第一单元学习项目二 探索旋律结构的规律（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦旋律结构规律的探索，核心知识点包括骨干音与填充音的辨识、纯四度框架与大二度连接的结构特征、同头换尾等乐句连接手法及“起承转合”四句体结构。通过《小小的船》骨干音版与完整版对比导入，直观感知核心概念，搭建从感知到理解再到创作应用的学习支架。 其亮点在于以审美感知为核心，通过《桑塔露琪亚》等作品赏析感知结构与情感的内在联系，结合艺术表现（模唱、肢体律动）和创意实践（分层创作单个乐句及小组合作“起承转合”乐段），提升学生旋律鉴赏与创作能力，为教师提供清晰教学路径，有效突破重难点。

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目二 探索旋律结构的规律（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 审美感知：能准确辨识旋律中的骨干音与填充音，理解纯四度框架、大二度连接的结构特征；通过赏析《桑塔露琪亚》《同一首歌》等作品，感知 “起承转合” 结构与情感表达的内在联系，提升对音乐形式美的鉴赏能力。 艺术表现：能通过歌唱、声势律动、乐器伴奏等方式表现旋律的起伏与结构；准确演唱经典作品片段，并用肢体动作呼应乐句关系（如同头换尾、鱼咬尾）。 创意实践：能运用基础旋律模块创作单个乐句，小组合作完成 “起承转合” 四句体乐段；尝试运用同头换尾、换头合尾等手法，使旋律结构严谨、情感连贯。 文化理解：理解旋律结构规律是不同文化背景下音乐创作的共性特征，体会《春江花月夜》的古典美学与《桑塔露琪亚》的地中海风情，认识音乐作为文化载体的意义。 重难点 内 容 重点 掌握骨干音、填充音的识别方法，理解纯四度框架与大二度连接对旋律结构的支撑作用。 理解 “起承转合” 四句体结构的特点，识别同头换尾、换头合尾、鱼咬尾等乐句连接手法。 难点 运用旋律结构规律进行创意创作，使乐句间逻辑连贯、情感统一。 理解旋律结构与情感表达的辩证关系，在表现与创作中体现结构对情感的支撑作用。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：旋律谜题，激发探究（5 分钟） 听觉唤醒：播放学生熟悉的《小小的船》片段（仅保留骨干音演奏），提问：“这段旋律为什么听起来熟悉又特别？缺少了什么让它显得‘单薄’？” 再播放完整版本，引导学生对比差异。 概念初探：教师小结：“旋律中那些占据强拍、长时值、起关键支撑作用的音，是‘骨干音’；而点缀其间、一带而过的音是‘填充音’。骨干音就像房屋的框架，填充音如同装修装饰。” 板书核心概念，出示《小小的船》简谱，标注骨干音（如 1、3、5）与填充音（如 2、4），强化视觉认知。 导入课题：“骨干音如何搭建旋律框架？乐句之间如何连接才能流畅自然？今天我们就一起探索旋律结构的核心规律。” 设计意图：从学生熟悉的作品切入，通过 “骨干音版” 与 “完整版” 的对比，直观感知核心概念，避免理论讲解的枯燥；以 “谜题” 形式激发好奇心，为后续探究奠定情感基础。 环节二：新课讲解 （二）新知探究：拆解结构，感知规律（12 分钟） 1. 模块学习：旋律的 “基础积木”（4 分钟） 教师讲解：“许多优美旋律都由基础模块构成 —— 以纯四度搭建框架，大二度扩展连接。” 出示四种基础旋律模块（如：1-5-3、3-6-5、5-1-2、6-2-3），标注纯四度框架音（如 1 与 5、3 与 6）。 实践体验：学生用 “la” 模唱模块，教师用钢琴伴奏强调纯四度的共鸣感；引导学生用手比划音高起伏，感受 “框架音 - 连接音” 的运动轨迹。 即时反馈：播放《弥渡山歌》片段，提问：“这段旋律运用了哪个基础模块？请标出纯四度框架音。” 学生小组讨论后，教师用简谱投影订正。 2. 作品赏析：《桑塔露琪亚》—— 框架与情感（4 分钟） 完整欣赏：播放《桑塔露琪亚》音频与视频，提问：“歌曲情绪是怎样的？3/8 拍的节奏让你联想到什么？”（热情浪漫、小船摇晃） 结构分析：出示简谱，引导学生分组完成任务： 第一组：找出强拍、长时值、乐句首尾的音，标注骨干音。 第二组：在骨干音中找出纯四度关系的音，画出旋律框架。 第三组：分析填充音的作用（如装饰旋律、增强流动性）。 总结提升：教师引导学生汇报，小结：“《桑塔露琪亚》的骨干音以纯四度（如 5 与 1、6 与 2）搭建框架，大二度连接（如 1 与 2、5 与 6）让旋律流畅，填充音丰富了情感层次，3/8 拍节奏呼应了‘小船摇晃’的意境，结构与情感高度统一。” 