第二单元学习项目一 原位和弦的构成与变体（第一课时）教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦原位和弦的构成与变体（第一课时），核心围绕大三、小三和弦的构建规则及转位、分解等变体形式展开。课堂导入通过对比聆听《小星星》纯旋律版、原位和弦伴奏版及《彩虹》分解和弦伴奏版，引导学生从直观感受和声对音乐丰满度的影响，逐步过渡到理解和弦构成原理与变体特点，搭建“感知—认知—实践”的学习支架。 该资料亮点在于深度融合核心素养，通过聆听民族、流行、古典音乐培养审美感知，引导学生准确描述大小三和弦音色差异。设计“为《小星星》编配和弦”等分层创意实践任务，结合口风琴、竖笛演奏提升艺术表现，小组合作中激发创意实践。文化拓展环节引入中西音乐案例，增强文化理解。既为学生提供具象化和声学习路径，也为教师提供可操作的实践活动设计，助力高效课堂构建。

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目一 原位和弦的构成与变体（第一课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 （一）审美感知 通过聆听不同风格音乐（民族、流行、古典），感受原位和弦的稳定感、变体和弦的丰富性，能准确描述大三和弦（明亮）、小三和弦（柔和）的音色差异； 体会和声对音乐丰满度、层次感的提升作用，理解 “和声是音乐的灵魂” 的内涵。 （二）艺术表现 能准确识别简谱中原位三和弦（大三、小三）、七和弦（大小七）的构成，掌握 “根音 + 三音（大三 / 小三度）+ 五音（纯五度）” 的构建规则； 能以任意音为根音，用唱名或乐器（口风琴、竖笛）准确构唱原位三和弦，尝试构唱大小七和弦； 初步运用和弦变体（分解、转位）为简单旋律配唱或伴奏，展现基本的和声表现能力。 （三）创意实践 在小组合作中，尝试为熟悉旋律（如《小星星》）编配分解和弦或转位和弦，完成简单的和声改编； 运用声势动作（拍手、跺脚）表现和弦的节奏变化，体验和声创作的乐趣。 （四）文化理解 了解和弦在不同音乐文化中的应用：西方古典音乐的严谨和声体系、中国民族音乐的五声性和弦特色、流行音乐的灵活变体运用； 认识和声对音乐风格形成的影响，尊重多元音乐文化的差异性与共通性。 重难点 内 容 重点 掌握原位三和弦（大三、小三）的构成原理：根音、三音、五音的音程关系（大三和弦：根 - 三为大三度，三 - 五为小三度；小三和弦：根 - 三为小三度，三 - 五为大三度）； 理解和弦变体的核心形式：转位（第一转位、第二转位）、分解（琶音式、阶梯式）的定义与音响特点； 能准确构唱原位三和弦，感受不同和弦的音色差异。 难点 七和弦的准确构唱（四音协同的音准控制）与音程关系理解（根 - 七为小七度）； 和弦变体的灵活运用：能根据旋律情绪选择合适的变体形式，避免编配的单调与生硬； 将理论知识转化为实践能力：在演唱或伴奏中，保持和声的协调性与稳定性。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：感受和声的魅力（5 分钟） 1. 双曲对比聆听 教师操作：（1）播放两段音乐片段，第一段为《小星星》纯旋律版（无和声），第二段为《小星星》原位和弦伴奏版（钢琴柱式和弦）；（2）提问引导：“两段音乐给你的感受有什么不同？第二段比第一段多了什么元素？”“这种让音乐变得丰满、立体的元素就是‘和声’，而构成和声的基本单位是‘和弦’”；（3）再播放《彩虹》副歌片段（分解和弦伴奏），追问：“这段音乐的和声和《小星星》的和声有什么不一样？”（预设回答：更灵动、有流动感）。 2. 揭示课题 教师总结：“不同的和弦形式（原位、分解）能创造不同的音乐效果，今天我们就来探索‘原位和弦的构成与变体’，解锁和声的神奇密码”（板书课题）。 设计意图 通过 “纯旋律 - 原位和弦 - 分解和弦” 的三层对比聆听，让学生直观感受和弦与和声的作用，激发好奇心；选用学生熟悉的《小星星》和流行歌曲《彩虹》，降低认知门槛，快速代入课堂情境；提问环节注重引导学生用自己的语言描述感受，培养审美感知的表达能力。 环节二：新课讲解 （二）新知探究一：原位和弦的构成（15 分钟） 1. 认识和弦的基本概念（3 分钟） 教师操作：（1）展示简谱 C 大三和弦（1、3、5），讲解：“和弦是由三个或三个以上不同音高的音，按一定音程关系叠加而成的音响组合”；（2）标注根音（1，最低音）、三音（3，根音上方三度）、五音（5，根音上方五度），强调：“原位和弦的核心是根音在最低音位置”；（3）结合生活实例：“和弦就像三层蛋糕，根音是底层，三音是中层，五音是顶层，层层叠加才饱满”。 2. 探究三和弦的构成规则（7 分钟） 第一步：分析 C 大三和弦（1、3、5） 教师操作：（1）用钢琴弹奏 1、3、5，引导学生听辨音色（明亮、稳定）；（2）在简谱上标注音程关系：1-3（大三度）、3-5（小三度）、1-5（纯五度）；（3）总结大三和弦构成公式：“根音 + 大三度（三音） + 纯五度（五音）”（或 “根 - 三为大三度，三 - 五为小三度”）。 第二步：对比学习 a 小三和弦（6、1、3） 教师操作：（1）弹奏 a 小三和弦（6、1、3），提问：“和 C 大三和弦比，音色有什么变化？”（预设回答：柔和、忧伤）；（2）标注音程关系：6-1（小三度）、1-3（大三度）、6-3（纯五度）；（3）总结小三和弦构成公式：“根音 + 小三度（三音） + 纯五度（五音）”；（4）小组任务：用和弦卡片拼出 C 大三、a 小三和弦的简谱，验证音程关系。 第三步：即时练习 教师操作：（1）给出根音 “2”“5”，让学生在练习本上写出对应的大三和弦、小三和弦；（2）钢琴抽查：每组派代表演唱自己构建的和弦，教师纠正音准；（3）强调简谱记谱特点：和弦音上下对齐标注，根音在最下方。 3. 拓展学习七和弦（大小七和弦）（5 分钟） 教师操作：（1）讲解：“在三和弦基础上增加一个七音（根音上方七度），就是七和弦”；（2）以 C 大小七和弦（1、3、5、b7）为例，弹奏并标注音程：1-3（大三度）、3-5（小三度）、5-b7（小三度）、1-b7（小七度）；（3）引导听辨：“和三和弦比，七和弦多了什么感觉？”（预设回答：不稳定、有张力）；（4）简单说明：“七和弦常用于音乐的过渡部分，能推动旋律走向稳定”；（5）集体构唱：跟随钢琴用 “la” 音构唱 C 大小七和弦，感受四音叠加的音响效果。 设计意图 遵循 “具象 - 抽象 - 实践” 的认知规律：从熟悉的 C 和弦入手，通过听辨、分析、对比掌握三和弦构成；用 “蛋糕分层” 等生活化比喻简化抽象概念；即时练习与小组合作结合，兼顾个体差异；七和弦部分点到为止，重点突破三和弦核心知识，符合第一课时的容量要求，避免学生认知过载。 （三）新知探究二：和弦的常见变体（10 分钟） 1. 认识转位和弦（4 分钟） 教师操作：（1）以 C 大三和弦（1、3、5）为例，讲解：“原位和弦根音在最低音，若将三音或五音移到最低音，就是转位和弦”；（2）展示第一转位（3、5、1，六和弦）：“三音 3 在最低音，像站在台阶中间”，弹奏并提问：“和原位比，音响有什么变化？”（预设回答：更柔和、有流动感）；（3）展示第二转位（5、1、3，四六和弦）：“五音 5 在最低音，像站在台阶顶端”，弹奏对比；（4）简谱示例：在白板上标注转位和弦的记谱方式（低音标注下划线）。 2. 认识分解和弦（4 分钟） 教师操作：（1）讲解：“和弦音同时发声叫柱式和弦（如原位和弦），先后发声叫分解和弦”；（2）播放《彩虹》副歌分解和弦伴奏片段，引导听辨：“和弦音是怎样出现的？”（预设回答：一个一个依次弹奏）；（3）展示两种分解形式：①琶音式（1、3、5、3、1），②阶梯式（1、5、3、5）；（4）钢琴示范：用两种分解形式弹奏 C 大三和弦，让学生感受差异；（5）集体实践：用拍手表现分解和弦节奏（如 × × × | × × × |）。 3. 其他变体：重复与排列（2 分钟） 教师操作：（1）讲解：“重复和弦中的某个音（如重复根音 1），能让音响更丰满；高音区用密集排列（音程近），低音区用开放排列（音程远），避免音响混浊”；（2）示例展示：C 大三和弦密集排列（1、3、5）与开放排列（1、5、3）的简谱对比。 设计意图 通过 “定义 - 示例 - 听辨 - 实践” 四步骤学习变体知识，转位和弦用 “台阶” 比喻降低理解难度；分解和弦结合流行歌曲案例，增强实用性；节奏拍手实践让学生在动中学，强化感知；简化重复与排列知识，重点聚焦转位和分解两种核心变体，确保课堂容量适中。 （四）创意实践：和声编配小任务（10 分钟） 1. 任务分组与要求（2 分钟） 教师操作：（1）明确任务：每组选择以下任一任务完成，时间 7 分钟，展示 1 分钟；（2）任务选项：① 为《小星星》前 4 小节（1 1 5 5 | 6 6 5 - |）编配原位三和弦或转位和弦，用唱名合唱；② 为同一旋律编配分解和弦，用口风琴 / 竖笛伴奏 + 人声哼唱；③ 用声势动作（拍手、跺脚）表现分解和弦的节奏，配合旋律演唱；（3）提供辅助：每组发放旋律简谱与和弦参考表（C 大三、a 小三、G 大三和弦选项）。 2. 小组合作创作（7 分钟） 教师操作：（1）巡视指导：重点帮助音准薄弱的小组，提示和弦与旋律的协调性；（2）鼓励创新：“可以尝试加入自己设计的节奏变化，让和声更有特色”；（3）心理支持：对胆怯的学生说 “大胆尝试，哪怕错了也是学习的过程”，增强参与信心。 3. 小组展示与点评（3 分钟） 教师操作：（1）每组依次展示，其他小组认真聆听；（2）点评维度：① 和弦构成准确性；② 音准与协调性；③ 创意与表现力；（3）激励为主：“第三组的分解和弦节奏很有新意！”“第五组的转位和弦唱得很和谐”，同时委婉指出不足：“如果音准再稳一点就更完美了”；（4）集体投票：评选 “最佳和声创意小组”，颁发音乐贴纸奖励。 设计意图 任务设计兼顾不同能力层次：合唱任务适合音准较好的小组，伴奏任务适合乐器基础较好的小组，声势任务适合表现力强的小组；小组合作降低个体压力，鼓励全员参与；展示点评注重正面激励，保护学生积极性；通过实践将理论知识转化为应用能力，落实创意实践目标。 环节三：总结暨情感升华 （五）课堂总结与拓展（5 分钟） 1. 知识梳理（2 分钟） 教师操作：（1）引导学生回顾：“今天我们学习了什么？”（原位三和弦构成、转位与分解变体）；（2）板书思维导图：核心知识结构化呈现；（3）强调重点：“原位和弦是基础，变体是让音乐变美的魔法，关键在于理解音程关系、感受音响效果”。 2. 文化拓展（2 分钟） 教师操作：（1）播放不同风格音乐片段：① 中国民族歌曲《茉莉花》（五声性和弦）；② 西方古典音乐《蓝色多瑙河》（严谨和声）；③ 流行音乐《稻香》（灵活变体）；（2）讲解：“不同文化的音乐用和弦表达不同情感，这就是和声的文化魅力”；（3）鼓励探索：“课后可以听听自己喜欢的歌曲，找找里面的和弦变化”。 3. 作业布置（1 分钟） （1）基础作业：用简谱写出 D 大三、e 小三和弦的原位与第一转位形式； （2）实践作业：用手机 APP（如 “库乐队”）尝试为一段旋律编配分解和弦； （3）拓展作业：查阅资料，了解 “阿尔贝蒂低音”（古典分解和弦经典形式）。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $