第二单元德奥音乐之旅 音乐万花筒 德奥之声(三)森林剧场(教学设计)-2025-2026学年三年级上册音乐人教版(简谱)(2024)
2025-10-11
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3页
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普通
资源信息
| 学段 | 小学 |
| 学科 | 音乐 |
| 教材版本 | 小学音乐人教版(简谱)三年级上册 |
| 年级 | 三年级 |
| 章节 | 德奥之声 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | 听赏内容 |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2025-2026 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 138 KB |
| 发布时间 | 2025-10-11 |
| 更新时间 | 2025-10-11 |
| 作者 | 匿名 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2025-10-11 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/54297709.html |
| 价格 | 1.00储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
|---|
摘要:
该小学音乐教学设计聚焦六位德奥作曲家(晚期浪漫主义与现代主义)及其作品,通过“森林剧场”情境导入,引导学生试听六首作品片段并排序,初步感知两种音乐风格差异,搭建从感性到理性的学习支架。
亮点在于情境化对比鉴赏,以“森林剧场”串联教学,学生自主排序、旋律关联(如《两只老虎》切入马勒作品)等方式,培育审美感知(对比聆听风格特征)与文化理解(德奥音乐文化),课后手抄报延伸创意实践。教师易操作,学生在趣味中建立音乐风格认知,提升鉴赏能力。
内容正文:
《音乐万花筒 德奥之声(三)》教学设计
课程基本信息
学科
艺术 音乐
年级
三年级
学期
秋季
课题
第二单元 德奥音乐之旅
音乐万花筒 德奥之声(三)
教学目标
1.在“森林剧场”的情境中了解三位晚期浪漫主义作曲家(瓦格纳、理查·施特劳斯、马勒)和三位现代主义作曲家(勋伯格、韦伯恩、贝尔格)的简要生平与代表作品。
2.完整聆听六首作品,对比感受浪漫主义和现代主义音乐。
教学内容
教学重点
引导学生欣赏六首作品,初步了解六位作曲家,在脑海中初步建立起对浪漫主义和现代主义音乐的印象。
教学难点
能够从音乐的角度鉴赏现代主义作品。
教学过程
教学环节
主要师生活动
导入
情境导入——森林剧场的邀约
教师为学生介绍柏林音乐会的历史背景。
【引导语示例】
“德奥音乐之旅”的第三站,我们来到了德国柏林。据说今天,这里要举办一场别开生面的音乐会,我们去瞧一瞧。
在德国柏林有一场特别的音乐会——森林音乐会,它从1989年创办至今,以独特的户外演出形式和主题设计而闻名。今天,在森林剧场举办的音乐会共有六首作品,上半场三首,下半场三首。这场音乐会非常特殊,因为在开场之前,我们有一个为音乐作品试听、排序的环节,在座的各位同学都有权决定曲目的次序。
新知探究
一、试听与排序——上、下半场的曲目分配
1.教师随机播放六首作品的片段,学生根据听后感,分配上、下半场的曲目。
2.试听结束后,学生初步感知到下半场的音乐存在某种共性,初步发现了“无调性”的感觉。
3.教师总结:同学们都发现了下半场的音乐有一些共性,那它们都有哪些共同点呢?你心中一定有一些难以言状的感觉。相信经过这节课的学习,你会有答案!
二、上半场——晚期浪漫主义
1.教师以进行曲为切入点,通过欣赏瓦格纳创作的《婚礼进行曲》,引导学生对进行曲的体裁展开思考与讨论。
2.教师引导学生拓展欣赏管风琴版本的《婚礼进行曲》,感受西方婚礼现场的氛围。
3.教师为学生介绍理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》组曲。
【引导语示例】很多音乐体裁具有实用性,如进行曲是在行进中播放的乐曲,舞曲是为舞蹈而配乐,摇篮曲是用来哄婴儿入睡的。但一些经典作品由于欣赏价值较高,也作为单独的演奏曲目呈现。理查·施特劳斯创作的《玫瑰骑士》组曲,因原歌剧大获成功,而常被拿来进行单独演奏。
4.教师引导学生欣赏马勒的《D大调第一交响曲》第三乐章。
(1)从法国民歌《雅克兄弟》——《两只老虎》切入,在学生欣赏原曲后,对其进行变速、变调处理,引导学生感受乐曲表现的暗淡、忧伤的感觉。由此引出马勒的《D大调第一交响曲》第三乐章。
【引导语示例】马勒运用这样的旋律,并用多种音色不断重复主题旋律,营造出“肃穆的葬礼”氛围。
(2)教师提问:听一听,说一说音乐带给你什么感觉。
(3)教师引导学生聆听乐曲片段,发现B段音乐的情绪很活泼,让学生思考原因。
(4)教师总结:马勒擅长用“冲突”传递情感,也善于将哲理蕴含于自己的作品中。
三、下半场——现代主义
【引导语示例】之前我们欣赏过巴洛克时期音乐的华丽性与装饰性、古典主义时期的理性与克制,也感受到了浪漫主义时期的抒情与表达。现在,让我们来感受二十世纪初期,步入了现代主义时期的西方音乐。
1.教师引导学生聆听勋伯格的《小夜曲》,试着随音乐唱一唱,思考有哪些发现,引导学生总结:演唱难度很大,也有一些旋律不太“好听”,创作中运用了大量的不协和音程。
【引导语示例】小夜曲原是传达情意的歌曲,18世纪末开始出现多乐章的小乐队合奏套曲,逐渐成为兼具优雅、浪漫特质的经典音乐体裁。勋伯格创作的《小夜曲》,摒弃了浪漫主义的直白、抒情,碎片化的旋律、不协和音程中暗藏着复杂的情绪。通过音色对比与节奏变化,传递出现代主义音乐对“抒情”的全新诠释。
2.教师引导学生聆听贝尔格的《小提琴协奏曲》。
【引导语示例】贝尔格的创作承袭了老师勋伯格的无调性特点。我们来欣赏这首《小提琴协奏曲》,你来听一听,是不是有勋伯格创作的影子?
3.教师引导学生聆听贝尔格的《小提琴协奏曲》。
【引导语示例】除对调性的颠覆外,现代主义时期还有这样一位作曲家——韦伯恩,他的作品追求“音色至上”,注重乐器的独特组合与对比,如弦乐的泛音、木管的特殊奏法等,在音色的变化中构建音乐。请欣赏韦伯恩的《钢琴变奏曲》。
课堂小结
教师总结:今天我们认识了许多作曲家,他们用音乐给世界带来了惊喜,就像森林里的每棵树,都有自己的故事。欣赏完这六首作品,大家觉得今天的音乐会主题应该是什么呢?上半场我们欣赏了三首晚期浪漫主义时期的作品,下半场则是三首现代主义时期的作品。我提议,这场音乐会的主题就叫做“浪漫与现代的对话”怎么样?如果你心里也有其他关于音乐会主题的设想,可以在课后完整听一听他们的作品,制作一张音乐手抄报,为音乐会做一份主题海报吧!
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