第2单元第2课《花鸟为伴》 教学设计2025-2026学年人美版初中美术八年级上册

一、课程基本信息 课程名称 花鸟为伴——中国画的独特意蕴 教材来源 人民美术出版社《艺术·美术》八年级上册 内容来源 第二单元 中国画的独特意蕴 2花鸟为伴 主题 花鸟画的笔墨语言与意境表达 课时 1课时 授课对象 初中八年级学生 设计者 [教师姓名] 二、课程标准解读 本课基于艺术课程标准核心素养，从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度展开教学。在审美感知方面，引导学生通过观察徐渭、陈淳、任颐等名家作品，感受花鸟画中水墨交融的韵律美和笔墨变化的节奏美，理解中国画"以形写神"的审美追求。艺术表现方面，指导学生掌握勾勒法、点厾法、没骨法等基本笔墨技法，能够运用笔墨语言表现花鸟的生机与意趣。创意实践方面，鼓励学生在传统技法基础上进行创新，运用写意笔法创作富有个性的花鸟小品，展现对自然美的独特理解。文化理解方面，通过比较中西绘画差异，理解中国画"似与不似"的美学观念，体会花鸟画中蕴含的中国传统文化精神，培养对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 三、教材分析 本课选自人美版八年级上册第二单元"中国画的独特意蕴"中的"花鸟为伴"一课。教材以花鸟画为切入点，通过宋代《雀图》、清代任颐《花鸟蔬果册》、明代徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《墨花图》等经典作品，系统介绍了中国花鸟画的发展历程和艺术特色。教材重点突出了笔墨语言的运用，详细解析了勾、皴、擦、染、点等笔墨技巧，以及浓淡干湿的墨色变化。同时，教材通过齐白石"似与不似"的艺术观点，引导学生理解中国画形神兼备的美学追求。在实践环节，教材提供了勾勒法、点厾法、没骨法等具体绘制方法，为学生创作提供了清晰的指导。本课内容承上启下，既是对前一单元山水画知识的延续，又为后续学习其他中国画题材奠定基础。 四、学情分析 八年级学生已经具备了一定的美术基础，对中国画有初步了解，但对花鸟画的专门知识和笔墨技法掌握还不够系统。这个年龄段的学生观察能力较强，能够感知艺术作品中的美感，但对中国画深层的文化内涵和美学思想理解尚浅。在技能方面，学生具备基本的绘画能力，但对毛笔的控制和水墨的运用还不够熟练，需要教师细致指导。此外，初中生思维活跃，喜欢尝试新事物，对花鸟题材有天然的兴趣，这为教学提供了良好基础。教学中应当注重理论与实践相结合，既要传授专业知识，又要提供充分的实践机会，让学生在动手体验中感受中国画的魅力，避免单纯的知识灌输。 五、学习目标 通过本课学习，学生能够：感受花鸟画中水墨交融的韵律美，理解中国画"以形写神"的审美特点；掌握勾勒法、点厾法、没骨法等基本笔墨技法，能够运用笔墨语言表现花鸟的形态特征和生机意趣；在传统技法基础上进行创新实践，创作出富有个人特色的花鸟小品；理解中国画"似与不似"的美学观念，体会花鸟画中蕴含的传统文化精神，增强对中华优秀传统文化的认同感。 六、教学重难点 教学重点 · 理解花鸟画的笔墨语言和表现技法 · 掌握勾勒法、点厾法、没骨法的运用 · 体会中国画"形神兼备"的美学追求 教学难点 · 笔墨的控制与水墨浓淡干湿的变化把握 · "似与不似"艺术观念的理解与表现 · 在传统基础上进行个性化创作表达 七、教学资源及环境准备 · 教师准备：多媒体课件、花鸟画名家作品高清图片、笔墨纸砚等绘画工具、示范作品 · 学生准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、水盂、毛毡等绘画工具 · 环境准备：美术专用教室、作品展示区、水墨画创作工作台 · 数字资源：花鸟画创作微视频、名家作品赏析资料 八、教学过程 8.1 课程导入：笔墨初体验（15分钟） 【创设情境】"同学们，今天我们要开启一段奇妙的'笔墨之旅'。首先请大家欣赏两幅画——教材第16页的《宋雀图》和任颐的《花鸟蔬果册》。如果它们会说话，你觉得它们会用什么样的语气和我们交流？" 预设学生反应： 学生A："《宋雀图》像是文雅的学者在轻声细语" 学生B："《花鸟蔬果册》像是豪放的诗人在大声吟诵" 【引导探究】"说得很好！为什么同样的花鸟题材，给我们的感受如此不同？让我们化身'笔墨侦探'，寻找其中的奥秘。" 【探究活动：笔墨对比卡】 · 分组观察两幅作品的高清局部图 · 填写对比表格：线条特点、墨色变化、画面氛围 · 小组讨论：为什么同样的麻雀，给人的感受完全不同？ 【体验引导】"现在请大家拿起毛笔，蘸上墨，我们先来玩一个'墨色魔术'：先蘸淡墨，笔尖再蘸一点浓墨，在纸上画一笔，看看会发生什么？" 【学生体验】 · 尝试一笔画出浓淡变化 · 分享发现："我的墨色会跳舞！" · 初步理解"墨分五色"的概念 对应目标：激发学习兴趣，建立笔墨意识，培养观察能力 评价标准： · 能准确描述两幅作品的视觉差异 · 能说出至少2种不同的笔墨效果 · 积极参与笔墨体验活动 · 完成对比表格的质量 教材联系：P16《宋雀图》与《花鸟蔬果册》对比分析，P16"学习导航"中关于笔墨技巧的介绍 现实联系：联系学生书法课经验，从写字用笔延伸到绘画用笔 板书设计：• 笔墨语言：勾、皴、擦、染、点 • 墨分五色：焦、浓、重、淡、清 8.2.1 感知精品——笔墨侦探在行动（25分钟） 【情境创设】"各位小侦探，现在我们来到'案发现场'——徐渭的《水墨牡丹图》。这幅画看似狂放不羁，其实暗藏玄机。我们的任务是找出画中的'笔墨密码'！" 【侦探任务一：墨迹分析】 · 每组获得作品高清局部图和放大镜工具 · 寻找关键证据：泼墨痕迹、浓淡交界、干湿效果 · 在《侦探报告》上记录发现 关键线索提示： "注意看花瓣的内端和外端，墨色有什么规律？为什么画家要这样处理？" 学生发现："内端深、外端浅，让花朵有立体感！" 【侦探任务二：技法还原实验】 · 尝试重现徐渭的"趁湿点蕊"技法 · 实验对比：在湿墨上点浓墨 vs 在干墨上点浓墨 · 观察两种效果差异，理解"破墨法" 【侦探总结】"通过侦查，我们发现徐渭的豪放不是胡乱涂抹，而是有着精妙的笔墨控制！现在对比陈淳的《墨花图》，看看两位画家的'破案线索'有什么不同？" 【延伸侦查】 · 对比分析陈淳作品的用笔特点 · 完成"画家风格对比表" · 小组分享侦查成果 对应目标：理解花鸟画的笔墨语言，掌握墨色变化规律，培养艺术分析能力 评价标准： · 能识别3种以上墨色变化 · 能描述泼墨与点染的区别 · 理解"趁湿"时机的把握 · 完成《侦探报告》质量 · 在对比分析中展现观察力 教材联系：P17徐渭《水墨牡丹图》用墨特色分析，P17陈淳《墨花图》笔势潇洒特点，P18"淡墨破浓墨、浓墨破淡墨"等技法介绍 技法重点：浓墨破淡墨、干墨破湿墨的技法演示 现实联系：如同科学实验，通过控制变量理解笔墨效果 示范要点：现场演示"破墨法"的关键步骤和时机把握 8.2.2 体察人品——与画家的心灵对话（20分钟） 【情境导入】"如果我们说'画如其人'，那么从徐渭豪放的墨牡丹中，你能想象出他是一个什么样的人吗？让我们开启一场穿越时空的心灵对话。" 【活动一：画家档案建立】 · A组：搜集徐渭生平资料（科举失利、晚年贫困等） · B组：分析《水墨牡丹图》的艺术特点（泼墨大写意、墨色淋漓） · 两组合作：建立"画家性格与画风联系表" 深度引导问题： "徐渭一生坎坷，但他的画为什么不是悲伤的，而是充满生命力的？" 学生思考："也许他把心中的热情都倾注在画中了！" 【活动二：情感体验工作坊】 · 用徐渭的笔法画一朵"愤怒的花"——重墨疾笔 · 用徐渭的笔法画一朵"快乐的花"——淡墨轻扫 · 分享感受："同样的技法，能表达不同的情绪！" 【对比研究】"现在看看陈淳的《墨花图》，他的生活境遇与徐渭不同，作品风格也有很大差异。请分析这种差异如何在画中体现？" 【活动三：风格对比图】 · 完成双气泡图比较两位画家 · 分析路径：性格特点 → 用笔特点 → 墨色特点 → 整体感受 · 小组展示分析成果 【情感升华】"通过这些作品，我们不仅学会了技法，更读懂了画家的心灵。艺术是情感的载体，每一笔都是心灵的痕迹。" 对应目标：理解艺术与人生的关系，体会画家的精神品格，培养人文素养 评价标准： · 能建立画家生平与作品风格的联系 · 理解"画如其人"的深层含义 · 在情感体验中展现对笔墨的理解 · 对比分析的系统性和深度 · 在分享中表达个人感悟 教材联系：P17徐渭"恣肆的墨花和墨叶所诠释出的正是画家本人的精神品格"，P17陈淳"笔势潇洒，行笔迅疾"的性格体现 现实联系：如同通过笔迹分析人的性格，联系学生写作时"文如其人"的体验 情感教育：通过艺术理解不同的人生境遇和态度选择，培养逆境中保持积极心态的品格 8.2.3 体悟艺品——似与不似的智慧探索（25分钟） 【哲学思考导入】"齐白石曾经提出：'作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。'这句话道出了中国画的智慧。这个'度'该怎么把握？" 【活动一：形神尺度实验】 · 观看齐白石《和平图》绘制步骤视频（教材P19） · 分析讨论：哪些地方"似"（形似）——鸽子形态、橄榄枝；哪些地方"不似"（神似）——笔墨韵味、构图意境 · 在"形似-神似"坐标图上定位作品 案例分析： "我们来看李鲜的《荷花图》（教材P18），画家为什么要这样处理荷叶？完全按照照片画不行吗？" 学生分析："照片只是记录，画要表达情感和意境！" 【活动二：意境创造工作坊】 · 任务1：用手机拍一朵真实的荷花（注重细节） · 任务2：用写意手法画心中的荷花（注重感受） · 对比讨论："我为什么要这样画？我想表达什么意境？" 【深度辩论】"现在我们分成两组进行辩论：" 正方：形似更重要，因为要让人看懂画的是什么 反方：神似更重要，因为要表达情感和意境 【辩论后达成共识】好的作品要在形神之间找到平衡，既要尊重客观对象，又要表达主观情感。 【总结提升】"中国画的智慧就在于'外师造化，中得心源'——向自然学习，从内心感悟。这种平衡的智慧，不仅体现在绘画中，也是我们为人处世的哲理。" 对应目标：理解"形神兼备"的美学追求，掌握"似与不似"的艺术观念，培养辩证思维能力 评价标准： · 能用自己的话解释"似与不似" · 能在作品中识别形与神的体现 · 在辩论中展现深度思考 · 在意境创作中体现个性表达 · 理解形神平衡的美学价值 教材联系：P18齐白石"似与不似"观点解析，P18李鲜《荷花图》形神分析，P18"与西方绘画力求逼真不同，中国画讲究形神兼备" 现实联系：联系摄影与绘画的本质区别，联系文学作品中的"写实"与"写意"手法 哲学思考：中国传统文化中的"中庸"智慧在艺术中的体现，艺术创作中主观与客观的辩证关系 8.3 探究学习——笔墨实践工作坊（40分钟） 【工作坊启动】"欢迎来到'花鸟画技法工作坊'！这里有三个特色体验区，同学们可以选择自己最感兴趣的技法进行深度探索。" 【工作坊分区介绍与任务】 · A区：勾勒法工坊（参考潘天寿《水仙》P19） - 任务：用中锋线条表现水仙的挺拔姿态 - 重点：体会"用笔顺势为勾，逆势为勒"的要领 · B区：点厾法工坊（参考齐白石《和平图》P19） - 任务：用点染技法表现叶子的浓淡变化 - 重点：掌握"用点和染的笔法描绘物象"的技巧 · C区：没骨法工坊（参考徐渭牡丹P17） - 任务：不用墨线，直接以墨色塑造牡丹形象 - 重点：体验"直接用墨或色作画，不用墨笔立骨"的特点 【分层指导策略】 · 基础层学生指导："我们先从执笔开始，感受中锋用笔的稳定感。记住'指实掌虚'的要领，像握着鸡蛋一样。" · 提高层学生指导："尝试组合使用两种技法，比如勾勒枝干，点厾叶子。注意墨色的浓淡搭配。" · 拓展层学生指导："可以创作一个小品，表达特定的意境或情感。思考如何通过笔墨传递你的感受。" 【实践探究四步曲】 1. 技法体验（15分钟）： 在选定区域进行专项练习，完成基础技法训练 2. 问题解决（10分钟）： 记录《我的笔墨问题卡》，寻求同伴或教师帮助 3. 技法交流（10分钟）： 跨组交流，学习其他技法，完成《技法交流记录表》 4. 初步创作（5分钟）： 运用所学技法完成一个小构图，准备展示分享 个性化指导要点： 巡视时特别关注： · 学生的执笔姿势和用笔方法是否正确 · 水墨控制问题，示范"笔肚含水，笔尖蘸墨"的技巧 · 鼓励学生记录"我的发现"和"我的困惑" · 针对个性问题提供一对一示范指导 对应目标：掌握基本笔墨技法，培养动手实践能力，发展艺术表现力，培养问题解决能力 评价标准： · 能完成1-2种技法的基本运用 · 掌握基本的水墨控制方法 · 在实践中体现对笔墨语言的理解 · 能够发现并尝试解决技法问题 · 在交流中展现学习成果和进步 · 创作作品体现个性表达 教材联系：P19勾勒法、点厾法、没骨法定义与步骤，P19潘天寿《水仙》绘制步骤参考，P19齐白石《和平图》绘制步骤参考，P17徐渭泼墨大写意技法借鉴 现实联系：如同学习乐器需要分区练习基本功，联系体育运动中的专项训练方法 个性化学习：尊重学生兴趣选择，提供差异化指导方案，建立互助学习小组，促进同伴学习 8.4 课堂小结：笔墨成果展（15分钟） 【成果展示策划】"经过深入的学习和实践，现在我们要举办一个'笔墨情韵'迷你画展，请各位小画家精心布置自己的展区。" 【画展准备工作】 · 每人选择1-2件最满意的课堂练习作品 · 制作个性化作品标签： · 作品名称（体现意境） · 使用技法（具体说明） · 创作意图（想表达什么） · 按技法分区布置在教室的"作品展示墙"上 【画廊漫步活动引导】"现在我们开始'画廊漫步'，请大家：" 1. 安静欣赏同学的作品，感受不同的笔墨韵味 2. 在《欣赏卡》上记录： · 我最喜欢的3件作品及理由 · 我学到的新技法或新想法 · 给我启发的笔墨处理 3. 为特别喜欢的作品贴上'点赞贴纸' 【分享交流会】"请几位获得点赞最多的作者分享创作心得：" - 我用了什么技法？为什么选择这种技法？ - 我在创作中遇到了什么困难？怎么解决的？ - 如果继续修改，我会在哪些方面改进？ 教师总结升华： "今天我们从笔墨侦探到技法工坊，不仅学会了勾、皴、擦、染、点的技法，更重要的是理解了：中国画的每一笔每一墨，都是画家心灵与自然的对话。花鸟画不仅仅是描绘花鸟，更是借花鸟表达人对自然的热爱、对生命的感悟。" 对应目标：巩固所学知识与技能，培养艺术鉴赏能力，建立学习成就感，发展表达与反思能力 评价标准： · 能清晰表达自己的创作思路 · 能欣赏和评价他人作品 · 理解本课的知识体系 · 在反思中提出改进方向 · 展现对笔墨语言的综合理解 · 在分享中体现学习收获 教材联系：综合运用本课所学所有知识点和技法，呼应P20"用写意的笔法创作一幅花鸟小品来展现生活之美" 现实联系：模拟真实艺术展览的布展和欣赏过程，培养艺术鉴赏和批评的基本素养 情感目标：通过成果展示建立艺术自信，通过相互欣赏培养审美共同体意识，体会艺术创作与分享的快乐 九、文化思辨——中西绘画的深度对话（20分钟） 【文化对比导入】"如果我们把徐渭的《水墨牡丹》和荷兰画派的静物油画放在一起比较，你觉得它们最根本的不同是什么？" 【对比分析活动】 · 分组完成《中西绘画对比分析表》： 比较维度 西方静物画 中国花鸟画 表现重点 形似、逼真 神似、意境 色彩运用 丰富色彩、光影 墨分五色、单纯 空间处理 焦点透视 散点透视 情感表达 客观再现 主观表现 深度思辨问题： "为什么中国画不追求像照片一样真实？这种'不似'背后体现了什么样的文化观念和哲学思想？" 学生思考："中国画更重视表达内心的感受和意境！" 【文化溯源探究】 · 联系中国传统哲学：道家"大象无形"思想的影响 · 联系诗词艺术：中国艺术的写意传统与诗意表达 · 讨论："留白"为什么在中国画中如此重要？它体现了什么审美观念？ 【现实意义探讨】"在当今这个图像爆炸、AI绘画兴起的时代，中国画的写意精神对我们有什么启示？" 【个人感悟分享】 · "我觉得中国画教会我们：重要的不是复制现实，而是表达我们对世界的理解和感受。" · "在AI可以生成逼真图像的时代，中国画的写意精神更显珍贵。" 【文化自信建立】"中国画的独特价值就在于：它不仅仅是一种技法，更是一种世界观、一种生命态度。通过花鸟画，我们传承的是中国人对自然的敬畏、对生命的热爱、对意境的追求。" 对应目标：理解中国画的独特文化价值，培养跨文化理解能力，增强文化自信，培养哲学思辨能力 评价标准： · 能说出中西方绘画的主要差异 · 理解中国画的文化特质 · 在比较中建立文化认同 · 能联系现实谈中国画的时代价值 · 在讨论中展现文化自信和思辨深度 教材联系：呼应P18"与西方绘画力求逼真不同，中国画讲究形神兼备"，联系P20"感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚" 文化联系：联系中国传统哲学思想（道家、禅宗），联系文学诗词的意境创造传统 现实意义：在AI图像生成时代思考艺术的本质和价值，探讨传统文化在当代的创造性转化，培养文化自信和民族认同感 十、作业与拓展 作业设计 "我的花鸟小品"创作计划 在课堂学习基础上，完成一幅完整的花鸟小品创作，体现个人对笔墨语言和意境表达的理解。 分层任务要求 · 基础层：临摹教材范画，重点掌握1种笔墨技法 教师指导语："先求精一种技法，打好基础很重要。可以选择潘天寿《水仙》的勾勒法或齐白石《和平图》的点厾法进行临摹。" · 提高层：在临摹基础上进行变化，表达个人理解 教师指导语："可以改变构图或墨色，加入你的想法。比如改变花的角度、调整叶子的疏密，让作品更有个人特色。" · 拓展层：自主构思创作，结合生活观察 教师指导语："观察身边的花鸟，画出你心中的意境。可以到校园写生，或者观察家中的盆栽，创作富有个人风格的花鸟作品。" 创作支持资源 · 提供在线技法演示视频二维码（扫码观看详细绘制过程） · 推荐校园内可写生的花木位置（樱花道、荷花池、竹园等） · 建立"笔墨问题解答"在线文档（学生可随时提问和查阅） · 提供名家作品高清图集链接（供学生参考学习） 拓展活动 "寻找生活中的中国画元素"实践活动 · 拍摄校园或社区中具有中国画意境的自然景物，配以诗意说明 · 尝试用中式插花再现一幅花鸟画的构图和意境（呼应教材P20中式插花内容） · 参观本地美术馆，寻找教材中提到的笔墨技法在现实作品中的体现 · 收集落叶、花瓣等自然材料，拼贴出具有中国画韵味的画面 十一、板书设计 主板书 副板书 花鸟为伴——中国画的独特意蕴 一、笔墨语言   • 笔法：勾、皴、擦、染、点   • 墨法：浓、淡、干、湿、焦   • 墨趣：泼墨、破墨、积墨 二、表现技法   • 勾勒法——以线造型（潘天寿《水仙》）   • 点厾法——以点成面（齐白石《和平图》）   • 没骨法——以色代墨（徐渭《水墨牡丹图》） 三、美学思想   • 以形写神——顾恺之（形神兼备）   • 似与不似——齐白石（妙在之间）   • 画如其人——徐渭陈淳（人品即画品）   • 外师造化，中得心源——张璪（主观客观统一） 技法示范区 • 徐渭风格——泼墨大写意   - 豪放洒脱、墨色淋漓   - 代表：《水墨牡丹图》 • 陈淳风格——简淡潇洒   - 笔势迅疾、墨趣盎然   - 代表：《墨花图》 • 学生作品展示区   - 技法运用亮点   - 意境表达特色 实践要诀： - 执笔：指实掌虚，腕平掌竖 - 用水：浓淡相宜，干湿有致 - 用墨：意在笔先，胸有成竹 十二、教学反思 （课后填写）本课通过精心设计的探究活动，成功引导学生从技法学习深入到文化理解。在"笔墨侦探"环节，学生表现出浓厚的探究兴趣，通过细致的观察和记录，能够准确识别不同墨色变化和笔法特点，对徐渭、陈淳等画家的笔墨特色有了深刻理解。"画家性格推理"活动让学生透过作品看到了艺术家的精神世界，理解了"画如其人"的深层含义，建立了艺术与人生的密切联系。 在教学过程中发现，学生对"似与不似"的哲学思考表现出令人惊喜的理解深度。通过形神关系辩论，不仅锻炼了学生的思辨能力，更让他们领悟了中国画的美学精髓——在尊重客观的基础上表达主观情感。实践环节的分层指导有效照顾了不同水平的学生，让每个学生都能在原有基础上获得进步和成就感，特别是在技法工作坊中，学生通过自主选择和专项练习，掌握了至少一种笔墨技法的基本运用。 本课的文化升华体现在引导学生理解：花鸟画不仅是技法表现，更是中国人自然观、生命观的体现。通过花鸟与自然为伴的艺术表达，传递的是天人合一、物我交融的哲学思想。在中西绘画对比中，学生不仅看到了技法的差异，更理解了中国画独特的文化价值和精神内涵。这种从技艺到文化、从形式到精神的升华，正是美术教育的深层价值所在。 改进方向：可以增加更多当代花鸟画家的作品，让学生看到传统笔墨在现代语境中的创新发展，更好地理解传统文化的生命力。同时，可以加强与其他学科的融合，如与语文课合作分析题画诗，与生物课合作观察花鸟形态特征，实现跨学科的综合学习。 学科网（北京）股份有限公司 $