第四单元第2课活灵活现 教学设计 2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

课程名称 活灵活现——舞台美术设计 内容来源 第四单元 情境交融—舞台美术设计 第2课活灵活现——舞台美术设计 课时 1课时 教材来源 人民教育出版社《美术》七年级上册 主题 戏曲角色造型设计与舞台美术表现 授课对象 七年级学生 设计者 XXX 1、课程标准解读 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，围绕核心素养展开教学。在审美感知方面，引导学生观察戏曲角色的服饰、妆容、道具等视觉元素，感受中国传统戏曲艺术的独特美感，培养对形式美、色彩美、造型美的敏锐感知能力。通过分析《同光十三绝》等经典作品，学生能够辨识不同戏曲行当的造型特征，理解色彩、纹样在角色塑造中的象征意义。在艺术表现方面，鼓励学生运用绘画、手工制作等多种方式，创造性地表现戏曲角色形象，掌握基本的造型表现方法，能够通过艺术语言传达角色的性格特征和情感状态。在创意实践方面，引导学生结合生活经验，利用纸材、布料、颜料等常见材料，设计制作具有个性的戏曲角色造型，培养动手能力和创新思维。在文化理解方面，通过探究戏曲艺术的起源发展、行当分类、脸谱含义等，帮助学生理解戏曲艺术蕴含的传统文化价值观，认识舞台美术作为生活与艺术结合的特殊形式，增强文化自信和民族自豪感。 2、教材分析 本课选自人教版七年级上册第四单元"情境交融—舞台美术设计"中的第2课"活灵活现"。教材以中国传统戏曲艺术为载体，重点探讨舞台美术中角色造型的设计与表现。教材内容分为三个主要部分：首先通过《同光十三绝》等经典作品引入，引导学生观察戏曲角色的服饰、妆容特点；其次设置了探究任务，分析戏服装扮如何表现人物特征，以及演员如何通过装扮和道具塑造角色；最后安排了实践环节，要求学生设计制作一个戏曲角色造型。教材编排由浅入深，从欣赏感知到实践创造，符合学生的认知规律。本课内容既传承了中华优秀传统文化，又与学生的生活经验相联系，通过动手实践培养学生的艺术表现能力和创新思维。教材中提供的脸谱颜色含义、道具象征意义等知识点，为学生理解戏曲艺术的文化内涵提供了重要支撑。 3、学情分析 七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对视觉艺术有较强的兴趣和感知能力。通过小学阶段的美术学习，大多数学生已经掌握了基本的绘画和手工技能，能够运用简单的工具材料进行艺术创作。对于戏曲艺术，学生有一定的感性认识，部分学生可能通过电视、网络或实地观看过戏曲表演，但对戏曲角色造型的系统知识了解不多，特别是对脸谱色彩象征、服饰纹样含义等专业内容较为陌生。学生喜欢动手实践，对角色扮演和造型设计有浓厚兴趣，但可能在创意表达和细节处理上需要指导。教学中需要充分利用学生的好奇心和表现欲，通过直观的图片、视频资料和实物展示，帮助学生理解戏曲艺术的造型特点；通过小组合作、角色扮演等方式，激发学生的参与热情；通过分层指导，满足不同能力水平学生的学习需求。 4、学习目标 1. 能够欣赏和分析戏曲角色造型的艺术特点，理解脸谱色彩、服饰纹样、道具使用的象征意义，感受戏曲艺术的视觉美感。 2. 能够运用绘画、手工制作等方法，设计并制作一个具有个性的戏曲角色造型，掌握角色设计的基本方法和步骤。 3. 能够在小组合作中积极参与讨论和创作，表达自己对戏曲角色造型的理解和创意，提升艺术表现能力和团队协作能力。 4. 