3. 手法解密：乐句的 “连接密码”（4 分钟） 对比赏析：播放《小小的船》《弥渡山歌》《春江花月夜》片段，提问：“这些作品的乐句之间是如何‘牵手’的？” 概念讲解： 出示《小小的船》简谱（“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖”），标注乐句开头相同、结尾不同，讲解 “同头换尾”：“开头保持一致，结尾稍作变化，既稳定又有新意。” 出示《弥渡山歌》简谱（“山对山来崖对崖，蜜蜂采花深山里来”），标注开头不同、结尾相同，讲解 “换头合尾”：“结尾统一，形成呼应，增强旋律的整体性。” 播放《春江花月夜》“江上月色” 片段，讲解 “鱼咬尾”：“前一句结尾音是后一句开头音，如鱼儿咬尾，连绵不绝。” 律动体验：学生分组用肢体动作表现三种手法 —— 同头换尾：前半段动作相同，后半段变化；换头合尾：前半段变化，后半段相同；鱼咬尾：前一人动作结尾与后一人开头衔接。 设计意图：从 “模块 - 作品 - 手法” 层层递进，符合八年级学生 “具象到抽象” 的认知规律；通过分组任务、律动体验，避免理论讲解的枯燥，强化多感官参与，突破 “识别骨干音”“理解连接手法” 等重点。 （三）创意实践：创作旋律，运用规律（20 分钟） 1. 基础创作：单个乐句（8 分钟） 任务发布：“运用所学基础旋律模块，创作一个 4 小节乐句。要求：① 包含纯四度框架音；② 标注骨干音与填充音；③ 搭配简单节奏型（如 XX X | X. X |）。” 创作支持：教师在黑板出示节奏模板与基础模块，提供钢琴伴奏支持；巡视指导时，重点关注音程连接是否符合规律，对音准困难的学生进行个别辅导。 展示互评：邀请 3-4 名学生展示作品，其他学生评价：“他的乐句用了哪个基础模块？纯四度框架在哪里？填充音是否丰富了旋律？” 教师总结创作亮点与改进建议。 2. 进阶创作：“起承转合” 四句体乐段（12 分钟） 结构讲解：教师以《同一首歌》前四句为例，分析 “起承转合” 结构： 起句：确立主题，旋律平稳（如 13 5 | 3. 5 |）； 承句：承接主题，在保留节奏或音高特征的基础上扩展（如同头换尾）； 转句：转折变化，可使用新节奏、新音高，出现全曲高潮（如旋律上行、节奏加密）； 合句：回归主题，形成终止，结尾通常落在主音（如 1-）。 小组合作：4 人一组，分工完成： 1 号：创作 “起句”（已完成基础创作，可优化）； 2 号：创作 “承句”，运用同头换尾或换头合尾手法； 3 号：创作 “转句”，设计高潮（如最高音、节奏变化）； 4 号：创作 “合句”，呼应起句，落在主音，形成完满终止。 创作辅助：提供简谱纸、节奏型参考表，教师巡回指导，重点解决：① 乐句间音程连接是否流畅；② 转句与其他乐句的对比是否适度；③ 合句的终止感是否明确。 成果打磨：小组内部试唱作品，调整节奏、音高，用乐器（如竖笛、口风琴）或声势伴奏增强表现力。 设计意图：采用 “分层创作” 模式，先个体突破单个乐句，再小组协作完成完整乐段，降低创作难度；明确分工与结构要求，为创意实践提供支架，同时鼓励个性化表达，突破 “运用规律进行创作” 的难点。 （四）展示评价：分享成果，深化理解（7 分钟） 小组展示：邀请 2-3 组上台展示作品，要求：① 说明创作思路（如运用的模块、手法）；② 完整演唱或演奏作品；③ 用肢体动作表现乐句关系。 多元评价： 学生评价：从 “结构完整性”“情感连贯性”“手法运用” 三个维度打分（1-5 分），并提出改进建议。 教师评价：肯定创意与规律运用的亮点，如 “这个小组的转句用了上行旋律，很好地突出了高潮”；针对问题提出具体指导，如 “合句如果落在主音 1 上，终止感会更强烈”。 经典呼应：播放《同一首歌》完整版本，引导学生对比自身作品，感受经典作品中结构与情感的完美融合，总结：“旋律结构规律是创作的‘骨架’，而情感与创意是‘血肉’，只有骨架坚实，血肉才能丰满。” 环节三：总结暨情感升华 （五）总结拓展：梳理规律，延续探究（1 分钟） 课堂小结：师生共同梳理核心知识点：骨干音与填充音、纯四度框架、起承转合结构、乐句连接手法，形成 “规律 - 表现 - 创作” 的知识脉络。 课后任务： 必做：找出自己喜欢的歌曲（如流行歌、民歌），分析其骨干音与结构，标注 “起承转合” 乐句。 选做：优化课堂创作的乐段，为其填词，下节课分享演唱。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $