第二单元学习项目三 为班级小乐队编配合奏曲（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《西风的话》合奏曲编配，核心知识点包括柱式与分解和弦听辨、三度/四度叠置和弦运用及乐器声部分配。通过旧知速答回顾和弦知识，对比聆听不同和声、乐器组合版本，建立新旧知识联系，搭建编配实践学习支架。 以审美感知为基础，对比三度与四度叠置和弦听辨，强化中国音乐风格契合度。小组合作完成和弦编配、声部分配及合奏曲排练，设计个性化节奏型，落实艺术表现与创意实践。多元评价提升学生表现力与合作精神，为教师提供清晰编配步骤和评价工具，助力高效教学。

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目三 为班级小乐队编配合奏曲（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 审美感知：通过对比聆听不同和声编配、乐器组合的《西风的话》，能准确描述柱式和弦与分解和弦的听觉差异，感受四度叠置和弦与中国音乐风格的契合度，提升对和声色彩与乐器音色搭配的敏感度。 艺术表现：①能熟练运用三度 / 四度叠置和弦知识，为《西风的话》剩余乐句完成柱式和弦编配；②能根据乐器音色特点，合理分配声部，完成 2-3 分钟合奏曲片段排练；③能在演奏中注意音准、节奏的协调性，初步实现声部平衡。 创意实践：①在小组合作中，能结合乐器特性设计个性化节奏型（如为节奏乐器设计切分节奏、为和声乐器设计琶音伴奏）；②能大胆提出编配修改建议，对原有编配方案进行优化，培养音乐创作思维。 文化理解：了解合奏曲编配在传统民乐与现代流行音乐中的应用，体会 “集体创作” 在音乐表达中的文化内涵，增强对中国风格音乐编配的认同感与自豪感。 重难点 内 容 重点 巩固分解和弦向柱式和弦的转化技能，准确完成《西风的话》后两个乐句的和弦编配。 掌握 “乐器音色适配 + 和弦音分配” 的基本原则，实现声部合理分工。 小组协作完成合奏曲片段排练，达成演奏的准确性与基本默契度。 难点 灵活运用四度叠置和弦，使和声进行既符合逻辑又贴合《西风的话》的抒情风格，避免编配生硬。 解决不同乐器声部的平衡问题（如旋律乐器音量过大、和声乐器节奏不稳）。 激发内向学生的参与积极性，实现小组内创意的有效融合与落地。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 环节一：回顾旧知 + 情境导入（5 分钟） 1. 旧知速答（2 分钟） 教师提问：①什么是柱式和弦？什么是分解和弦？（预设答案：和弦音同时发声为柱式和弦，先后发声为分解和弦）②C 大调中，以 1 为根音的三度叠置和弦与四度叠置和弦分别是哪些音？（预设答案：三度叠置 1-3-5，四度叠置 1-4-7） 教师用钢琴弹奏两种和弦，学生集体哼唱，快速唤醒乐理记忆。 2. 情境导入（3 分钟） 播放两段《西风的话》音频：片段 1 为仅旋律 + 钢琴分解和弦伴奏，片段 2 为旋律 + 弦乐柱式和弦 + 竹笛点缀。 提问引导：①两段音频的和声织体有什么不同？带给你的感受有何差异？（预设答案：片段 1 轻盈流畅，片段 2 饱满抒情）②如果让我们的班级小乐队演奏，怎样搭配乐器和和声才能体现歌曲的江南韵味？ 教师总结：“不同的和声编配与乐器组合能创造出多样的音乐效果，上节课我们完成了《西风的话》前两个乐句的编配，今天我们将继续完善编配方案，让每个小组的合奏曲都独具特色！” 引出课题，板书 “班级小乐队编配 —— 完善与实践”。 设计意图 旧知速答结合钢琴弹奏，通过 “听觉 + 回忆” 双重刺激，快速巩固核心乐理知识，为新课编配奠定基础； 对比音频导入创设情境，从感性体验切入，自然引出本节课的实操任务，激发学生的创作兴趣； 提问聚焦 “中国风格”，呼应文化理解目标，引导学生在编配前建立 “风格适配” 意识。 环节二：新课讲解 环节二：新知深化 + 编配指导（10 分钟） 1. 乐句编配示范（4 分钟） 展示《西风的话》简谱（标注前两个乐句已编配的和弦），聚焦后两个乐句（第 5-8 小节）：“去年我回来，你们刚穿新棉袍；今年我来看你们，你们变胖又变高”。 教师引导分析：①这两个乐句的旋律音以哪些音为主？（预设答案：6、1、2、3）②根据 I、IV、V 级和弦适配原则，适合选用哪些和弦？（预设答案：Am、F、C、G） 编配示范：以第 5 小节 “去年我回来”（旋律音：6-1-2-3）为例，用钢琴弹奏三度叠置和弦（6-1-3）与四度叠置和弦（6-2-5），让学生对比聆听：“哪种和弦更贴合歌曲的抒情意境？”（预设答案：四度叠置和弦更柔和，贴合江南风格） 教师板书示范柱式和弦填入方法，强调 “每小节 1 个和弦，重拍发声” 的基本原则。 2. 乐器声部分配原则讲解（3 分钟） 展示 “乐器音色特点表”（多媒体课件）： 教师强调核心原则：“高音区乐器（如竹笛）配和弦高音，中音区乐器（如吉他）配和弦中音，低音区乐器（如钢琴左手）配和弦根音，节奏乐器辅助稳定节拍”。 举例说明：以 C 和弦（1-3-5）为例，竹笛演奏 5（高音），吉他演奏 3（中音），钢琴左手演奏 1（根音），手鼓敲击重拍，展示声部搭配效果。 3. 小组编配任务布置（3 分钟） 发放 “声部分配记录表”，明确任务：①小组合作完成《西风的话》后两个乐句的柱式和弦编配（可选择三度或四度叠置）；②填写记录表，明确每位成员的乐器、演奏音高、节奏型；③组长负责协调争议，确保 5 分钟内完成初稿。 教师巡视指导，重点关注：①和弦编配是否准确；②乐器分配是否合理；③内向学生是否参与讨论。对编配困难的小组，教师用 “你觉得这个乐句用 Am 和弦还是 F 和弦更合适？”“你的小提琴适合演奏哪个音区？” 等问题引导思考。 设计意图 编配示范遵循 “分析 - 对比 - 实操” 逻辑，将抽象的编配知识转化为具体步骤，突破 “四度叠置和弦运用” 的难点； 乐器声部分配原则结合表格与实例，直观易懂，帮助学生建立 “音色适配” 的理性认知，为小组实践提供方法支撑； 限时任务 + 针对性指导，既能提高课堂效率，又能关注个体差异，确保每位学生都能参与编配过程。 环节三：小组实践 + 精准辅导（15 分钟） 1. 小组编配完善（5 分钟） 各小组根据记录表，进一步讨论优化编配方案：①检查和弦编配是否符合旋律走向；②调整节奏型设计（如和声乐器可加入八分音符琶音，节奏乐器可加入切分节奏）；③确定演奏速度（建议♩=72，中速抒情）。 教师巡视，针对共性问题集中指导：①部分小组四度叠置和弦编配错误（如将 6-2-5 配成 6-3-5），教师用钢琴弹奏对比，纠正错误；②部分小组节奏型过于单一，引导 “为第 6 小节加入附点节奏，突出‘新棉袍’的亲切感”。 鼓励创意表达：“除了柱式和弦，和声乐器也可以在乐句结尾加入 1-2 小节分解和弦，让过渡更自然”“节奏乐器可以用沙锤模拟‘西风’的轻柔感”。 2. 分声部排练（7 分钟） 小组内分步骤排练：①旋律乐器先单独演奏主旋律，确保音准、节奏准确；②和声乐器演奏和弦伴奏，与旋律乐器配合，调整速度一致；③节奏乐器加入，强调重拍，补充细节；④完整合排 2-3 遍，记录出现的问题（如 “吉他音量过大”“竹笛与口风琴音准不一致”）。 教师深入各小组，进行精准辅导：①对音准问题：用钢琴定音，带领学生逐音校准；②对节奏问题：用节拍器辅助，先慢速练习（♩=60），再逐步提速；③对声部平衡问题：指导 “旋律乐器演奏时弱起，和声乐器控制力度，节奏乐器轻敲”。 