第三单元第一课《传移摹写》课件 -2025-2026学年人美版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术课件围绕“传移摹写”核心，从石涛《搜尽奇峰打草稿》的创作追问切入，通过王翚等画家案例引出临摹意义，系统讲解勾勒、皴法（斧劈、披麻等）及色彩（随类赋彩、山水分类）知识，以观察思考搭建技法学习支架。 其特色在于理论实践结合，以王翚仿赵孟頫作品等实例解析笔墨技法，通过“观察笔法色彩布局”“分步画一画”任务驱动，培育审美感知、艺术表现与文化理解。学生能掌握传统技法提升实践能力，教师可高效开展传统绘画教学。

第一课 传 移 摹 写 1 清代画家石涛在《搜尽奇峰打草稿》的创作中，借物象以抒怀，实景和心境化而为一。为什么中国山水画家在绘制山水时，既注重“师古人”，又注重 “师造化”？ 2 搜尽奇峰打草稿 （中国画）［清代］ 石涛 故宫博物院 3 想一想 古人为什么要进行大量临摹呢？临摹山水画要注意哪些问题？ 4 王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。清代著名画家。其绘画以山水为主，山水融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王” [7]，又与吴历、恽寿平并称“清六家”。同时他还是虞山派鼻祖。 [5] 王翚 [8]在绘画理论方面也有较高造诣。其论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。” 5 6 7 8 9 “传移模写”本是古人复制画作的一种 方法，后多指临摹画作以达到细致学习画 作、传承画作笔墨技法、获得经营布局能 力的方法。临摹前需要仔细分析作品。 10 观察并思考： 左图运用了哪些笔法？ 运用了哪些色彩？是如何布局的？ 11 王翬《仿赵孟頫春山飞瀑》轴，纸本设色，89.5x37.7公分，清圣祖康熙十年（1671）作。《春山飞瀑图》是王翚仿元代画家赵孟頫笔意之作。图中山石青绿设色，水、云留白而成，逸士身着朱衣，独坐观瀑。图中山石青绿设色，水、云留白而成，逸士身着朱衣，独坐观瀑。全图色彩搭配明丽醒目，营造出春和景明之意境。此图还有一件复本，现藏于台北故宫博物院。二图之“双胞胎”现象，揭开了王翚传世画作的复杂境况之一角，并为其画作的研究与鉴定提供了参照。 12 中国画笔法 古 代 画 家 认 为“ 一 笔 不 到， 笔 笔 不到”，这是强调中国画用笔的重要性。中国画基本笔法可概括为勾勒、皴擦、点染。勾勒多用于外形结构处，皴擦多用于体现树石质感，点染常用于勾勒、皴擦之 后，进一步丰富画面层次。 13 勾勒 勾勒是汉语中表示用线条勾画物体轮廓的动词，源于传统绘画技法。在工笔画领域特指单线平涂技法，即先用墨线勾边再填色，笔法分为"勾"（顺势）与"勒"（逆势）两种运笔方式 [3]。词义延伸至文学创作，指用简练文字概括事物特征，如诗词中"寥寥数笔勾勒出壮阔图景"的描写手法。 14 15 皴法 皴法是中国画表现技法之一，属山水画核心程式化语言。该技法通过毛笔侧锋淡干墨皴擦，模拟山石树木的脉络、质地及明暗关系，其形态分类包含披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、斧劈皴等，可归为点皴（如雨点皴、豆瓣皴）、线皴（如披麻皴、荷叶皴、折带皴）、面皴（如大小斧劈皴）三大体系。除山石皴法外，另有表现树身表皮的鳞皴、绳皴、横皴等专项技法 [6] [8]。 皴法体系由古代画家据自然地质与树皮状态提炼而成，五代董源以披麻皴表现江南土石，李唐、马远用斧劈皴凸显山石质感。技法发展历经隋唐“空勾无皴”至宋元成熟，近现代傅抱石创“抱石皴”实现创新突破。皴法既具摹拟物象的造型功能，又承载线条、力度、肌理等独立审美价值，被视为山水画艺术生命的核心载体 16 斧劈皴 即唐李思训所创之勾斫方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。 17 18 披麻皴 由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻皴描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。 19 20 锤头皴 “锤头皴”，是说此皴法像锤头一样落入纸上，这种“锤头”像是人们敲打山石的痕迹，敲打山石发出铿锵有力的回响，锤头皴法是百炼之锤，在创作过程中结合水润墨涨法，让观者产生一种内心情感的共鸣，正是这种载体的创造，从而形成了“北势南气，山水大成”的大美新格局，他将会在历史绘画美学上留下这一新的名词 21 22 雨点皴 亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。 23 24 荷叶皴 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。 25 26 折带皴 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。 27 28 解索皴 是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。 29 30 米点皴 这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。 31 叶法 32 33 色彩 从色彩的角度对山水画分类，一般可分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水，它们都遵从“随类赋彩”原则。 34 随类赋彩 绘画专用术语，是由南朝的谢赫在《古画品录》中提出的设色方法。它是一种评画标准，是中国画用色的基本原则。在当时主要是指人物画的设色方法。 随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。 35 水墨山水 36 37 38 青绿山水 39 40 41 浅绛山水 42 43 44 色墨应用 45 画一画 46 47 作业 选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意 与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技 法与精神气韵。 48 49 50 51 下课 52 $