第12课 时光交错的校园（教案）-2025-2026学年苏少版初中美术七年级上册

第12课 时光交错的校园 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 以核心素养为导向，设定以下目标：图像识读上，学生能识别校园不同时期影像及艺术作品的视觉元素，分析时光交错画面的构建逻辑，提炼校园时光印记的变化规律。美术表现上，掌握绘画、拼贴等技法，运用线条、色彩、光影将校园新旧元素有机融合，完成主题作品。审美判断上，能品鉴时光交错类作品的美感与内涵，形成多元评价视角。创意实践上，结合校园记忆探索新颖表现手法，提升创新与动手能力。文化理解上，感知校园变迁的文化底蕴，增强对校园的认同感与归属感。 二、教学重难点 教学重点：了解校园不同时期在建筑、植被、人文场景等方面的风貌特点，掌握对比并置、重叠渗透等时光交错的艺术表现方法，能运用至少一种美术形式创作主题作品，确保元素融合协调、主题明确。教学难点：引导学生挖掘作品深层情感与文化内涵，避免元素简单堆砌，通过光影、色彩、构图的巧妙处理营造时光氛围，让作品兼具视觉冲击力与思想感染力，实现情感与艺术形式的统一。 教学过程 （一）情境导入：唤醒时光记忆 教师提前搜集校园不同年代的老照片与现代实景图，制作成多媒体课件。老照片选取古朴的教学楼、旧时操场设施、前辈师生的活动场景等，现代照片对应呈现同款位置的现代化建筑、塑胶跑道、当下学生的课间活动。开篇播放校园时光混剪短片，镜头在老照片的斑驳影像与现代校园的鲜活场景间切换，搭配轻柔的背景音乐，迅速抓住学生注意力。 短片播放结束后，教师提问：“同学们，这些画面都来自我们的校园，大家能发现过去与现在的校园有哪些不同？看到这些画面，你们心中有怎样的感受？”鼓励学生自由发言，分享发现的建筑样式、服饰、活动方式等差异，表达对校园变迁的感慨。随后，展示教材中时光交错的校园艺术作品，追问：“这幅作品和我们刚才看的照片有什么区别？作者是如何把校园的过去和现在放在同一画面中的？” 通过对比提问，引导学生初步感知艺术化表现与真实影像的差异，激发对“时光交错”表现形式的探究兴趣，自然引出本节课主题——《时光交错的校园》，为后续教学做好情感铺垫与认知引导。 （二）新知讲授：解码时光艺术 1. 感知校园的时光印记 教师结合教材内容与课件素材，从三个维度解析校园时光印记：建筑方面，对比民国时期欧式风格的老教学楼与现代简约风格的教学楼，分析砖墙、门窗、屋顶造型的差异，说明建筑变化背后的时代背景与教育理念变迁；植被方面，聚焦校园中的老树，讲解其树干粗细、枝叶形态如何记录时光流转，对比新栽树苗与老树的生机状态，体现校园的传承与新生；人文方面，展示不同年代的课间活动、校园典礼照片，梳理游戏方式、校服样式、师生互动模式的变化，让学生理解校园时光不仅是景物的变迁，更是人文气息的延续。 组织“校园时光印记分享会”，让学生结合自身观察与生活经历发言，分享校园中能体现时光变迁的事物，如校史陈列室的旧物品、校园角落的石碑、长辈就读本校时的记忆等。教师对学生的分享进行梳理总结，引导学生明白校园的一草一木、一砖一瓦都承载着历史记忆，为创作积累情感素材与现实灵感。 2. 探究时光交错的艺术手法 结合教材案例与优秀作品，拆解三种核心表现手法，配合教师示范帮助学生理解掌握。第一种是对比与并置，展示将校园老校门与新校门绘制在同一画面两侧的作品，讲解通过建筑风格、色彩饱和度、线条粗细的对比，形成强烈视觉冲击，直观呈现时光变化。教师在黑板简单示范，用粗重线条勾勒老校门的古朴轮廓，搭配暖黄淡色调；用流畅线条绘制新校门的现代造型，搭配明亮鲜艳的色彩，让学生清晰感知对比技巧。 第二种是重叠与渗透，展示现代教室画面重叠旧时教室剪影的作品，讲解通过虚实处理让不同时期元素自然融合，营造朦胧怀旧的时光氛围。教师用淡墨在画纸上勾勒现代教室轮廓，再用半透明彩笔轻轻叠加旧时教室的人物剪影，示范如何控制色彩透明度实现渗透效果，强调重叠部分的主次关系，避免画面杂乱。 第三种是线索串联，展示以校园老树为核心的作品，讲解以固定景物为线索，将不同年代在树下活动的师生形象融入画面，形成时光流转的叙事感。教师举例说明，可选取校园中的标志性景物如古碑、老亭台作为画面核心，围绕核心布局不同时期的人物与场景，让作品兼具连贯性与故事性。 3. 审美品鉴：提升鉴赏能力 展示多幅时光交错校园主题作品，涵盖绘画、拼贴、数字绘画等不同形式，组织学生分组讨论。每组发放品鉴任务单，围绕“作品运用了哪种表现手法”“画面中的核心元素是什么”“作品传递了怎样的情感或内涵”“你认为可改进的地方在哪里”四个问题展开探究。小组讨论结束后，每组推选代表发言，分享品鉴成果。 教师针对学生发言进行点评升华，引导学生从主题表达、元素融合、色彩运用、情感传递四个维度进行审美判断。例如，分析某拼贴作品时，肯定其用老照片与现代手绘结合的创意，同时指出元素比例失衡的问题，讲解如何通过调整构图让画面更协调。通过品鉴与点评，让学生明确优秀作品的标准，为自身创作树立参照。 （三）创意实践：定格时光交错 1. 任务布置与思路引导 布置分层创作任务，满足不同水平学生的需求。基础任务：选用对比并置或重叠渗透手法，绘制一幅时光交错的校园作品，准确捕捉校园新旧元素的典型特征。进阶任务：结合个人校园记忆，运用线索串联手法创作，融入独特创意，可尝试拼贴、数字绘画等多元形式，传递对校园时光的情感感悟。 教师提供创作思路参考，如“以校园老樟树为核心，左侧绘制几十年前学生在树下读书的场景，右侧绘制现在学生在树下嬉戏的画面，用光影渐变实现时光过渡”“将老照片中的旧操场与现代教学楼拼贴结合，添加飘落的银杏叶元素串联时光”。同时提醒学生注意元素比例协调、色彩搭配贴合主题，老场景可用低饱和度暖色调，现代场景用明亮色调，通过光影对比强化时光氛围。 2. 材料准备与分组创作 提供丰富的创作材料，绘画工具包括画纸、水彩笔、油画棒、马克笔、颜料等；拼贴材料包括废旧校园照片、彩纸、剪刀、胶水、胶带等；数字绘画工具由有条件的学生自备平板与绘画软件。学生可自主选择个人创作或2-3人小组合作，小组合作需明确分工，确定创意构思者、画面绘制者、细节完善者，确保创作高效推进。 创作过程中，教师巡回指导，重点关注三个方面：一是对创作思路模糊的学生，引导其梳理校园记忆，确定核心元素与表现手法；二是对技法薄弱的学生，针对性指导线条勾勒、色彩晕染、拼贴组合等技巧，解决画面杂乱、元素脱节等问题；三是鼓励学生大胆创新，突破传统表现模式，如尝试将文字、符号融入画面，或用夸张手法强化时光对比。同时提醒学生注意创作卫生，合理使用材料工具。 3. 中期反馈与调整优化 待学生完成作品初稿后，开展中期反馈活动。选取几幅具有代表性的初稿，展示在多媒体屏幕上，由作者分享创作思路与遇到的问题，其他学生提出改进建议。教师针对共性问题如元素堆砌、情感表达薄弱、光影处理不到位等，进行集中讲解示范，提供调整方案。例如，对元素堆砌的作品，引导学生删减次要元素，突出核心主题；对情感表达不足的作品，建议添加细节元素如旧书本、老校服等，强化怀旧氛围。学生根据反馈意见优化作品，教师进行一对一针对性指导，确保作品质量稳步提升。 （四）展示评价：传递时光温度 1. 多元展示，讲述作品故事 搭建“校园时光画廊”展示平台，将学生完成的作品精心布置在教室墙壁上，标注作品名称、作者及创作理念。组织学生有序参观画廊，每位作者轮流担任讲解员，向同学介绍自己的作品：选用的表现手法、核心元素的寓意、想要传递的情感或对校园时光的感悟。例如，某学生分享道：“我画了校园的旧校门与新教学楼，用重叠手法表现时光交错，老校门代表前辈的青春，新教学楼承载我们的梦想，希望通过作品展现校园的传承与发展。” 2. 多维评价，提升审美能力 采用“学生互评+教师点评+自我反思”的三维评价模式。学生互评时，结合课堂所学的审美标准，从表现手法运用、元素融合协调性、情感传递、创意亮点四个方面进行评价，说出优点与改进建议，学会用专业美术语言表达见解。教师点评时，先肯定所有学生的创作热情与创意，对优秀作品重点分析其亮点，如创意新颖、技法娴熟、情感真挚等，为其他学生提供借鉴；对存在不足的作品，以鼓励为主，明确改进方向，保护学生的创作积极性。 最后，让学生结合评价意见进行自我反思，填写简短的反思笔记，记录本次创作的收获、不足及后续改进计划，实现以评促学、以评促改的目标。 （五）课堂小结与拓展延伸 1. 课堂小结，梳理知识脉络 教师带领学生回顾本节课内容，梳理核心知识点：校园时光印记的表现维度、时光交错的三种艺术手法、作品创作与审美的要点。强调校园不仅是学习的场所，更是时光的见证者，承载着丰富的历史记忆与人文情感，鼓励学生学会用美术视角观察校园、记录校园，发现身边的时光之美。同时总结学生在创作与展示中的表现，肯定大家的创新精神与实践能力，激发学生对美术学习的持续热情。 2. 拓展延伸，延续时光探索 布置课后拓展任务：一是开展“校园时光寻访”活动，和家人、朋友一起寻访校园中具有历史感的景物，记录其故事与风貌，拍摄照片或绘制速写，积累创作素材；二是尝试用数字绘画或手工制作的方式，进一步完善本节课的作品，或创作新的时光交错主题作品；三是推荐学生参观校园主题艺术展、浏览线上校园时光作品征集活动，拓宽艺术视野。 同时，鼓励学生将作品分享给家人，讲述作品背后的校园故事，传递对校园的热爱，让美术创作走出课堂，成为连接个人、家庭与校园的情感纽带，深化文化理解与情感认同。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $