第一单元 第2课 表现形式 导学案 2025-2026学年人教版（2024）七年级美术上册

该初中美术导学案围绕“表现形式”主题，引导学生认知具象、抽象、意象三种艺术表现形式的核心特征，通过“案例锚定—特征提炼—实践感知”三步法及“主题转换三阶训练”，实现从解析到创作的能力提升。课堂以经典作品局部竞猜导入，衔接教材案例与跨门类艺术形式，构建从特征认知到主题转换的学习脉络。 资料特色在于深度融合核心素养，通过分屏对比经典作品、跨门类“表现形式跨界寻踪”活动，培养审美感知；设置绘画、综合材料、数字组分层创作，结合数字画板APP辅助转换，提升艺术表现能力；课后延伸家庭调查、跨学科创作等任务，鼓励创意实践。评价注重转换思路的过程性评估，助力学生从生活中发现美、表现美，适合教师开展个性化教学。

第一单元 第2课 表现形式 导学案 一、学习目标体系 二、重难点突破 重点突破：采用“案例锚定—特征提炼—实践感知”三步法——以教材P22-25经典作品为锚点（具象《开国大典》、抽象《百老汇的爵士乐》、意象《蛙声十里出山泉》），通过“分屏对比”提炼各表现形式的核心特征（具象：形似写实；抽象：脱离具象，强调形式；意象：神似写意）；设计“表现形式体验站”，学生用黏土捏制“具象苹果”“抽象苹果”“意象苹果”，直观感受差异。 难点突破：针对“同一主题不同表现形式的转换”难点，设计“主题转换三阶训练”——①主题拆解：将“四季”拆解为“色彩（春绿、夏红）、线条（春风柔、冬雪硬）”等元素；②形式匹配：具象→描绘四季实景，抽象→用色彩块与线条组合表现，意象→用水墨晕染传递意境；③综合创作：选择“校园一角”主题，先画具象草图，再转化为抽象或意象作品；引入“数字画板APP”，用滤镜功能将具象照片转化为抽象效果，辅助理解转换逻辑。 三、学习准备清单（分课时配备） 四、学习过程 第一课时：表现形式·从认知到解析 环节一：情境导入——作品“猜谜”激趣（8分钟） 作品竞猜：教师依次展示三幅作品局部（①《蒙娜丽莎》面部、②《百老汇的爵士乐》色彩块、③《蛙声十里出山泉》水墨），提问：“这三幅作品分别描绘了什么？它们的表现方式有什么不同？”学生竞猜后揭晓完整作品，引出“具象、抽象、意象”三种表现形式。 问题聚焦：“为什么艺术家会用不同的方式表现世界？每种表现形式背后有怎样的创作思路？今天我们一起走进‘表现形式’的艺术世界。” 环节二：探究新知——表现形式的多维解码（22分钟） 1. 三大表现形式特征解析（12分钟） 小组合作完成“表现形式特征对比表”，结合教材作品与实物观察： 2024教材衔接：重点解读教材P24“想一想”——“意象作品中的‘蛙声’为什么没有直接画青蛙？”引导学生理解意象表现“以形写神”的特点。 2. 表现形式的跨门类呈现（10分钟） 开展“表现形式跨界寻踪”活动： •绘画领域：对比《向日葵》（梵高，意象）与《 Composition II in Red, Blue, and Yellow》（蒙德里安，抽象），分析绘画中不同表现形式的色彩、线条运用差异； •雕塑领域：展示《思想者》（罗丹，具象）与《无限之环》（展望，抽象），讨论雕塑中表现形式对材质、形态的依赖； •设计领域：展示“写实风格包装设计”（具象）与“极简几何LOGO设计”（抽象），思考设计中表现形式与功能、受众的关系。 学生总结：“不同艺术门类中，表现形式的核心特征一致，但具体呈现会受材料、功能等因素影响。” 环节三：总结延伸——表现形式的主题适配（10分钟） 主题适配讨论：给出“环保”“友情”“梦想”三个主题，小组讨论：“每个主题适合用哪种表现形式？为什么？”（如“环保”可用抽象形式，用破碎线条表现污染，用流畅曲线表现生机）。 预习任务：选择“校园一角”为主题，拍摄或绘制1张具象参考图，思考如何将其转化为抽象或意象表现形式，设计2张转换草图。 第二课时：表现形式·从解析到创作 环节一：技法预热——表现形式创作工具箱（10分钟） 1. 分组选择：学生根据预习草图选择“绘画组”“综合材料组”或“数字组”，领取对应材料包； 2. 技法示范： 绘画组： 具象表现：强调形体比例、色彩写实，用细致笔触刻画细节（如校园树的纹理）；抽象表现：提取主题核心元素（如教学楼的几何轮廓），用夸张、变形、重组的方式呈现，注重色彩对比与构图平衡；意象表现：用水墨晕染或色彩叠加，保留主题大致形态，通过笔触、留白传递氛围（如清晨校园的朦胧感）；综合材料组：用彩色卡纸剪贴具象场景，用毛线、铁丝拼贴抽象线条，用树叶、布条组合意象画面；数字组：用绘画APP的“写实画笔”绘制具象，用“几何工具”创作抽象，用“水墨滤镜”制作意象效果； 环节二：创意实践——同一主题的多元表现（25分钟） 开展“主题表现双形式创作”活动，学生完成两件作品（具象+抽象/意象）： 1.具象创作： 绘画组：用铅笔起稿，水彩上色，细致描绘校园一角的实景（如操场、教学楼、树木）； 2.综合材料组：剪裁与校园场景匹配的彩色卡纸，拼贴成立体或平面的具象画面； 3.数字组：参考照片，用写实画笔绘制校园一角的具象图； 4.转换创作： 抽象转换：提取具象作品中的3-5个核心元素（如圆形的花坛、直线的栏杆），用点、线、面重新组合，改变色彩与比例，创作抽象作品； 5.意象转换：保留具象作品的整体氛围，简化细节，用模糊笔触、色彩晕染或象征性符号（如用飞鸟代表活力）创作意象作品； 6.创作说明：为两件作品分别撰写30-50字说明，阐述表现形式的选择与主题表达的关系。 安全提示：综合材料组使用剪刀、铁丝时注意安全，数字组控制电子设备使用时间，创作过程中保持桌面整洁。 环节三：评价拓展——表现形式的创新与融合（10分钟） 1. “形式对比展”评价：将学生的“具象+转换”作品成对展示，开展“互评三问”活动——①“两件作品是否体现了对应表现形式的特征？”②“哪种表现形式更能突出‘校园一角’的主题？”③“如果融合两种表现形式，你有什么建议？”；教师点评时强调“没有最好的表现形式，只有最适配的主题表达”； 2. 当代艺术创新案例：播放2025年“表现形式融合艺术展”视频（如具象人物与抽象背景结合的绘画、意象雕塑与光影装置结合的作品），讨论：“当代艺术中表现形式的融合趋势，给我们的创作带来了什么启发？”； 3. 课后任务布置：选择一件今天的作品，尝试融入第三种表现形式的元素进行修改，下节课分享“融合创作思路”。 五、课后延伸（表现形式实践任务） 1. 家庭表现形式调查：调查家中的艺术作品（如装饰画、摆件、工艺品），记录其表现形式及特征，撰写200字调查报告； 2. 跨学科表现形式转换：结合数学几何图形，用抽象表现形式创作“几何之美”作品；结合语文古诗《静夜思》，用意象表现形式创作插画； 3. 校园表现形式主题展策划：以小组为单位，策划“校园生活的多元表现”主题展，设计展览海报、作品分类标签，提交策划方案。 六、教学反思与最新备注 1. 表现形式解析环节需避免过于理论化，多结合学生熟悉的生活案例与视觉素材；创作环节要鼓励学生大胆尝试，对转换困难的学生提供“元素提取清单”（如形状、色彩、纹理）辅助创作； 2. 可邀请本地艺术家线上分享“表现形式创新”经验，如“如何用意象手法表现城市发展”，增强学生的创作灵感； 3. 评价时注重过程性评价，关注学生从具象到抽象/意象的转换思路，而非作品的完美度，鼓励个性化的表现形式探索。 学科网（北京）股份有限公司 $