能够理解戏曲艺术与传统文化的关系，认识舞台美术作为生活与艺术结合的特殊形式，增强对中华优秀传统文化的认同感。 5、教学重难点 教学重点： 1. 理解戏曲角色造型中脸谱色彩、服饰纹样、道具使用的象征意义 2. 掌握戏曲角色造型设计的基本方法和制作步骤 教学难点： 1. 将戏曲角色的性格特征通过视觉元素准确表现出来 2. 运用合适的材料和技法制作出具有表现力的角色造型 6、教学资源及环境准备 教师准备：多媒体课件（包含《同光十三绝》高清图片、戏曲表演视频片段）、戏曲角色造型范例、脸谱图例、各种戏曲道具图片或实物（如船桨、羽扇等）、示范制作材料及工具。 学生准备：素描纸、卡纸、水彩笔、彩色铅笔、剪刀、胶水、各种布料、装饰材料（亮片、羽毛等）、课前收集的戏曲相关资料。 环境准备：多媒体教室、作品展示区、小组合作工作区。 7、教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 板书 7.1 课程导入（10分钟）——道具的魔力 情境创设 观察发现：观看京剧《秋江》中老船翁使用船桨的表演片段，重点关注： · 演员如何通过一支船桨表现划船动作？ · 船翁的妆容和服饰给你什么感觉？ · 如果去掉这些装扮，表演效果会怎样？ 学生可能的回答： "演员摇船桨的动作很真实，好像真的在划船" "老船翁的白色胡子让我觉得他很慈祥" "没有装扮的话，就不像老船翁了" 快速反应：根据教师展示的红、白、黑三色脸谱图片，快速说出联想到的人物性格特征 创设情境："同学们，请看这段《秋江》表演，仔细观察老船翁只用一支船桨，是如何让我们感受到他在划船的？" 深度提问："如果我把老船翁的白色胡子去掉，把他的粗布衣服换成西装，你们还能认出他是老船翁吗？为什么？" 联系教材：展示教材第41页《京剧《秋江》中艄公用的船桨》，引导学生思考："这支船桨在舞台上代表什么？它如何帮助演员讲故事？" 引出课题："今天我们就来探究戏曲如何通过装扮让角色'活'起来，变得'活灵活现'" 激发兴趣，初步感知 观察学生观看视频的专注度，记录学生回答问题的准确性和独特性 活灵活现 戏曲角色造型 7.2 新知学习（40分钟） 7.2.1 感知精品（15分钟）——《同光十三绝》的造型密码 侦探任务：以小组为单位，扮演"造型侦探"，重点研究《同光十三绝》中分配到的2-3个角色，完成侦探记录表： · 服饰线索：记录颜色、纹样特点 · 妆容密码：分析脸谱颜色、头饰样式 · 道具证据：观察手中拿的道具 · 身份推理：根据线索推测角色身份、年龄、性格 侦探记录表示例： 角色：穿红袍的大花脸 服饰线索：红色蟒袍，金色龙纹 妆容密码：红色脸谱，长胡子 道具证据：手持马鞭 身份推理：可能是大将军，性格忠勇 创设侦探情境："各位小侦探，现在我们面前有一幅珍贵的《同光十三绝》，里面藏着13个角色的造型密码。请你们小组解开分配到的角色密码" 引导深度观察："注意观察这个角色衣服上的纹样，为什么武将多用龙虎纹，文官多用花卉纹？" 联系教材：指向教材第40页《同光十三绝》图片："仔细观察这些角色的表情，他们的眼神和嘴角告诉我们什么？" 提供思考支架："如果把这个角色的红脸换成白脸，你会觉得他是什么样的人？" 目标1 检查侦探记录表的完整性，评价观察的细致程度和推理的合理性 《同光十三绝》 造型密码 破译分享会：每组派代表分享破译结果： · 展示找到的线索证据 · 陈述身份推理过程 · 接受其他"侦探"质疑或补充 学生可能的对话： "我们认为这个是武将，因为他的衣服有铠甲纹样，手里拿着武器" "我补充一点，他的红色脸谱也说明他很忠勇" 主持分享会："现在请第一组侦探来分享你们的发现。其他组认真听，看看是否有不同见解" 引导深度思考："为什么同一个颜色在不同角色身上意义不同？比如红色在关羽脸上代表忠勇，在媒婆衣服上又代表喜庆？" 建立联系："大家发现了吗？戏曲造型就像一套视觉语言，不同的颜色、纹样、道具都是'词汇'，组合起来就在向我们'讲述'角色的故事" 目标1 评估分享质量，观察学生能否发现造型与角色特征的内在联系 视觉语言： 颜色+纹样+道具 道具实验室：分组探究教材第41页提到的两种道具： · 船桨组：体验如何用船桨表现划船动作 · 羽扇组：模仿诸葛亮摇羽扇的儒雅姿态 完成道具探究表：实际用途→舞台象征→情感表达 创设实验室情境："现在我们进入道具实验室，请船桨组和羽扇组分别探究这两种道具的奥秘" 引导体验："船桨组的同学，试试不用船桨表现划船，再用船桨表现，感受有什么不同？" "羽扇组的同学，诸葛亮摇扇子的动作快慢，表达了什么不同的情绪？" 联系现实："其实现代影视剧中也在用类似的方法，比如法官的法锤、医生的听诊器，都是角色的'标志性道具'" 目标1 检查探究表完成情况，观察体验活动的参与度和理解深度 道具实验室： 船桨·羽扇 7.2.2 体察人品（15分钟）——脸谱的色彩心理学 色彩解码：分组研究教材第41页"京剧脸谱颜色的特定含义"，完成"色彩心理测试"： · 为给定的性格特征匹配脸谱颜色 · 解释匹配理由 · 创作新的颜色含义（如紫色、金色） 学生创作示例： "我觉得紫色可以代表神秘、高贵，适合神仙角色" "金色可能代表神圣、威严，适合玉皇大帝" 创设解码任务："脸谱颜色就像一套密码系统，红色是忠勇，白色是奸诈...现在请你们为这些'性格密码'找到正确的颜色钥匙" 深度引导："为什么我们用红色代表忠勇？这和我们中国文化有什么关系？" "白色为什么让人联想到奸诈？在生活中，什么情况下我们会用'白眼'这个词？" 联系教材：指向教材第41页脸谱颜色含义表："这些颜色含义不是随便定的，而是经过长期的文化积累形成的共识" 目标1、4 检查色彩匹配的准确性，评价文化理解的深度 脸谱密码： 红=忠勇 白=奸诈 纹样设计室：观察不同角色的服饰纹样，完成纹样设计任务： · 分析龙纹、凤纹、花卉纹的使用规律 · 为现代角色（班长、科学家、运动员）设计象征性纹样 · 说明设计理念 学生设计示例： "我为班长设计书本纹样，象征知识" "为运动员设计火焰纹样，象征激情" 创设设计情境："现在我们都是纹样设计师，请为现代角色设计具有象征意义的纹样" 提供设计思路："想想班长的职责是什么？用什么纹样能体现？科学家的特点呢？" 文化连接："古代的纹样设计很有智慧，龙纹代表权力，凤纹代表高贵，云纹代表吉祥...我们的设计也要有这样深刻的文化内涵" 目标1、4 评估纹样设计的创意性和象征意义的恰当性 纹样设计： 传统→现代 7.2.3 体悟艺品（10分钟）——造型制作工坊 技法学习站：分组学习不同的制作技法： · A站：脸谱绘制技法（对称、色彩过渡） · B站：头饰制作技法（纸艺造型） · C站：服饰表现技法（布料褶皱） 每组学习后向其他组传授技法 创设工坊情境："欢迎来到造型制作工坊，这里有三个技术站，请每组先在一个站学习，然后成为这个站的'技术专家'，教其他组同学" 技法示范：在各站巡回示范： "脸谱站注意：先画中线保证对称，从浅色到深色上色" "头饰站技巧：用瓦楞纸做骨架，再用彩纸装饰" "服饰站要领：用皱纹纸可以表现丝绸质感" 目标2 观察技法掌握情况，评估"小老师"教学效果 制作工坊： 脸谱·头饰·服饰 小样制作：运用学到的技法制作角色造型小样： · 绘制脸谱草图（重点练习对称） · 制作小型头饰部件 · 设计服饰纹样小样 个别指导：巡视指导，针对问题提供具体建议： "你的脸谱左右不太对称，可以对着镜子检查" "头饰的骨架要牢固，不然容易塌" "服饰纹样可以再大胆一些" 鼓励创新："不要完全照搬传统的，可以加入你们的创意，比如为传统角色设计现代纹样" 目标2 评估小样制作的完成度和创意性 技法要点： 对称·牢固·创意 7.3 探究学习（30分钟）——创意造型工场 综合创作 第一阶段：创意策划（8分钟） · 确定创作角色（可选择教材中的传统角色或创新角色） · 填写《角色设计策划书》：性格特征→造型元素→材料选择 · 绘制设计草图，标注关键细节 角色设计策划书示例： 角色名称：少年将军 性格特征：勇敢、正义、年轻 造型元素：红色为主，金色纹样，简易头盔 材料选择：卡纸做头盔，红布做披风，金色彩笔画纹样 第二阶段：制作实施（18分钟） · 按分工开始制作（设计总监、制作技师、装饰师） · 遇到技术难题组内讨论解决 · 记录制作过程中的发现和调整 第三阶段：展示准备（4分钟） · 整理完成作品 · 排练1分钟作品介绍 · 设计展示造型pose 创设工场情境："现在我们是创意造型工场，每个小组都是一个设计团队，要完成一个完整的角色造型设计" 第一阶段指导： "先别急着动手，好的设计从好的策划开始。想想你们的角色最突出的性格是什么？用什么造型元素最能体现？" "可以参考教材第40-41页的范例，但要有自己的创意" 第二阶段指导： 巡回指导，重点关注： "你们组的角色性格通过造型表现出来了么？" "这个头饰的戴法需要调整，不然容易掉" "色彩搭配可以再考虑一下，要突出主体" 第三阶段指导： "准备展示时要想清楚：你们的作品最大的亮点是什么？" "展示pose要能体现角色性格" 联系教材升华： "记住教材第42页说的'舞台美术是生活与艺术的结合'，我们的设计既要源于生活，又要高于生活" 目标2、3 过程评价：观察合作情况、问题解决能力 成果评价：评估作品的完整性、创意性、表现力 创意工场： 策划→制作→展示 7.4 课堂小结（10分钟）——造型发布会 展示交流 作品走秀：每组派代表穿着/拿着作品进行简单走秀，展示造型特色 设计师访谈：以"设计师访谈"形式介绍作品： · 设计灵感来源（可联系教材中的经典造型） · 最满意的设计细节 · 制作过程中的挑战和突破 访谈对话示例： "我们设计的少年将军，灵感来自教材中红色脸谱的忠勇含义" "最满意的是头盔设计，既传统又有现代感" "最大的挑战是如何让头饰既美观又牢固" 观众评审：采用"特色徽章"评价法，为其他组作品颁发： · 最佳创意徽章 · 最佳制作徽章 · 最佳表现徽章 并说明颁发理由 主持发布会："欢迎来到造型设计发布会！首先有请第一组展示他们的作品" 访谈引导：作为主持人进行访谈： "请问你们的设计灵感来自哪里？" "这个纹样很有特色，能说说它的含义吗？" "在制作过程中你们遇到了什么困难？怎么解决的？" 评价引导："请观众们认真观看，等会要用具体理由说明为什么给这个作品颁发某个徽章" 总结升华： "通过今天的学习，我们看到戏曲造型如何通过色彩、纹样、道具让角色'活灵活现'。" "正如教材所说，舞台美术是生活与艺术的完美结合。希望同学们在生活中也能用艺术的眼光发现美、创造美。" 目标2、3 评估展示表达的清晰度，观察互评的具体性和建设性 造型发布会： 灵感·创意·突破 8、文化思辨 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 传统与现代对话：围绕"戏曲艺术的当代价值"展开辩论： · 正方：传统戏曲应该保持原汁原味 · 反方：传统戏曲需要创新吸引年轻人 · 提出具体的创新方案 辩论观点示例： "我觉得可以在学校开设戏曲社团，让更多同学接触" "可以把戏曲元素用到动漫设计里，就像教材中的角色造型那样" 引导辩论："传统与现代不是对立的，而是可以对话的。请大家思考如何让戏曲艺术在当代焕发新的生命力" 联系教材："教材第42页的学生作品就很好地体现了传统与现代的结合，既有戏曲元素，又有个人创意" 价值引领："创新不是否定传统，而是用当代的语言讲述传统的故事，让优秀的传统文化在新的时代绽放光彩" 目标4 评估辩论观点的深度和创新方案的可行性 9、作业与拓展 9.1 作业设计：完善课堂制作的戏曲角色造型，为其设计一个简单的表演情境，并撰写角色介绍。 9.2 任务要求：角色造型完整，特征鲜明；表演情境合理，能体现角色特点；角色介绍包括角色姓名、身份、性格特征及造型设计说明。 9.3 操作步骤与分层指导： A层（基础）：完成角色造型的基本制作，能够描述角色的基本特征。 B层（提高）：在基础要求上，丰富造型细节，设计合理的表演情境。 C层（拓展）：在提高要求上，尝试制作简单的背景或道具，完善表演情境，撰写详细的角色介绍。 10、板书设计 主板书 副板书 活灵活现——戏曲角色造型 1. 角色造型元素   · 服饰（纹样、色彩）   · 妆容（脸谱色彩）   · 道具（象征意义） 2. 角色造型制作步骤   · 设计构思   · 选材准备   · 制作组装   · 装饰完善 脸谱色彩象征 红—忠勇、威武 黑—耿直、鲁莽 蓝—骁勇、桀骜 白—阴险、狡诈 绿—勇猛、暴躁 道具示例 船桨—行船场景 羽扇—谋士角色 11、教学反思 本课通过精心设计的探究活动，成功地将传统戏曲艺术转化为学生可感知、可理解、可创造的生动内容。教学中创设的"造型侦探"、"色彩解码"、"创意工场"等情境，有效地激发了学生的学习兴趣和探究欲望。学生通过亲身体验和动手实践，不仅掌握了戏曲角色造型的基本知识和技能，更重要的是理解了造型元素背后的文化内涵和象征意义。 教学过程中，学生展现出了惊人的创造力和团队协作能力。在探究学习环节，各小组能够将教材中的经典造型与现代审美相结合，创作出既有传统韵味又有时代特色的角色造型。特别是在道具探究和纹样设计活动中，学生能够将传统文化元素进行现代转化，体现了良好的文化理解和创新实践能力。 值得肯定的是，本课始终紧扣教材内容，将《同光十三绝》的经典赏析、脸谱色彩的含义解读、道具的象征意义等教材重点内容，通过生动有趣的活动形式呈现给学生，使传统文化学习不再枯燥乏味。同时，通过联系现代生活，引导学生思考传统艺术的当代价值，培养了学生的文化自信和传承意识。 在今后的教学中，可以进一步拓展戏曲艺术与其他艺术形式的联系，如与舞蹈、影视、动漫等的融合，让学生在更广阔的文化语境中理解传统艺术的现代意义。还可以引入更多的地方戏曲资源，让学生了解不同地域戏曲艺术的特色，深化对中华优秀传统文化多样性的认识。 本课的成功实践表明，将传统文化与现代教育理念相结合，通过情境化、探究式的学习方式，能够有效激发学生对传统文化的兴趣和热爱，培养他们的审美素养、创新能力和文化自信，为传统文化的创造性转化和创新性发展奠定了坚实基础。 学科网（北京）股份有限公司 $