关注内向学生：对不敢演奏的学生，教师轻声鼓励 “你演奏的根音很重要，试着跟着节拍器慢慢弹，老师和你一起”，并安排小组内能力较强的成员进行一对一帮扶。 3. 问题反馈与调整（3 分钟） 各小组组长简要汇报排练中遇到的问题（如 “手鼓与吉他节奏不同步”“四度叠置和弦演奏不整齐”）。 教师针对共性问题集中解决：①节奏不同步：带领全体学生用声势动作（拍手 + 跺脚）练习基本节拍，强化重拍意识；②和弦演奏不整齐：用钢琴弹奏和弦，引导学生跟随模仿，强调 “同时起音、同时收尾”。 各小组根据反馈快速调整，进行最后 1 遍合排。 设计意图 分步骤排练遵循 “由简到繁、由分到合” 的原则，降低实操难度，帮助学生逐步建立协作默契； 精准辅导与一对一帮扶，既能解决共性问题，又能关注个体差异，突破 “声部平衡”“节奏协调” 的难点； 鼓励创意表达，为学生提供自主发挥的空间，落实 “创意实践” 目标，让每个小组的作品都有独特性。 环节四：成果展示 + 多元评价（10 分钟） 1. 小组展示（6 分钟） 各小组依次上台展示 2-3 分钟合奏曲片段（《西风的话》完整 4 个乐句），展示时播放背景 PPT（江南秋景图片），营造氛围。 要求：①组长简要介绍编配思路（如 “我们用了四度叠置和弦，竹笛演奏高音，吉他弹分解和弦，手鼓模拟风声”）；②演奏时保持站姿端正，眼神交流，展现团队风采。 其他小组认真聆听，填写 “评价表”（含 “演奏准确性”“声部平衡”“创意亮点”“改进建议” 四项）。 2. 多元评价（4 分钟） 学生互评：每组邀请 1 名代表分享评价意见，要求 “先肯定优点，再提具体改进建议”。例如：“第 3 小组的四度叠置和弦很好听，竹笛和口风琴配合很默契，如果手鼓的节奏再轻柔一点会更贴合歌曲情绪”。 教师评价：①肯定各小组的创意与努力，如 “第 5 小组为和声乐器设计的琶音节奏很有新意，第 2 小组的人声伴唱为作品增添了温暖感”；②针对共性问题点评，如 “部分小组的节奏乐器音量过大，掩盖了旋律，下次可以注意控制力度”；③示范优化：用钢琴弹奏某小组的编配方案，加入 “弱起小节” 或 “尾音延长”，展示改进效果。 评选 “最佳编配创意组”“最佳协作默契组”，发放彩色乐器贴纸作为奖励，增强学生成就感。 设计意图 成果展示为学生提供展示自我的平台，培养自信心与表现力； 多元评价（学生互评 + 教师评价）既能让学生学会欣赏他人、理性提出建议，又能通过教师的专业点评，明确改进方向； 环节三：总结暨情感升华 环节五：课堂总结 + 拓展延伸（5 分钟） 1. 课堂总结（3 分钟） 教师引导学生回顾：“今天我们完成了哪些任务？学到了什么？”（预设答案：完成《西风的话》全曲编配、学会了乐器声部分配、体会了小组合作的重要性） 梳理核心知识：①分解和弦→柱式和弦转化的关键；②四度叠置和弦与中国音乐风格的契合；③乐器声部分配的 “音色适配” 原则。 情感升华：“音乐编配就像搭积木，每个声部都是重要的一块，只有大家齐心协力、相互配合，才能搭建出美妙的音乐城堡。希望大家在今后的音乐学习中，继续大胆尝试，用创意点亮音乐生活”。 2. 拓展延伸（2 分钟） 布置课后任务：①各小组根据课堂评价意见，完善《西风的话》全曲编配，录制 3 分钟合奏视频（可加入简单舞台动作），下节课进行班级展演；②选择一首自己喜欢的中国风格歌曲（如《茉莉花》《让我们荡起双桨》），尝试设计简单的和声编配方案，标注乐器分配思路。 推荐资源：分享 “中国民乐合奏曲赏析” 音频链接（如《彩云追月》小乐队版），鼓励学生课后聆听学习。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $