蜿蜒而上，草木丰茂，画面饱满而层次分明。 看技法： 作品背景： 马远画山水以少见多，这正是他艺术手法高明独到之处。在山水构图上，马远常以山之一角、水之一涯为内容，远山奇峭，近石方硬，远景简淡，近景凝重。明代曹昭说他全景不多，其小幅或峭峰直上，而不见其顶；或绝壁直下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或月下孤舟而一人独坐，皆边角之景也，故人称马远山水为“马一角”。 高士独坐图（中国画）  宋 马远 中国台北故宫博物院   “高士” 这是中国传统文化中 “文人理想人格” 的化身 —— 他们或许没有显赫的地位，却以学识、品格和对自由的坚守，成为后世敬仰的 “精神贵族”。 作品内容： 画中松荫下，高士独坐，酌酒对月，身旁立一小童相伴。林间，曲水绕栏，薄雾掩映，一派宁谧之气，溢於画表。 高士独坐图（中国画）  宋 马远 中国台北故宫博物院   该作为水墨山水画，以简练的笔墨、大胆的留白，营造出一种“以无胜有”的禅意与诗意。 创作背景： 浮玉山居图（中国画）  元  钱选  上海博物馆 元代政权更迭后，南宋遗民钱选拒绝仕元，隐居吴兴（今浙江湖州），以诗画寄托精神。家乡吴兴浮玉山为题材，但并非实景写生，而是借古意塑造理想化的隐居世界。 浮玉山居图（中国画）  元  钱选  上海博物馆 茅舍、渡舟、小桥、老翁等元素点缀其中，暗示隐居生活的闲适，整体画面并没有具体情节的描绘，更是一种轻松自在的“无我之境”。 看技法： 山势分三组，峻峭险峻，云雾缭绕山坳，营造“世外桃源”之感。浅绛山水画，山体以青绿设色，结合水墨皴擦，打造出“浑拙朴实”的质感。 二 画面的品评标准和画面布局方式 北宋著名画家郭熙《林泉高致》中提出：三远法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 自山下而仰山巅，谓之“高远”。 自山前而窥山后，谓之“深远”。 自近山而望远山，谓之“平远”。 以“高远法”描绘仰视的山峰。 以“平远法”描绘远处的山峦，营造辽阔的空间感。 以“深远法”体现山峦重叠，营造前后的纵深感。 你能分析一下王蒙绘制《葛稚川移居图》时，是如何采用“三远法”的吗？ 中国画对构图和透视的安排，是出于“经营位置”的考虑。所谓“经营位置”，是南齐谢赫在《古画品录》中提出的绘画“六法”之一。欣赏与解读中国画，离不开这六条审美法则。 南齐谢赫的“六法” 气韵生动：表现对象内在的精神气质与性格特征，使画面生动。 骨法用笔：以笔墨的形式刻画对象的外在容貌与骨相特征。 应物象形：按照客观对象所具有的基本形态进行描绘。 随类赋彩：根据不同对象，选择合适的颜色进行创作。 经营位置：精心考虑画面的整体构图和空间布局关系。 传移模写：临摹名家名作，参照经典图式，学习前人技法。 第一法：气韵生动 ——让画“活”过来！ 第二法：骨法用笔——线条的“骨骼”要有力量，画作才不躺平！ 顾恺之画人物，衣带飘逸，神态生动，几千年过去了，仙女仍是鲜活美丽。 八大山人画荷茎，一笔拉下来，细却不软，像铁丝弯成的，就像他的为人，有股倔强劲儿。 第三法：应物象形 ——画得像是基本，但不止于像！ 第四法：随类赋彩 ——“颜色选对，故事翻倍！” 徐渭画葡萄，不拘泥于形似而追求神似。彰显出他疏放洒脱的性情，也带着少许怀才不遇的不甘。 春天的山，用嫩绿、浅黄，透着生机；水墨上色，虽然只有黑白，但墨分五色（浓、淡、干、湿、焦），照样能分出层次。 夏圭 《雪堂客话图》 仇英 《桃源图卷》 第五法：经营位置 ——构图是“隐形导演”,画面布局主次分明。 范宽的《溪山行旅图》，一座大山占满画面(主)，底下藏条小路，行人像蚂蚁（次），如此布局对比之下山显得特别雄伟。 第六法：传移模写 ——临摹高手的画是 “绘画秘术”。先模仿，再超越！ 前有张择端的《清明上河图》誉满天下，后有明代画家仇英疯狂模仿历代高手，最终自己也成了留芳于画史的高手。 《清明上河图》 张择端 《清明上河图》 仇英 溪山行旅图（中国画） 宋 范宽 中国台北故宫博物院 画面主体主峰以“高远”法呈现，采用垂直仰视角度，山体占据画面三分之二面积，形成“巨碑式”构图。山顶密林与飞瀑直泻而下，强化了山势的垂直延伸感，正如郭熙所言“自山下而仰山巅，谓之高远”，营造出“大山堂堂”的压迫感与崇高感。 中景与远景通过云雾分隔，形成“自前而察后”的纵深感。山腰云雾以留白处理，既暗示山体高度，又通过“白托黑”的对比凸显前景的树石形态。 近景行旅与中景溪流以平视角度展开，驴队沿山路蜿蜒前行，与远景主峰形成平远延伸关系。 用谢赫的“六法” 范宽的《溪山行旅图》 溪山行旅图（中国画） 宋 范宽 中国台北故宫博物院 应物象形：近景巨石、中景驴队、远景主峰均形态精准。 气韵生动：主峰的厚重感与行旅的渺小形成强烈对比，引发观者对自然伟力的敬畏。 骨法用笔：范宽独创的“雨点皴”以短促笔触堆积山体，每一笔如“刀削斧凿”，既表现山石质感，又传递出画家对自然的深刻观察。 溪山行旅图（中国画） 宋 范宽 中国台北故宫博物院 随类赋彩：画面以水墨为主，山体施以浓淡相宜的墨色，局部点缀青绿，色彩和谐。 经营位置：云雾分隔画面成两段，符合“景在下，山在上”的经典模式。 传移模写：范宽早年师法荆浩，画面雄阔壮美，笔力浑厚。后独创“雨点皴”与“巨碑式”构图，其画法被后世奉为经典。 三 现代绘画中的 山水新表达 山水画始终承载着中国人对“理想世界”的想象。这种传统延续至今，当代画家仍通过山水表达对自然和情怀的思考。 《江山如此多娇》1959年 傅抱石 关山月 一些现代画家还尝试运用新材料、新工具进行山水画创作，如使用丙烯颜料、喷枪等，使画面呈现出更加丰富的色彩和质感，拓展了传统山水画的表现力。 现代绘画中的山水新表达 山水元素在当代艺术中的常见应用方式，如以山水形态为造型基础、用水墨色彩营造氛围、以山水意境传达情感等。 展厅四周的墙壁镶嵌着高低起伏、连绵不断的白色山脉浮雕。在灯光的映衬下，白色山脉倒映在黑色大理石地面上，墙面、地面浑然一体，营造出“白山黑水”的壮美景象，寓意着美丽富饶的东北大好河山。 沈阳“九·一八”历史博物馆展厅中的山水创意设计 沈阳“九·一八”历史博物馆展厅中的山水创意设计 吴冠中--现当代画家，他在传统的写意山水中加入西方的形式和技巧，将水墨与黑白灰，点线面，三原色等结合，为中国近现代画坛带来了一股新风。他的作品既有东方韵味，又具现代气息。 四 绘制青绿 山水小品 有一种中国山水画以矿物质颜料石青、石绿为主色，被称为“青绿山水”。 这幅《千里江山图》全卷青绿设色，山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青、石绿等矿物颜料烘染山峦顶部、描绘青山叠翠之景，表现出了河山大好、一望无际的气势， 是我国青绿山水画中的无价之宝。 千里江山图（中国画，局部）  宋  王希孟  故宫博物院 青绿山水画的颜料来自哪儿? 千里江山图（局部） 你知道《千里江山图》所用到的这些石青、石绿颜料来自哪里吗？ 蓝铜矿 蓝铜矿是一种碱性铜碳酸盐矿物，也称石青。 孔雀石 孔雀石是一种含铜的碳酸盐矿物， 是石绿的原料，用以表现鲜艳纯正的绿色。 《千里江山图》中的青绿山水正是使用这两种矿物质颜料绘制的。 青绿山石绘画步骤 青绿山水教学视频 实践创作 绘制“青绿山水”小品： ① 勾线定稿（铅笔轻描）； ② 平涂底色（赭石打底）； ③ 分层罩染（石膏染山体，石绿点草木） 并尝试融入融入自己的想法或想表达的意境 作品展示 美术和其他艺术形式在本质上是相通的 我们除了可以进行美术表现外，也可以借由文学、舞蹈等艺术形式来表现。 拓展： 美术和其他艺术形式在本质上是相通的 我们除了可以进行美术表现外，也可以借由文学、舞蹈等艺术形式来表现。 小结 课堂通过老师的师范讲解，让同学们加深了知识点的巩固，六法”(气韵生动、骨法用笔、应物象形、随等经典作品的分析，我们学会了用这些理论去“三远法”(高远、深远、平远)和“谢赫（经营位置、传移模写)。同学们在实践中也尝试了勾勒、皴擦、点染等基本笔量，并进行了“三远法”的构图练习。希望大家课后能继续走进自然，用心观察，用笔墨描绘出属于自己的山水意境。能理解中国传统文化的魅力。 Lavf58.29.100 Bilibili VXCode Swarm Transcoder v0.7.45 $