第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术 课件-2025-2026学年高中美术人教版必修 美术鉴赏

Add Your Text Here 理想与典范 古希腊与古罗马美术 1 Small Title Here {我们发现古希腊地域多是岛屿相互独立又相互联系，所以形成了古半岛和岛屿构成的，这些希腊的联邦奴隶主民主制。这样的制度对古希腊的艺术产生重大的影响} Small Title Here {希腊神话是希腊艺术的土壤} Contents 古希腊 01 荷马时期 Small Title Here 02 古风时期 Small Title Here 03 古典时期 Small Title Here 04 希腊化时期 Small Title Here 荷马时期和古风时期 荷马时期是希腊神话形成时期。 古风时期是古希腊造型艺术形成时期。 正面呆板、僵硬。人物像一根柱子，衣纹像平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为 “古风的微笑” 古典时期 {古典时期是希腊艺术的黄金时期。产生了写实而理想的人体艺术。} 掷铁饼者 材料：大理石雕复制品 原作：为青铜 地点：希腊 罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏 表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美 米隆 作于约公元前450 年 三女神·菲狄亚斯 古希腊雕塑的衣物塑造也为表现健康的体态服务 三女神（大理石）高129.5厘米 约公元前438—前432年 [希腊] 英国大英博物馆藏 建筑的典范 02 衣衫如同沾湿了一般包裹着身体，显示出丰盈健美的身材。 “曹衣出水” 是指中国古时候创作的人物工笔画中对人物衣服褶皱的画法，通常用于形容绘画艺术的精湛。由中亚曹国的北齐曹仲达创造。 “曹衣出水”佛像风格源于古代北印度之犍陀罗艺术，而犍陀罗艺术风格又明显受到古希腊雕塑艺术的影响。 ---课外扩展 Radom text here 维纳斯 米洛斯的阿芙洛狄忒 爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。 希腊化时期 米洛斯的阿芙洛狄忒（大理石）高204厘米 约公元前2世纪下半叶 [希腊] 法国卢浮宫藏 Radom text here 胜利女神 巴黎卢浮宫藏 虽然头和手臂都已残缺，但仍不失为一尊显示着古代希腊雕刻家高度艺术水平的杰作：她那如薄纱般迎风飞扬的衣裙，她那腾空向上、健壮丰腴、姿态优美的身躯，以及那高高飞扬着如鹰翅般雄健而硕大的羽翼，充分表现出优越者的雄姿和欢呼胜利的激情，并显示了雕刻家令人惊叹的艺术技。 萨莫色雷斯的胜利女神 萨莫雷斯的胜利女神（大理石）高约245厘米 约公元前190年 [希腊] 法国卢浮宫藏 ‌1.发现时的状态‌ 胜利女神像于1863年在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛被发现，最初只是一堆破碎的石块。经过考古人员的拼接和修复，雕像得以重新站立，但头部和手臂的部分始终未能找到。 ‌2.历史背景与创作目的‌ 这尊雕像创作于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的。它最初矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面向大海，象征着胜利与力量。 ‌3.修复与展出的遗憾‌ 尽管经过多年修复，胜利女神像的头部和手臂仍未能复原。1950年，仅有一只手臂被找到，但头部至今仍无踪迹。这种残缺反而增添了雕像的神秘感和艺术价值，让人们更加关注其象征意义和艺术表现力。 ‌4.艺术与象征意义‌ 尽管残缺，胜利女神像仍然展现了古希腊雕塑家的高超技艺。其健美的身躯、展翅欲飞的姿态以及被海风吹拂的衣裙，都传达出胜利的主题和生命的活力。这种残缺美也成为了艺术史上的一大经典。 ‌5.总结‌ 胜利女神像的残缺是其历史与艺术价值的一部分，尽管没有头部和手臂，它依然以其独特的魅力吸引着无数观众，成为卢浮宫不可或缺的瑰宝。 胜 利 女 神 像 为 什 么 没 有 头 ？ 拉奥孔 雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品 女性象征人像（大理石）高约160厘米 约公元前13-前9年 [意大利] 意大利奥古斯都和平祭坛 古希腊理想化的人体雕像通常面容沉静，察觉不出一丝情绪的波动，因为雕塑家的目的不是为了唤起观者的情感共鸣，而是为了表现超越个体的典型之美。艺术史家温克尔曼称之为“高贵的单纯，静穆的伟大”。 古罗马人继承了古希腊人对理想人体的表现。同时，他们也尝试组合更为复杂的人物关系。例如奥古斯都和平祭坛上的浮雕，比例、姿态、体型、表情都符合古希腊的理想标准，但在空间层次的刻画上更胜一筹。 探究与发现 波利克里特斯有一次同时制作两件雕塑，其中一件按照理想的法则来创作，另一件根据每位观众的意见进行修改。随后他同时展出两件作品，一件为人赞叹，一件令人耻笑。波利克里特斯随即说：“你们取笑的那件是你们自己做的，而你们赞叹的那件，是我做的。”针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。 古希腊 古罗马 人体比例，塑造理想化 和谐的理想美 个性特征鲜明 写实又个性化 古希腊与古罗马雕刻的特点 Small Title Here {希腊的建筑艺术} 建筑的典范 01 雅典卫城 公元前8世纪到公元前6世纪，雅典成为希腊第一个城邦国家出现，这里成了雅典奴隶主民主政治时期的宗教中心。卫城位于雅典西南部。当时雅典已经是古希腊的政治文化中心，卫城是供奉雅典庇护者雅典娜的地方，雄踞于市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上。 建筑的典范 02 02 帕特农神庙（主体） 建于公元前447-438年，是伯里克利当政时代重建卫城山工程中的重点项目，历时9年大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成。神庙位于雅典老城区卫城山的中心，坐落在山上的最高点。神庙尺度合宜，饱满挺拔、风格阔朗，各部分比例匀称，雕刻手法精湛，被认为是西方古代神殿中最完美的一个。 帕特农神庙是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣时期，是雅典卫城的主体建筑，供奉雅典保护神雅典娜的，又称“雅典娜帕特农神庙”， 建筑的典范 02 帕特农神庙（主体） 建筑的典范 02 帕特农神庙（主体） 作者：菲狄亚斯 公元前438-432年 英国伦敦大英博物馆藏 帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。 衣纹疏密变化有致，极具韵律与节奏感-----结构 衣衫如同沾湿了一般包裹着身体，显示出丰盈健美的身材。 建筑的典范 04 胜利女神庙 它的建筑形式，经过几百年不断演进，达到了完美的境地。基座、柱子等部分都具有一定的格式，称作“柱式” 三种柱式 神庙·柱式 神庙·柱式 爱奥尼亚柱式 多立克柱式 科林斯柱式 百分比 实占（请输入0~100的数字） 余下（无需输入，自动计算） 90 10 百分比 实占（请输入0~100的数字） 余下（无需输入，自动计算） 90 10 建筑的典范 02 古希腊神庙中的柱式 ③科林斯式：华丽丰满 特点： 柱头以毛茛（gen)叶纹 装饰，柱身更加细长 给人以华美的感觉 像柔美的少女身体。 柱高与直径的比例是9：1 ①多立克式：朴素挺拔 特点：柱身粗壮，没有柱础， 柱身有20条凹槽，柱头 没有装饰。像硬朗朴实 的男性，所以又被称为 “男性柱”。 柱高与柱直径比例是6：1 ②爱奥尼式：匀称轻巧 特点：比较纤细秀美，柱身 有24条凹槽，柱头有 一对向下的涡卷装饰。 像一位优雅的女性， 所以，也称作“女性柱” 柱高与直径的比例是8：1 柱式 多立克柱式 爱奥尼亚柱式 科林斯柱式 伊瑞克提翁神庙 伊瑞克提翁神庙，是雅典卫城的著名建筑之一，本为放置八圣徒遗骨的石殿，传说这里是雅典娜女神和海神波塞东为争做雅典保护神而斗智的地方。 是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表 伊瑞克提翁神庙有三个神殿，分别供奉希腊的主神宙斯、海神波塞冬、铁匠之神赫菲斯托斯，分别有两条别具特色的柱廊把它们连接起来。 Small Title Here {古希腊美术，理想的人体美是艺术家普遍的追求，他们模仿自然达到精确程度：形体之和谐，比例之准确，线条之优美，姿态之生动。为人类树立了智慧光芒的里程碑。} 古罗马 {罗马人还把古希腊柱式发展为五种：即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式和复合柱式，并创造了券（xuan)柱式。} 拱券(xuan)是一种建筑结构。又称券洞、法圈、法券。它除了竖向荷重时具有良好的承重特性外，还起着装饰美化的作用。其外形为圆弧状，由于各种建筑类型的不同，拱券的形式略有变化。半圆形的拱券为古罗马建筑的重要特征，尖形拱券则为哥特式建筑的明显特点，而伊斯兰建筑的拱券则有尖形、马蹄形、弓形、三叶形、复叶形和钟乳形等多种。拱券结构是罗马最大成就之一 Small Title Here {罗马的建筑艺术} 大斗兽场 容纳五、六万名观众 建筑的典范 05 椭圆形竞技场（意大利罗马） 斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央区为86∶54。周长527米，高57米， 占地2万平方米，高高的立面分为4层，自下而上分别采用 多利克柱式、 爱奥尼亚柱式 和科林斯柱式 水平两柱之间是拱券结构 {万神殿 是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。} 万神殿 万神殿还代表了古罗马人建筑工程方面的最高成就。它的穹顶布满了空心格子，不仅美观，还可以减轻重量。穹顶越接近顶部格子越小，墙体越薄，材质越轻。在顶端开口处，混凝土中只是混合了最轻的火山岩碎块。由此，技术与艺术完美统一。 万神殿（建筑） 约公元118-125年 [意大利] 意大利罗马 君士坦丁凯旋门（建筑） 约公元312-315年 [意大利] 意大利罗马 相关链接 君士坦丁凯旋门 建造凯旋门的传统开始于公元前2世纪初，一般建造在广场上，以纪念战争胜利、修路架桥等重大事件，或是宣扬统治者的功绩。凯旋门以立柱配合拱券为基本结构，门顶部一般树立青铜雕像，门上则以浮雕叙事。君士坦丁凯旋门是所有古罗马凯旋门中最大、最复杂的一座。君士坦丁大帝重新统一了罗马帝国，还是第一位皈依基督教的古罗马皇帝，凯旋门上记录了他的功绩。 提图斯凯旋门 小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正断裂过。 课后作业： 1.任选一件古希腊或古罗马人体雕塑作品，谈谈作品美在哪里？ 2.预习下一课《宗教的象征——欧洲中世纪美术》 Thanks For Your Attention 谢谢观看 $