第12课 时光交错的校园（第二课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“时光交错的校园”主题，通过校园新旧元素融合表现，梳理“过去-现在”视觉符号关联规律。以双屏对比老照片与现代校园激活情感，借助《时光元素对照表》《创意构思表》搭建支架，衔接元素提炼与技法应用。 特色在于情境化导入唤醒审美感知，分层创作任务（基础/提升/创新）支持艺术表现与创意实践，“时光长廊”多维评价深化文化理解。技法示范与小组合作让教学易操作，助学生提升表现能力，为教师提供清晰教学路径。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第12课 时光交错的校园（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 图像识读：能精准识别校园不同时期的视觉元素（建筑风格、植被形态、人文场景），分析教材中 “时光交错” 作品的构图逻辑、色彩区分、光影处理等表现手法，提炼 “过去 — 现在” 元素的关联规律。 美术表现：掌握 “对比并置、重叠渗透、光影叙事” 三种核心技法，能运用绘画、拼贴或数字绘画等形式，将校园新旧元素有机融合，完成主题作品，做到画面和谐、主题明确。 审美判断：能从 “元素融合协调性、情感表达深刻性、创意新颖性” 三个维度评价作品，体会时光交错的怀旧之美、新旧碰撞的张力之美，形成个性化审美见解。 创意实践：突破传统表现模式，结合个人校园记忆，探索 “以小见大”“蒙太奇拼接” 等创意手法，尝试多元材料（老照片、彩纸、数字工具），展现独特的时光叙事构思。 文化理解：通过校园变迁感知历史延续性，理解校园建筑、传统活动背后的文化内涵，增强对校园文化的认同感，培养 “尊重历史、珍惜当下” 的人文情怀。 重难点 内 容 重点 掌握 “对比并置、重叠渗透、光影叙事” 三种表现技法的核心逻辑，能根据创作主题选择合适的技法。 实现校园新旧元素的有机融合，做到构图合理、主次分明、主题突出，避免元素堆砌。 运用线条、色彩、光影等美术语言强化 “时光感”，如用暖色调表现过去、冷色调表现现在，或通过虚实对比暗示时光流转。 难点 深层情感的可视化表达：将对校园的怀念、对时代变迁的感悟转化为具体视觉符号，使作品兼具形式美感与思想感染力，避免 “有形无神”。 元素融合的协调性：处理好新旧元素的比例、透视、色彩衔接，营造自然的时光交错氛围，避免画面杂乱、冲突。 创意的独特性：突破 “老建筑 + 新建筑” 的常规模式，探索个性化的叙事线索（如 “一棵老树的时光见证”“课间活动的古今对比”）。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：时光对话，激活情感（5 分钟） 双屏对比展示：左侧屏幕循环播放校园老照片（斑驳的砖墙、泥土操场、老式课桌椅、穿着旧校服的学生课间游戏），右侧屏幕播放现代校园实景（玻璃幕墙教学楼、塑胶跑道、多媒体教室、学生社团活动）。 互动提问： “同学们，两组画面中的校园有哪些看得见的变化？（建筑、设施、服装、活动）” “除了这些外在变化，校园里有没有‘不变’的事物？（如操场边的老槐树、校训石、课间的欢声笑语）” “如果让你把‘过去的校园’和‘现在的校园’画在同一幅画里，你会怎么表现？” 主题揭示：引出本节课核心 ——“时光交错的校园”，明确第二课时的任务：运用艺术技法，让校园的过去与现在在画面中 “相遇”，讲述独特的校园时光故事。 设计意图：通过强烈的视觉对比，唤醒学生对校园变迁的感知，激活个人校园记忆与情感共鸣。问题链引导学生从 “外在变化” 到 “内在不变”，深化对 “时光延续性” 的理解，为后续创作积累情感素材。双屏展示符合七年级学生具象思维特点，降低 “时光交错” 的抽象性。 环节二：新课讲解 （二）新知探究：技法解码，搭建支架（12 分钟） 1. 校园时光元素的提炼（3 分钟） 教师引导学生分享课前收集的校园元素：“谁来说说你找到的‘时光符号’？比如老槐树上的年轮、新教学楼的玻璃幕墙，这些元素能告诉我们什么？” 出示《时光元素对照表》，梳理核心元素： 小结：这些元素是时光的 “视觉印记”，创作时可从中选择典型符号，让画面有明确的 “时光指向”。 设计意图：帮助学生系统梳理创作素材，避免创作时 “无物可画”。《时光元素对照表》作为可视化支架，降低素材选择的难度，同时引导学生关注元素背后的文化内涵。 2. 核心技法解码：三种 “时光交错” 的表现方法（9 分钟） 教师结合课件案例、实物示范，逐一讲解三种核心技法，强调 “技法为主题服务”。 技法一：对比并置 —— 让时光 “并肩”（3 分钟） 案例展示：教材中《老校门与新操场》作品（画面左右分栏，左侧老校门古朴厚重，右侧新操场开阔明亮，色彩对比鲜明）。 技法讲解：将不同时期的校园元素放在同一画面中，通过构图分区（左右、上下、前后）、色彩对比（暖色调表现过去，冷色调表现现在）、线条差异（粗重线条画老建筑，细腻线条画新建筑），直接呈现时光差异，形成强烈视觉冲击。 实物示范：在素描纸上快速勾勒老校门（左侧）与新图书馆（右侧）的轮廓，用赭石色马克笔涂老校门（暖色调），用天蓝色涂新图书馆（冷色调），强调 “分区明确、对比清晰”。 互动提问：“如果用对比并置法，你会选择哪两个元素放在一起？（如老槐树下的旧课桌椅与新长椅）” 技法二：重叠渗透 —— 让时光 “相融”（3 分钟） 案例展示：艺术家拼贴作品《时光叠影》（现代教室的画面上，重叠旧时教室的剪影，轮廓用淡灰色勾勒，部分区域透明叠加）。 技法讲解：将不同时期的元素重叠绘制，通过 “虚实处理”（过去的元素用淡色、虚线条，现在的元素用浓色、实线条）、“轮廓渗透”（一个元素的轮廓与另一个元素的局部重叠），营造朦胧、怀旧的时光感，适合表达 “记忆与现实交织” 的主题。 示范操作：用淡灰色铅笔在素描纸上画旧时教室的剪影（桌椅、黑板），再用黑色马克笔在同一位置画现代教室的局部（多媒体屏幕、绿植），重叠部分用橡皮擦轻擦，使线条虚化，模拟 “时光渗透” 效果。 工具拓展：介绍拼贴法的应用 —— 将打印的老照片剪下来，用胶水轻轻粘贴在现代校园画稿上，边缘用彩笔晕染，实现自然重叠。 技法三：光影叙事 —— 让时光 “流动”（3 分钟） 案例展示：印象派作品《午后的校园》（画面左侧用暖黄色光影表现过去的校园午后，右侧用冷白色光影表现现在的校园清晨，光影过渡处暗示时光流转）。 原理讲解：光影是时光的 “隐形画笔”—— 不同时段的光线（清晨、午后、黄昏）对应不同的时光感；明暗对比强度也能传递情感（强对比显张力，弱对比显温馨）。结合立方体模型，用台灯模拟侧面光：“大家看，光源方向决定影子的长短和明暗分区，创作时可通过统一光源，让新旧元素在同一光影逻辑下和谐共存。” 示范操作：在画有老槐树的画稿上，用橙黄色涂左侧（午后阳光，表现过去），用淡蓝色涂右侧（清晨光线，表现现在），中间用淡黄色过渡，在树干底部绘制统一方向的投影，说明 “光影统一能让画面更协调”。 设计意图：遵循 “案例解析 — 技法讲解 — 实物示范 — 互动尝试” 的流程，将抽象技法转化为可操作的步骤。三种技法覆盖不同创作需求（对比强烈、意境朦胧、情感流动），为学生提供多元选择。实物示范结合光影模型，强化七年级学生对 “光影服务于主题” 的理解，突破光影应用的难点。 （三）创意构思：小组研讨，确定方案（7 分钟） 小组合作任务：4 人一组，围绕 “我的校园时光故事”，完成《创意构思表》，内容包括： 核心主题：（如 “老槐树下的时光”“校门的变迁”“课间游戏的传承”） 选择元素：（从《时光元素对照表》中勾选，或添加个性化元素） 运用技法：（对比并置 / 重叠渗透 / 光影叙事，可组合使用） 构图草图：（用 3 分钟画简单的构图小稿，标注元素位置、色彩、光影方向） 教师巡导： 针对主题模糊的小组：“你们小组最想表达的时光情感是什么？（怀旧 / 自豪 / 期待）可以用哪个核心元素串联？” 针对技法选择困惑的小组：“如果想表现‘奶奶的校园记忆和我的校园生活’，重叠渗透法会不会更有温馨感？” 针对构图混乱的小组：“试试‘以大带小’，把核心元素（如老槐树）画大，放在画面中心，其他元素围绕它展开。” 方案分享：邀请 2-3 个小组展示构图草图，简述创意构思，教师点评并提炼亮点：“这个小组用‘老课桌椅 + 平板电脑’的组合，以小见大，很有创意！” 设计意图：小组研讨为学生提供思维碰撞的平台，降低独立构思的难度。《创意构思表》作为思维支架，帮助学生理清创作逻辑。教师的针对性巡导，及时解决学生的构思困惑，确保每个学生都能明确创作方向，避免盲目下笔。 （四）创作实践：时光落笔，个性表达（20 分钟） 分层任务发布（学生自主选择难度，教师可适当建议）： 基础层（保底目标）：运用至少一种核心技法，表现 2-3 个校园新旧元素，做到构图完整、主题明确，无明显线条杂乱、色彩冲突问题。 提升层（发展目标）：组合两种以上技法，添加个性化细节（如个人在校园中的剪影、手写的时光寄语），通过光影、色彩强化情感表达。 创新层（挑战目标）：尝试多元材料（如老照片拼贴 + 绘画、数字绘画特效），探索独特叙事视角（如 “从老槐树的视角看校园变迁”“时光隧道中的校园”）。 创作要求： 画面尺寸：8K 素描纸（或数字绘画 A4 尺寸）。 时间分配：15 分钟绘制 / 制作，5 分钟细节完善。 作品署名：在画面角落标注作品名称、创作日期。 教师巡堂辅导： 技法指导：针对重叠渗透法，提醒 “淡色打底、浓色叠加，避免色彩浑浊”；针对光影叙事法，强调 “光源方向统一，投影近实远虚”。 问题解决： 画面杂乱：“删减次要元素，突出核心主题，比如只保留‘老校门’和‘新校门’，其他元素用简单线条概括。” 情感薄弱：“添加细节符号，如在老建筑旁画一个怀旧的信封，在新建筑旁画一个笑脸，传递情感。” 个性化支持：对动手能力较弱的学生，提供《元素轮廓模板》（可直接描摹）；对能力较强的学生，鼓励尝试 “时空混淆” 创意（如让旧时学生从现代教室窗户探出头）。 设计意图：分层任务设计兼顾不同水平学生的需求，确保 “人人能完成，人人有提升”。20 分钟的创作时间分配合理，既保证基础完成度，又留足细节打磨空间。教师的巡堂辅导聚焦 “个性化问题解决”，避免一刀切，同时鼓励创新，突破难点。 （五）展示评价：时光博览，共赏成长（6 分钟） 情境化展示：在教室墙面布置 “时光长廊”，学生将作品贴在对应区域（基础层、提升层、创新层），作品下方附上《创作说明卡》（简要写下作品主题和创作思路）。 多维评价： 作者分享（2 分钟）：邀请 3 位不同层次的学生作为 “时光讲解员”，介绍作品：“我的作品叫《槐树下的约定》，用重叠渗透法画了奶奶上学时的老槐树和我现在在树下读书的场景，暖黄色光影表现奶奶的回忆，冷蓝色表现我的现在。” 互评互动（2 分钟）：发放《评价量表》，学生自主选择 2 幅作品点评，提问引导：“这幅作品用了什么技法？你能感受到作者想表达的情感吗？如果让你修改，你会怎么调整？” 教师点评（2 分钟）：结合《评价量表》，从 “主题表达、技法应用、创意表现、画面效果” 四个维度点评，既肯定亮点（如 “这个小组的拼贴作品，用老照片和彩纸结合，时光感十足”），又提出优化建议（如 “如果能给重叠的剪影添加一点光影过渡，画面会更自然”），强调 “没有完美的作品，只有独特的时光故事”。 设计意图：“时光长廊” 的情境化展示，让评价过程更具仪式感，激发学生的表达欲。多维评价模式（自评、互评、师评）既培养学生的审美判断能力，又让学生学会从不同角度看待作品。教师的点评聚焦 “鼓励 + 指导”，保护创作积极性，同时传递 “艺术表达重在真诚” 的理念。 环节三：总结暨情感升华 （六）拓展延伸：时光传承，文化延续（2 分钟） 校园文化链接：“同学们的作品不仅是美术创作，更是校园文化的‘时光档案’。课后可以将作品送给校史室，成为校园历史的一部分。” 课后任务： 基础任务：和家人分享自己的作品，听长辈讲述他们的校园时光故事，补充作品的文字说明。 课堂小结：“校园的时光交错，是历史的传承，也是未来的起点。希望同学们带着对校园的热爱，继续发现身边的时光之美，用艺术记录生活，传递情感。” 设计意图：将课堂创作与校园文化、家庭生活链接，拓展美术学习的边界，实现 “文化理解” 核心素养的延伸。分层课后任务满足不同学生的发展需求，鼓励学生持续探索多元表现形式，培养终身艺术学习的兴趣。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $