第一单元 第二课 《国色之韵》（课件）-2025-2026学年人教版（2024）初中美术八年级上册

该初中美术课件围绕国画小写意展开，涵盖工具材料、用笔用墨技法等基础知识，通过“国画基础—小写意特点—茄子文化与形态”的脉络，搭建从理论到实践的学习支架，引导学生逐步掌握小写意绘画技能。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，通过茄子文化寓意（如“长寿”“高官得中”）和大师作品赏析，结合分步骤绘画指导（调紫画茄、浓淡表现层次），培育学生艺术表现能力。采用理论实践结合的教学方法，学生能感受传统艺术魅力，教师可依托清晰流程提升教学效果。

国色之韵 课前 国画基础知识 中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。 题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏障、扇面等画幅形式，富于传统特色。 大写意中国画注重心灵感悟的抒发，用笔简练、豪放、洒落，以干笔、枯笔为基调，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画印于一体，联想丰富，意境高远，是初学者比较推荐的零基础入门课程。 小写意国画介于大写意和工笔之间，即半工半写，也称兼工带写，既有大写意的洒脱奔放，又具有工笔画的细腻工整，同时也是国画中兼容性更多的一门课程，它比大写意更多的是，注重局部细节刻画。 认识国画 笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。 墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。 纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。 砚：加水磨墨用，有盖者为佳。 颜料:中国画颜料。 其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章等等。 国画工具与材料 握笔：拇指和食指及中指夹住笔管偏上端，无名指在下顶住。要作到“指实掌虚”,使笔能够灵活运用。 用笔方法 中锋：笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺进爽利，多用于勾勒物体的轮廓。 侧锋：笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀、时快时慢、时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。 藏锋：笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。 露锋：与藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。 逆锋：行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。 顺锋：运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活波。 基本运笔技法 基本运笔技法 中锋 侧锋 藏锋 露锋 逆锋 顺锋 中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的 远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。 墨分五色：焦、浓、重、淡、清，而决定这五种 墨色的关键是这五种墨色的比例。 焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。 浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。 重墨含水比浓墨多，色相稍浅。 淡墨的含水量较多，色相更浅。 清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。 基本用墨技法 墨法：墨之韵味与节奏可以产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些行体与质感、意境与情趣。 （1）破墨法：在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。 （2）积墨法：是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的重叠，一般在前一次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须具有形式感又能表现物象。 基本用墨技法 破墨法 积墨法 （3）泼墨法：是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。 （4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到画龙点睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。 （5）浓墨法：以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，需要笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。 基本用墨技法 泼墨法 宿墨法 浓墨法 小写意国画介于大写意和工笔之间，即半工半写，也称兼工带写，既有大写意的洒脱奔放，又具有工笔画的细腻工整，同时也是国画中兼容性更多的一门课程，它比大写意更多的是，注重局部细节刻画。 小写意的特点是墨色相对柔和统一，用水较少且运笔相对细腻。 关于小写意 在画法上：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画。 在表现手法上：小写意形体严谨，在表达物象时会更具体。小写意，侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境。当代小写意最有成就当属王雪涛，他的小写意已经达到了很高水准，如他的《芦塘鸳鸯》、《群鸡图》、《万紫千红》、《四季花鸟》、《雉鸡》等都是小写意花鸟写实写意、工写结合的典作。 关于小写意 南宋法常作品 在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法， 所谓的“骨”指的就是墨线，不用墨笔勾出轮廓线，而是完 全用墨或色渲染成，就称为“没骨法”。用没骨法画出来的 画就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用 没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟 画。 没骨画法是中国画技法的一个组成部分，是不勾墨线，直接以色彩塑造物象的画法。在小写意中，经常会用到这一技法，用点染的形式表现。没骨点染是指先在笔端蘸，配好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。 关于 没骨 没骨画法 关于小写意 王雪涛《鸳鸯图》 王雪涛《公鸡》 王雪涛《花鸟》 关于小写意 王雪涛《花鸟图》 小写意作品赏析 小写意作品赏析 小写意作品赏析 小写意作品赏析 目 录 壹 课前准备与工具材料 贰 教学目标与重难点 叁 课程导入与引导 肆 绘画步骤与范画参考 伍 课程总结与老师点评 壹 课前准备与工具材料 贰 教学目标与重难点 教学目标与重难点 教学目标 知识与技能 1、了解国画基础知识，学习国画小写意的基本构图与运笔技法； 2、了解茄子的写意技巧特点； 过程与方法 通过由浅入深的逐步练习，学习茄子写意画的基础画法，并能独自综合创作。 情感态度与价值观 感受国画小写意的艺术魅力，体会小写意作品的意境之美，使学生了解中国传统文化，激发学生对中国传统文化的热爱。 教学重难点 1、画面构图以及不同姿态的茄子的塑造表现方法。 2、茄子的层次关系以及整幅画面的和谐处理。 叁 课程导入与引导 主题：茄子 茄，茄科茄属植物。茄直立分枝草本至亚灌木，高可达1米，小枝，小枝多为紫色，叶大，卵形至长圆状卵形。果的形状大小变异极大。果的形状有长或圆，颜色有白、红、紫等。 茄子在中国各地均有栽培，为夏季主要蔬菜之一。 茄喜高温，对光照时间强度要求都较高，适于在富含有机质、保水保肥能力强的土壤中栽培。 茄子知识 紫树开紫花，紫花结紫瓜，说的便是茄子，有道是 “陇上紫瓜好，黛痕浓抹，露实低悬”。 作为为数不多的紫色蔬菜之一和十分常见的家常蔬菜，庄户人家的菜地里，少不了要种上几棵茄子，多者数十，少则五六棵。 茄子知识 茄子，外形又长又瘦，因此人们利用谐音，把茄子认为是能够为人们带来“长寿”的东西。 此外，茄子因其顶端有一个花萼，看起来就像是一个人戴了个帽子，所以还有高官得中的意思。 茄子图片欣赏 接下来我们欣赏一些图片，仔细看下茄子，叶子，枝干的外形有什么特点～ 茄子图片欣赏 茄子图片欣赏 大师笔下的茄子 大师笔下的茄子 大师笔下的茄子 通过前面的学习，相信同学们对茄子的形态已经有了充分的了解，那么现在跟着老师一块把茄子展现在你的画纸上吧！ 肆 绘画步骤与范画参考 确定构图，藤黄加花青调绿色，画出茄子枝干与果蒂，曙红加花青调紫色，中侧锋画出茄子。 第一步 绘画步骤 毛笔吸干少水，调绿色，在枝干上添加叶片，注意浓淡，右下角浓墨中锋画出果篮。 第二步 绘画步骤 给果篮涂上淡赭石色，然后在果篮里添加茄子与枇杷，茄子画法同上，笔身蘸藤黄色，笔尖蘸朱膘两笔画出枇杷，注意保留高光。 第三步 绘画步骤 调赭石色画出用枇杷枝干，点上果脐， 花青加一点点墨汁，笔尖或者勾线毛笔画出叶脉。 第四步 绘画步骤 再加两只小蜜蜂点缀画面，最后调整整体画面细节，题字盖章，完成。 第五步 绘画步骤 范画参考 基本的方法告诉同学们啦，同学们可以添加自己喜欢的素材哦，相信大家都能创作出独一无二的作品～ 伍 课程总结与老师点评 小写意国画因其形体严谨，表现细腻， 讲究写实效果，追求形神兼备的特点， 所以平时的练习中重在调墨与运笔， 另外还要有足够的耐心。 在今天的课程中，通过对茄子的写生练习， 对国画茄子也有了一定的了解， 只有沉下心来，才能创作出满意的作品哦～ 同学们，加油吧～ 课程总结与老师点评 $