第五单元 第2课 文创中的神州风貌 教学设计 2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册

课程基本信息 课程名称 文创中的神州风貌 教材来源 义务教育教科书·艺术·美术 八年级 上册（人民美术出版社） 内容来源 第五单元 让传统文化走向世界——2 文创中的神州风貌 主题 传统文化创新设计 课时 1课时（45分钟） 授课对象 初中八年级学生 1、课程标准解读 本课程以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，围绕核心素养展开教学。在审美感知方面，引导学生观察和分析优秀文创产品的造型、色彩、材质和工艺，感受其中蕴含的传统美学与现代设计的融合之美。艺术表现方面，鼓励学生运用所学美术知识和技能，尝试将传统文化元素进行视觉转化和创意表达。创意实践方面，通过为家乡设计文创产品的任务，激发学生的创新思维，培养他们将传统文化与现代生活相结合的设计能力。文化理解方面，引导学生深入认识文创产品作为传统文化载体和价值传播者的重要意义，理解文化传承与创新的关系，增强文化自信和民族自豪感，并思考如何通过设计让中华优秀传统文化更好地走向世界。 2、教材分析 本课选自人美版八年级上册第五单元"让传统文化走向世界"的第二课《文创中的神州风貌》。教材通过展示"仙寿吉祥"便笺本、莲塘乳鸭玻璃盘、黄河芦苇编织品等一系列具有代表性的文创产品案例，引导学生认识文创产品在传承和弘扬中华优秀传统文化方面的重要作用。教材内容结构清晰，从"走进经典"感知优秀案例，到"感知发现"提炼设计要素，再到"探索实践"进行创意设计，层层递进。本课旨在让学生理解文创产品的核心价值不仅是实用与美观，更是文化的物质载体和精神传递，并初步掌握将地域文化元素转化为文创产品设计的基本思路与方法，为后续的综合拓展活动奠定基础。 3、学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础知识和技能，如基本的造型、色彩知识和简单的设计能力，能够进行初步的创意表达。他们对新鲜事物充满好奇，尤其对贴近生活的创意产品兴趣浓厚。部分学生可能对"文创产品"这一概念已有初步的感性认识，例如通过参观博物馆、购买纪念品等途径，但对于其背后的设计理念、文化内涵以及如何系统地进行创作还缺乏深入的了解。他们思维活跃，乐于动手实践和小组合作，但可能在将抽象的文化元素进行具象化、符号化设计，以及平衡创意与工艺可行性方面存在困难。教学中需提供丰富的视觉案例和清晰的步骤指导，搭建学习支架，激发其创作热情，并引导他们关注设计背后的文化故事。 4、学习目标 1. 能通过观察与分析经典文创案例，感知并理解文创产品在造型、色彩、纹饰、材质、工艺等方面的特点及其与传统文化的关联，提升审美感知能力。 2. 能结合对家乡文化资源的调研，提炼具有代表性的地域文化元素，并运用图案设计、色彩搭配等美术表现方法，进行文创产品的初步创意构思与视觉呈现。 3. 能在探究与实践活动中，发展创新思维，尝试运用合适的简易材料与工艺（如手绘、纸艺、简单编织、拼贴等）表现设计构思，体验创意实践的过程。 4. 能理解文创产品作为传承与弘扬中华优秀传统文化载体的重要意义，增强对本土文化的认同感与自豪感，并初步思考如何通过设计让传统文化焕发新的活力。 5、教学重难点 教学重点 引导学生理解文创产品的设计要素，学会从传统文化中提取典型元素进行创意设计。 教学难点 如何将抽象的文化内涵与精神通过具体的视觉形象和产品功能巧妙地结合起来，使设计既有文化底蕴又具现代美感与实用性。 7、教学过程 7.1 课程导入 (约5分钟) 7.1.1 学生活动 活动名称：文创产品竞猜会 具体步骤： 1. 观看教师展示的三组文创产品对比图：故宫博物院"仙寿吉祥"便笺本 vs 普通便笺本；苏州博物馆"莲塘乳鸭"玻璃盘 vs 普通玻璃盘；黄河芦苇编织品 vs 普通收纳篮 2. 快速完成"三秒印象"记录表：每组产品给你的第一印象是什么？哪个更吸引你？为什么？ 3. 同桌交流：分享自己曾经购买或见过的文创产品，描述它的特别之处 7.1.2 教师活动 引导策略： "同学们，请仔细观察这三组产品，左边的都来自我们教材中的经典案例。比如这个'仙寿吉祥'便笺本，它的纹饰来自清代宫廷服饰；而这个普通的便笺本，大家都很熟悉。它们有什么本质的不同？" "为什么这些文创产品特别吸引人？仅仅是因为好看吗？还是有更深层的原因？" "这些产品都有一个共同特点：它们让古老的传统文化'活'在了我们的日常生活中。今天，我们就要学习如何设计这样的文创产品，让神州大地的文化风貌通过我们的创意走向世界。" 7.1.3 对应目标 目标4（文化理解） 7.1.4 评价任务 观察学生能否从文化内涵、创意设计等角度描述文创产品的特点，记录学生发言中体现的文化理解程度。 7.2 新知学习 (约20分钟) 7.2.1 感知精品 (1) 学生活动 活动名称：设计要素深度剖析 具体步骤： 1. 分组领取"设计侦探任务卡"：A组负责"仙寿吉祥"便笺本，B组负责"莲塘乳鸭"玻璃盘，C组负责黄河芦苇编织品 2. 按照任务卡指引，从五个维度分析产品：纹饰来源与寓意、色彩搭配与情感、造型特征与功能、材质选择与质感、工艺特色与创新 3. 完成"设计密码破译表"，用关键词记录发现，如"对称纹饰""烫金工艺""传统编织+现代造型"等 4. 小组代表用"我们的发现"句式分享成果："我们发现'仙寿吉祥'便笺本的纹饰采用了左右对称布局，这种对称美源于中国传统建筑的平衡美学..." (2) 教师活动 引导策略： "各位设计侦探，现在我们要破解这些经典文创产品的'设计密码'。请翻开教材第52页，仔细阅读案例描述，寻找设计线索。" "A组同学，请注意'仙寿吉祥'便笺本的扣合处使用了如意云头琉璃珠串，这不仅是装饰，更蕴含着'吉祥如意'的美好寓意。" "B组同学，'莲塘乳鸭'玻璃盘的流线型飞挑边角是如何从缂丝图案转化而来的？这体现了传统工艺与现代审美的巧妙结合。" "C组同学，黄河芦苇编织品为什么选择亚麻绳提手？这既考虑了实用性，又延续了自然材料的质朴美感。" "每个经典设计背后，都蕴含着设计师对文化的深刻理解和对现代生活的敏锐洞察。" (3) 对应目标 目标1（审美感知） (4) 评价任务 通过"设计密码破译表"和小组分享，评估学生能否系统分析文创产品的设计要素，理解其文化内涵。 7.2.2 体察人品 (1) 学生活动 活动名称：家乡文化基因解码 具体步骤： 1. 拿出课前准备的"家乡文化寻宝图"（包含地方建筑、传统工艺、自然景观等照片和文字介绍） 2. 小组内开展"文化基因识别"：从寻宝图中筛选3个最具代表性的文化元素，分析其视觉特征和文化内涵 3. 完成"文化基因解码卡"：记录元素名称、外形特征、色彩特点、文化故事、情感价值 4. 参照教材第53页瓦猫系列文创的设计思路，讨论这些元素如何转化为现代设计语言 (2) 教师活动 引导策略： "同学们，现在我们要做文化基因的解码者。就像教材中瓦猫从传统屋脊神兽变成了可爱的文创形象，我们也要找到家乡文化的'基因密码'。" "请思考：你选择的这个文化元素，除了外形特征，还承载着怎样的集体记忆和情感？比如黄河芦苇编织品，它不仅仅是工艺品，更体现了黄河流域人民与自然和谐共生的智慧。" "参考教材第54页学生作品的设计思路，想一想如何让这些文化基因在现代设计中获得新生。" "设计师不仅是美的创造者，更是文化的传承者。我们要用设计讲述家乡故事，传递文化精神。" (3) 对应目标 目标4（文化理解） (4) 评价任务 通过"文化基因解码卡"和小组讨论，评估学生能否深入理解家乡文化的内涵，识别有代表性的文化符号。 7.2.3 体悟艺品 (1) 学生活动 活动名称：创意转化实验室 具体步骤： 1. 学习教材第52页"文创设计的要求"四要素：材料与工艺、设计与载体、文化与创意、产品与市场 2. 开展"创意变形记"练习：将选定的文化元素进行三种转化尝试——极简化（保留核心特征）、抽象化（提取色彩与线条）、趣味化（加入现代元素） 3. 在创意本上绘制3个不同方向的草图，标注设计思路和载体选择（如书签、帆布袋、手机壳等） 4. 小组内开展"创意快闪"：30秒内介绍自己最满意的创意方案 (2) 教师活动 引导策略： "现在进入创意转化实验室！我们要把文化基因变成现代设计。请大家参考教材第54页的花器、马克杯、文化衫等学生作品，看看他们是如何实现创意转化的。" "教师示范：比如我要把家乡的古桥元素变成文创设计。第一步极简化——提取桥拱的优美弧线；第二步抽象化——用几何色块表现桥与水的关系；第三步趣味化——加入小鱼游动的动态感。这样，一个古老的桥就变成了现代感十足的图案，可以应用在明信片或帆布袋上。" "巡回指导：'你这个简化很有特色，但如果把色彩对比再强化一些，应用在文化衫上会更醒目''可以考虑把传统纹样和现代流行色结合，就像教材中杭州亚运会吉祥物的色彩推敲过程'" "创意转化的核心是在尊重传统的基础上大胆创新，让老传统遇见新表达。" (3) 对应目标 目标2（艺术表现）、目标3（创意实践） (4) 评价任务 通过创意草图和"创意快闪"表现，评估学生能否有效运用设计方法进行文化元素的视觉转化。 7.3 探究学习 (约15分钟) 7.3.1 学生活动 活动名称：家乡文创设计工坊 具体步骤： 1. 小组确定统一的创作主题，如"古城新韵""山水记忆""非遗新生"等 2. 按照设计流程分工合作：文化研究员（负责深化文化内涵）、创意设计师（负责视觉转化）、产品规划师（负责载体选择）、制作工程师（负责材料工艺） 3. 完成"文创产品设计方案书"：包含主题理念、文化元素分析、设计草图、材料工艺说明、目标用户定位 4. 制作设计展示板：将设计草图、色彩方案、材质样本组合成直观的展示版面 5. 准备2分钟的设计方案演讲，重点阐述文化内涵与创意亮点的结合 7.3.2 教师活动 引导策略： "现在开启家乡文创设计工坊！请各小组参考教材第53-54页的完整设计流程，从文化调研到创意呈现，完成你们的文创设计方案。" "巡回深度指导：对创意瓶颈组——'回想一下教材中莲塘乳鸭玻璃盘的设计，它是如何把平面缂丝转化为立体工艺品的？你们的元素可以做什么样的载体转换？'" "对技术困难组——'如果手绘困难，可以尝试拼贴技法。就像教材中李色剪纸装饰画的创作思路，用现成材料组合出创意效果。'" "对理念模糊组——'你们的设计想传达什么样的家乡精神？是像黄河芦苇编织品那样的质朴坚韧，还是像仙寿吉祥便笺本那样的典雅大气？明确核心理念才能做出打动人心的设计。'" "鼓励跨组思维碰撞：组织'创意画廊漫步'，让各小组互相观摩、提建议，营造开放的设计氛围。" 7.3.3 对应目标 目标2（艺术表现）、目标3（创意实践）、目标4（文化理解） 7.3.4 评价任务 通过设计方案书、展示板和小组演讲，从四个维度评估： 1. 文化表达深度：设计是否准确传达文化内涵，有无独特见解 2. 创意创新程度：视觉转化是否新颖，有无突破传统思维 3. 技术实现可行性：材料选择是否合理，工艺难度是否适当 4. 团队协作效果：分工是否明确，合作是否默契 7.4 课堂小结 (约3分钟) 7.4.1 学生活动 1. 完成"学习历程地图"：回顾从文化感知到创意实践的全过程 2. 用"文化创意宣言"分享收获："我认为文创设计最重要的是...""我将用设计..." 3. 提出希望深入探索的问题或方向 7.4.2 教师活动 "今天我们一起完成了一次精彩的文化创意之旅。从解读经典案例到挖掘家乡文化，再到创造属于我们自己的文创设计，我看到每位同学都成为了文化的传承者和创新的实践者。" "正如教材单元主题'让传统文化走向世界'，我们的设计就是让世界了解中国、了解我们家乡的最好方式。文创产品不仅是商品，更是文化的使者、情感的纽带。" "希望大家记住：最好的设计，是让传统文化在当代生活中焕发新的生命力。" 8、文化思辨 (约2分钟) 8.1 学生活动 思考并回答：除了文创设计，我们还可以通过哪些具体途径让中华优秀传统文化"活"在当下、"走"向世界？请结合个人特长提出可行性方案。 8.2 教师活动 "文创设计只是文化传承的一种方式。我们可以发挥各自特长：擅长写作的同学可以创作传统文化故事；擅长表演的同学可以排演历史剧目；擅长技术的同学可以开发文化类APP；甚至在日常生活中的言行举止，都是传统文化活的体现。" "就像教材第54页提出的思考题，我们要运用跨学科知识，让中国文化以更多元的方式走向世界。" 9、作业与拓展 9.1 作业设计 完善课堂设计方案，制作文创产品原型或精细效果图，撰写完整的设计说明。 9.2 分层指导 基础层：完成彩色效果图+简要设计说明，重点呈现视觉设计 提升层：制作简易实物模型+详细设计说明，体现材料工艺思考 拓展层：完成系列化设计（2-3件产品）+完整设计方案书，展现品牌化思维 工具建议：以手绘、纸艺、轻黏土、布艺等基础材料为主，确保所有学生都能参与创作 10、板书设计 文创中的神州风貌 核心密码：文化基因 + 创意转化 传统与现代的对话 文化与创新的融合 设计要素解码 • 纹饰：对称/寓意/源流 • 色彩：情感/意境/现代 • 造型：传统/功能/创新 • 材质：自然/质感/对比 • 工艺：传承/技术/突破 创意转化路径 极简化→抽象化→趣味化 文化内涵→视觉符号→产品载体 设计思维流程 文化感知→元素提取→创意转化→产品实现→文化传播 11、教学反思 本课通过深度挖掘教材资源，构建了"文化感知-创意转化-设计实践"的完整学习路径。教学过程中，学生从被动的知识接受者转变为主动的文化探索者和创意实践者，实现了深度学习。 教学设计的亮点在于将教材中的经典案例转化为可操作的学习支架，如"设计密码破译表""文化基因解码卡"等工具，有效支持了学生的探究学习。同时，紧密联系学生生活实际的家乡文化主题，激发了深层的学习动机。 学生在创意转化环节表现出色，能够将抽象的文化内涵转化为具体的视觉语言，但在平衡文化深度与设计趣味性方面仍需引导。下一步可以增加更多跨学科连接，如结合历史背景、文学意境等，深化文化理解。 文创设计教学的本质是培养学生在传承中创新、在创新中传承的文化自觉。通过这节课，学生不仅学会了设计方法，更重要的是建立了文化自信，理解了作为新时代青少年在文化传承中的责任与使命。 学科网（北京）股份有限公司 $