第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第三单元《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《理想与典范——古希腊与古罗马美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是西方美术史序列中的核心章节，古希腊与古罗马美术奠定了整个西方艺术的造型基础与美学原则，其影响绵延至今。理解本课内容是解锁后续西方美术（如文艺复兴、新古典主义）的钥匙，教材主要呈现了古希腊美术从古风时期的拘谨到古典时期的完美和谐，再到希腊化时期的戏剧化发展；以及古罗马美术在继承希腊传统基础上，在建筑、肖像雕刻等方面实现的实用性与个性化突破。 学情分析 高一学生对“维纳斯”、“掷铁饼者”、“斗兽场”等形象有一定熟悉度，但对其背后的文化内涵和艺术成就缺乏系统认知，学生已学习过史前与早期文明美术，对艺术服务于宗教、王权有初步了解，为本课理解艺术与“人本主义”、“国家力量”的关系奠定了基础，学生抽象思维能力进一步发展，能够进行一定深度的比较和因果分析，但需要教师搭建合适的思维脚手架。 教学目标 图像识读：能准确识别《掷铁饼者》《帕特农神庙》《罗马斗兽场》《奥古斯都像》等代表作品，辨析古希腊与古罗马美术在雕塑、建筑领域的视觉特征（如希腊的理想化造型、罗马的写实性与宏大性）。 审美判断：结合作品功能，判断古希腊“人文理想”与古罗马“实用主义”的审美取向差异，理解两者对“典范”的不同定义。 创意实践：通过对比分析，探究古希腊与古罗马美术在“理想”与“现实”、“共性与个性”、“神性”与“人性”等方面的不同侧重，理解古典传统作为“典范”对后世的深远影响，并能尝试运用此视角欣赏一件受古典主义影响的后世作品。 美术表现：通过分析作品的材质、技法，理解古希腊对“人体美”的极致追求与古罗马对“实用建筑技术”的创新突破。 文化理解：认识古希腊美术是“西方古典美学源头”，古罗马美术是“古典文化的继承与传播者”，建立对西方美术传统根基的认知，理解文化传承与在地创新的关系。 教学内容 教学重点： 分析古希腊雕塑与建筑的“理想美”典范和古罗马建筑与肖像的“实用美”创新。 教学难点：理解希腊与罗马美术差异背后的文化根源。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 PPT并列展示米洛斯的作品《阿芙洛狄特》（维纳斯）与一尊逼真的古罗马帝王肖像。 快速问答：“这两件作品，哪一件更美？为什么？”。 引出课题：教师总结：“有人认为左边的女神完美无瑕，是理想的化身；有人认为右边的帝王威严真实，充满力量。这场关于‘美’的争论，其实早在两千多年前的古希腊与古罗马就已经上演。今天，我们就来探寻这两种伟大的艺术传统——《理想与典范》。” ——板书课题《理想与典范——古希腊与古罗马美术》。 （板出课题《理想与典范——古希腊与古罗马美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过极具代表性的视觉对比和开放式提问，瞬间制造审美冲突，激发学生的探究兴趣和表达欲望。教师的总结将个人审美感受引向宏大的历史艺术课题，自然切入教学主题。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：和谐的赞歌——古希腊的“理想美” 案例探究：雕塑的演进 古风时期：展示作品《阿纳维索斯库罗斯》雕像。提问：“姿态如何？（僵硬、微笑）像谁？（埃及正面律）”—— “探索中”。 古典时期：展示米隆的作品《掷铁饼者》与菲狄亚斯的作品《命运三女神》。提问： “《掷铁饼者》如何体现‘动势’与‘平衡’？（对立式平衡） “《命运三女神》的衣纹说明了什么？（身体结构的起伏，衣服服务于人体）” “他们追求表现一个真实的人，还是一个完美的人？”—— “理想典范”。 希腊化时期：展示《拉奥孔》。提问：“情绪与动态有何变化？（戏剧化、痛苦）”—— “情感的爆发”。 案例探究：建筑的秩序 展示帕特农神庙图片。解析柱式（多立克）、视觉校正技术。 提问：“这座神庙是为了歌颂神还是歌颂人？（人神同形同性，尺度宜人）它给你什么感觉？（秩序、和谐、庄严）” 环节二：力量的丰碑——古罗马的“现实美” 核心概念：提出关键词——“继承”、“实用”、“宏伟”、“写实”。 背景链接：“罗马人征服了希腊，却被希腊文化所征服。”但他们并非简单模仿。 案例探究：建筑的工程奇迹 展示科洛西姆斗兽场与万神殿。 提问： “斗兽场外立面使用了哪种希腊元素？（柱式）但其核心结构是什么？（拱券）这体现了什么？（继承希腊装饰，但核心是罗马的工程技术）功能是什么？（服务于公共娱乐，体现国家实力）” “万神殿的穹顶空间给你何感受？（宏伟、统一、静谧）它如何采光？（穹顶眼）体现了罗马人怎样的追求？（对宏大内部空间的掌控，兼具宗教与工程技术的神奇）” 案例探究：肖像的个性刻画 展示《奥古斯都像》与一尊《罗马贵族肖像》。 提问：“奥古斯都像是否有希腊理想化的痕迹？（姿态、神性）但更强调什么？（军事领袖的威严、现实的面容）”“老年贵族肖像追求什么？（逼真的皱纹、个性化的神情）这与希腊有何不同？” 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：以雕塑为线索，通过三个时期的典型作品对比，让学生直观感受古希腊艺术从模仿到成熟、从拘谨到自由、从静穆到激情的演进过程，深刻理解其追求“理想化人体”的核心特征。 肖像雕刻是理解罗马精神的最佳窗口。通过与希腊理想化雕塑的对比，让学生清晰看到罗马艺术对个性、权威、世俗真实的执着，理解其“为现实与权力服务”的艺术功能。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 基础题：以《掷铁饼者》和《奥古斯都像》为例，分析古希腊与古罗马雕塑艺术的主要区别。 拓展题（选做）：寻找一件文艺复兴时期（如米开朗基罗的《大卫》）或近代的艺术作品，分析其中蕴含的古希腊或古罗马艺术基因。 结束语：古希腊人为我们定义了“美”的理想，古罗马人则向我们展示了如何将这种美与力量播撒到整个世界。古典艺术的余晖，将在下一程——中世纪美术中，等待我们探寻其蜕变的身影。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 用思维导图回顾核心：古希腊以“人文理想”塑造“完美典范”（如理想人体、黄金比例），古罗马以“实用需求”继承并拓展（如拱券技术、写实雕塑），两者共同构成西方美术的“古典根基”。 布置课后任务：选择一件现代具有“古典元素”的美术作品，撰写150字短评，分析其对古希腊或古罗马美术的继承与创新。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $