第二单元 华夏之声 文化根脉：2 阿瓦尔古丽 教学设计 -2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，围绕旋律结构（四句“起承转合”、尾音“2”收束）与维吾尔族音乐特征（附点节奏、弱起小节）展开，通过“丝路之旅”情境导入，结合音频播放与伊犁风光图展示，引导学生从听觉感知歌曲情绪过渡到文化初识，构建情境体验到文化理解的学习支架。 此教案亮点在于多元素养融合：以审美感知为基础，通过分句学唱突破附点节奏难点，引导发现尾音规律；以艺术表现为核心，要求用轻快声音表现叙事抒情；以创意实践为延伸，小组设计沙锤伴奏模拟马蹄声、创编骑马舞蹈动作；以文化理解为升华，探讨“阿瓦尔古丽”象征意义并联系生活之美。助力学生提升演唱与创编能力、深化文化认同，为教师提供情境教学与素养融合的实操范例。

《阿瓦尔古丽》教案 学科 初中音乐 年级册别 八年级上册 共1课时 教材 湘艺版《义务教育教科书·艺术·音乐八年级上册》 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 《阿瓦尔古丽》是维吾尔族民歌，选自湘艺版八年级上册第二单元“华夏之声 文化根脉”中的第二课。该曲以中板速度、1=C调式呈现，旋律线条流畅优美，富有浓郁的民族特色与地域风情。全曲由四个乐句构成，其中第一、三、四句尾音均落在“2”音上，形成独特的“起承转合”结构，体现维吾尔音乐“多段体+循环性”的典型特征。歌曲通过骑马行吟的叙事方式，描绘了伊犁草原上的美丽女子阿瓦尔古丽，既展现了自然风光之美，也传递了维吾尔人民对美的赞美与情感表达，是传承中华优秀传统文化的重要载体。 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐感知能力，能初步识别不同民族音乐风格，但对维吾尔族音乐的节奏律动、调式色彩及文化背景仍较陌生。部分学生在视唱方面存在音准不稳、节奏混乱的问题，尤其对非标准节拍（如复合节拍）掌握不足。同时，学生对少数民族文化的理解停留在表面印象，缺乏深入探究兴趣。因此，教学中需借助情境创设、视听结合、身体律动等方式激发学习动机，引导学生从听觉体验走向文化理解，培养其对多元文化的尊重与审美认同。 课时教学目标 音乐表现 1. 能准确演唱《阿瓦尔古丽》主旋律，做到音准稳定、节奏清晰，尤其注意“2”音结尾处的收束感。 2. 在教师指导下，能用轻快、明亮的声音表现歌曲的叙事性与抒情性，体会维吾尔族民歌的“游吟诗人”式表达风格。 音乐创造 1. 能根据歌曲节奏特点，为旋律设计简单的打击乐伴奏方案，并尝试用铃鼓、沙锤等乐器进行即兴演奏。 2. 能在小组合作中创编一段简短的舞蹈动作，配合歌词内容展现“骑马行吟”的意境。 音乐审美 1. 能通过聆听与比较，说出维吾尔族民歌与汉族民歌在调式、节奏、旋律走向上的主要差异。 2. 能结合地理与人文背景，理解“阿瓦尔古丽”这一形象所承载的文化象征意义，感受其作为“美之化身”的诗意内涵。 文化理解 1. 能简述维吾尔族聚居地伊犁的地理位置与自然风貌，说明其对民歌风格形成的影响。 2. 能在交流中分享自己对“美丽”的多元认知，尊重并欣赏不同民族对美的独特表达方式。 教学重点、难点 重点 1. 准确掌握《阿瓦尔古丽》的旋律走向与节奏型，特别是附点节奏与弱起小节的处理。 2. 理解并表现维吾尔族民歌“多乐句循环+尾音统一”的结构特征，突出“2”音结尾的韵味。 难点 1. 在演唱中保持声音的轻盈感与流动感，避免僵硬或“喊唱”现象。 2. 在即兴创编环节中，将节奏、动作与歌词意境有机融合，实现音乐与身体语言的协调统一。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法 教具准备 多媒体课件、音响设备、铃鼓、沙锤、投影仪、维吾尔族风情图片 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入，开启丝路之旅【5分钟】 一、创设情境：踏上伊犁河谷的旅程 （一）、播放背景音乐，展示伊犁风光图 1. 教师播放一段带有新疆民族特色的纯音乐（如《达坂城的姑娘》片段），同时在大屏幕上投射伊犁草原、天山雪峰、喀赞其老街等实景，营造身临其境的氛围。 2. 引导语：“同学们，今天我们要开启一场穿越千年的音乐旅行——从中原大地出发，一路向西，来到中国最西部的绿洲之城——伊犁。这里不仅有湛蓝的天空、辽阔的草原，还有热情奔放的维吾尔族人民，他们用歌声讲述着爱情、自由与远方。” 3. 提问互动：“你们知道‘伊犁’在哪里吗？它属于哪个省份？” 预设回答：新疆维吾尔自治区；哈萨克自治州；地处天山以南…… 4. 教师补充：“伊犁，是丝绸之路的重要节点，也是多民族文化交流的交汇地。这里的民歌，就像风一样自由，像水一样清澈。” 5. 过渡语：“在这片土地上，有一位名叫‘阿瓦尔古丽’的女子，她不仅是美丽的代名词，更是一首会唱歌的诗。让我们一起走进她的故事。” 二、初听感知，捕捉旋律之美 （一）、完整播放《阿瓦尔古丽》音频，提出听觉任务 1. 教师播放歌曲原声，要求学生闭眼聆听，关注三个问题： - 歌曲的情绪是欢快还是深情？ - 你能听出哪些熟悉的节奏或旋律片段？ - 歌词里提到了什么地点和人物？ 2. 播放结束后，邀请几位学生分享听感： - 预设回答1：“情绪很温柔，像是在讲故事。” - 预设回答2：“开头那个‘我骑着马儿唱起歌’特别有画面感。” - 预设回答3：“提到了‘伊犁’，还有‘阿瓦尔古丽’这个名字。” 3. 总结：“这首歌曲来自维吾尔族，它不像我们常见的中文民歌那样规整，而是有一种‘走着走着就唱起来’的感觉，这就是维吾尔族‘游吟诗人’式的歌唱传统。” 4. 引出课题：“今天，我们就来学习这首充满诗意的《阿瓦尔古丽》。” 5. 板书课题：《阿瓦尔古丽》——维吾尔族民歌，中板，1=C调。 1. 观看视频与图片，感受伊犁自然风光。 2. 回答教师提问，说出对伊犁的初步了解。 3. 闭眼聆听歌曲，记录听觉感受。 4. 分享听后印象，参与讨论。 评价任务 听觉感知：☆☆☆ 情境联想：☆☆☆ 文化初识：☆☆☆ 设计意图 通过“丝路之旅”的主线故事串联课堂，利用真实影像与音乐营造沉浸式学习情境，激活学生对异域文化的兴趣；以“听—思—说”三步引导，帮助学生建立对维吾尔族民歌的初步感知，为后续深入学习奠定基础。 学唱旋律，掌握核心节奏【15分钟】 一、分句学唱，攻克旋律难关 （一）、教师逐句范唱，学生跟唱 1. 教师使用钢琴伴奏，以慢速、清晰的方式逐句示范演唱第一乐句：“我骑着马儿唱起歌，走过了伊犁”。 2. 强调发声技巧：“声音要像溪水一样流动，不要用力挤压喉咙，保持气息平稳。” 3. 学生跟唱，教师观察发音状态，及时纠正：如“骑着马儿”的“着”字易读成“zhe”，应强调轻声带过；“伊犁”二字连读时注意舌位变化，避免吞音。 4. 播放音频对比，让学生感受原唱的语气与节奏弹性。 5. 引导：“这句像不像一个旅人一边赶路一边哼歌？所以不能太死板，要有‘走着走着就唱出来’的感觉。” （二）、重点突破附点节奏与弱起小节 1. 教师将乐谱放大至屏幕，用红色标注出关键节奏型：“56 | i.6 | 756 | 432” 2. 指出此节奏为典型的“附点+弱起”组合，常见于维吾尔族民歌。 3. 示范：左手打拍子，右手划出强弱规律，边打边念：“哒—哒哒，哒—哒哒” 4. 学生分组练习：每组两人一组，一人打拍，一人读节奏，轮流互换。 5. 巡视指导，发现“节奏拖沓”或“重音错位”等问题，即时纠正： - “你刚才把‘哒—哒哒’打得像‘哒哒—哒’，注意前面的‘哒’要短促，后面的‘哒哒’才有力。” 6. 采用“接龙游戏”形式：教师念一句节奏，学生接下一句，逐渐加快速度。 二、结构分析，发现音乐密码 （一）、引导学生观察乐句结尾规律 1. 教师在黑板上画出四个乐句的结尾音高标记： - 句1结尾：2（低音2） - 句2结尾：1（高音1） - 句3结尾：2（低音2） - 句4结尾：2（低音2） 2. 提问：“你们发现了什么秘密？” 3. 引导学生得出结论：“第一、第三、第四句都落在‘2’音上，只有第二句不一样。” 4. 教师解释：“这是维吾尔族民歌的典型结构——‘起承转合’，前两句引出主题，中间转折，最后回归到‘2’音，形成一种回旋往复的美感，就像草原上的风，吹过来又吹回去。” 5. 学生齐读总结语：“旋律有回环，结尾皆归‘2’。” （二）、分组练习，强化记忆 1. 将班级分为四组，每组负责一个乐句，进行轮唱练习。 2. 教师用钢琴伴奏，每组依次演唱本乐句，其他组认真倾听，判断是否准确。 3. 点评：“第三组的‘2’音收得非常好，像一只白鸽轻轻落下。” 4. 全班合练一次，教师加入手势指挥，提示每个乐句的强弱与收尾。 1. 跟随教师学唱旋律，注意发音与语气。 2. 分组练习节奏，掌握附点与弱起。 3. 观察乐句结尾，发现“2”音规律。 4. 参与轮唱与合练，提升整体协调性。 评价任务 节奏准确：☆☆☆ 音准稳定：☆☆☆ 结构理解：☆☆☆ 设计意图 通过“分句教学+节奏游戏+结构揭秘”三步走策略，将抽象的旋律转化为可操作的学习任务；利用视觉化标记与比喻手法，帮助学生直观理解维吾尔族音乐的“回环结构”，突破音准与节奏难点，实现“学—练—悟”一体化。 创编实践，演绎丝路故事【15分钟】 一、打击乐伴奏设计：为歌声添彩 （一）、教师展示乐器，讲解演奏要点 1. 教师展示铃鼓、沙锤、木鱼等打击乐器，逐一演示基本演奏方法： - 铃鼓：手腕发力，快速抖动，制造“沙沙”声； - 沙锤：上下晃动，控制力度，模仿马蹄声； - 木鱼：指尖敲击，发出清脆短音。 2. 提问：“如果我们想表现‘骑马行吟’的情景，哪种乐器最合适？” 3. 学生讨论后回答：“沙锤！因为它的声音像马蹄踏在草地上。” 4. 教师引导：“那我们就用沙锤模拟‘哒哒哒’的马蹄节奏，配合‘我骑着马儿唱起歌’这一句。” 5. 分组任务：每组选择一种乐器，设计一段符合歌曲节奏的伴奏，时间不超过8秒。 6. 教师巡视指导，提醒学生注意与主旋律的协调，避免喧宾夺主。 二、舞蹈动作创编：让身体说话 （一）、教师示范“骑马”动作 1. 教师站定，双手扶“马鞍”（想象中），双腿微屈，左右摆动，模拟骑马姿态。 2. 配合歌词：“我骑着马儿唱起歌”，身体随着节奏左右摇晃，同时轻声哼唱。 3. 强调动作要“轻盈、流畅”，不能僵硬。 4. 提问：“如果要表现‘看见美丽的阿瓦尔古丽’，你会怎么动？” 5. 学生自由发挥，教师鼓励创新： - 预设动作1：双手展开，缓缓抬高，仿佛看到远方的美人。 - 预设动作2：转身半圈，单手抚心，表达惊艳之情。 6. 总结：“动作不是为了好看，而是为了讲好这个故事。” （二）、小组合作排练，展示成果 1. 每组选出一名“导演”，组织成员分工：一人主唱，一人打节奏，两人表演舞蹈。 2. 教师播放背景音乐，各组依次上台展示，其他同学观看并评分（使用贴纸投票）。 3. 展示结束后，教师点评： - “第三组的动作非常有画面感，尤其是‘看见阿瓦尔古丽’那一瞬，眼神到位！” - “第一组的沙锤节奏精准，与旋律完美契合。” 4. 全班鼓掌，肯定创意与协作精神。 1. 学习打击乐器演奏方法。 2. 分组设计伴奏方案。 3. 创编舞蹈动作，配合歌词意境。 4. 小组合作排练并登台展示。 评价任务 创意表达：☆☆☆ 协作能力：☆☆☆ 情境融合：☆☆☆ 设计意图 以“角色扮演+任务驱动”为核心，将音乐学习转化为“创作一部微型舞台剧”的实践项目；通过打击乐与舞蹈双线并进，激活学生的多感官参与，深化对“游吟诗人”文化身份的理解，实现从“学会”到“会用”的跨越。 总结升华，对话文化之美【5分钟】 一、文化对话：谁是“阿瓦尔古丽”？ （一）、教师提问引发思考 1. 教师提问：“‘阿瓦尔古丽’只是一个名字吗？她代表了什么？” 2. 学生自由发言： - “她可能是所有美丽事物的象征。” - “她代表了维吾尔族人对美好生活的向往。” 3. 教师补充：“在维吾尔语中，‘阿瓦尔古丽’意为‘天上最亮的星星’，她是自然、爱情、希望的化身。她的美不在外表，而在心灵。” 4. 引导学生思考：“我们生活中有没有类似的‘阿瓦尔古丽’？比如一位老师、一位朋友、一座城市？” 5. 学生举例：班主任的耐心、家乡的古城墙、校园里的樱花树…… 6. 总结：“真正的美，是能让人感动、让人记住的东西。而音乐，就是记录这种美的最好方式。” 二、课堂结语：让歌声继续远行 （一）、教师深情朗诵结束语 1. 教师轻声朗诵： “当歌声响起，我们便不再只是听众，而是穿越时空的旅人。 我们走过伊犁的草原，遇见了阿瓦尔古丽，也遇见了自己心中的那片净土。 愿你们今后无论走到哪里，都能记得这首歌，记得这份来自西域的温柔。” 2. 播放歌曲尾声，全体学生起立，齐声哼唱最后一句：“哎呀美丽的阿瓦尔古丽。” 3. 音乐渐弱，灯光暗下，课程结束。 1. 思考“阿瓦尔古丽”的文化象征意义。 2. 联系自身生活，寻找“身边的阿瓦尔古丽”。 3. 跟唱结尾句，完成情感升华。 评价任务 文化理解：☆☆☆ 情感共鸣：☆☆☆ 表达深度：☆☆☆ 设计意图 以“美”的哲学对话收束课堂，超越技术层面，引导学生从音乐走向生命体验；通过“个人联结”环节，实现跨文化共情，落实“文化理解”核心素养，使音乐教育真正成为滋养心灵的旅程。 作业设计 一、基础巩固：填空与连线 1. 《阿瓦尔古丽》是______族民歌，调式为______，速度为______。 2. 歌曲共有______个乐句，其中第______、______、______句的结尾音都是“2”音。 3. 请将下列乐器与对应的功能连线： - 铃鼓　　　　→　表现马蹄声 - 沙锤　　　　→　营造气氛，增强节奏感 - 木鱼　　　　→　模拟鸟鸣声（错误选项） - 三角铁　　　→　点缀旋律，增加层次感（正确答案） 4. 请写出“我骑着马儿唱起歌”一句的节奏型（用文字描述）： _______________________________________________________________ （提示：参考课本第22页节奏符号） 二、拓展延伸：我是小小“游吟诗人” 1. 请你模仿《阿瓦尔古丽》的叙事风格，写一段关于“我的家乡”的小诗，至少包含以下要素： - 一个地点（如：村口的老槐树、河边的小桥） - 一个动作（如：放风筝、摘野花） - 一个情感（如：思念、快乐、怀念） - 一句感叹句（如：“哎呀，真美啊！”） 要求：语言简洁，有画面感，可配简单旋律哼唱。 2. 请用手机录制一段1分钟内的音频或视频，内容为：你一边走一边唱自己的小诗，背景可以是家里的院子或学校的操场。 （提示：可添加简单的打击乐伴奏，如拍手、跺脚） 【答案解析】 一、基础巩固：填空与连线 1. 维吾尔；1=C；中板 2. 4；一；三；四 3. 正确连线：铃鼓→营造气氛，增强节奏感；沙锤→表现马蹄声；木鱼→点缀旋律，增加层次感；三角铁→无匹配项（题目设置干扰项） 4. 节奏型：弱起小节，附点四分音符 + 八分音符，节奏为“哒—哒哒”（具体见课本第22页） 二、拓展延伸：我是小小“游吟诗人” 1. 示例：我在村口的老槐树下放风筝，风筝飞得越来越高，我的心也跟着飞了起来。哎呀，真自由啊！ 2. 录制要求：语音清晰，动作自然，有节奏感，能体现“行走+歌唱”状态。 板书设计 《阿瓦尔古丽》——维吾尔族民歌，中板，1=C调 旋律特点： - 四乐句结构，起承转合，尾音归“2” - 附点节奏+弱起小节，流动感强 表演元素： - 打击乐：沙锤（马蹄）、铃鼓（气氛） - 舞蹈：骑马动作、惊喜凝望 文化寓意： “阿瓦尔古丽”= 天上最亮的星星 → 美的化身，希望象征 教学反思 成功之处 1. 以“丝路之旅”为主线贯穿始终，学生沉浸感强，课堂参与度高。 2. 通过“分句学唱+节奏游戏+结构揭秘”三步法，有效突破音准与节奏难点。 3. 创编环节设计巧妙，学生在“做中学”，实现了音乐表现与文化理解的深度融合。 不足之处 1. 部分学生在打击乐演奏时节奏控制不够稳定，需加强个体指导。 2. 个别小组在舞蹈创编中过于注重动作复杂性，忽视了与歌词意境的契合。 3. 时间分配略显紧张，最后一个文化对话环节略显仓促，可适当压缩前段练习时间。 学科网（北京）股份有限公司 $