第二单元第1课 自然的色彩 教学设计 2025-2026学年人美版（2024）初中美术七年级上册

第二单元《第1课 自然的色彩》教学设计 2025-2026学年初中美术人美版七年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《自然的色彩》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课选自人民美术出版社新版（2024）七年级上册第二单元《色彩魅力》的第1课。该单元旨在引导学生初步了解中国书法与篆刻的艺术魅力。作为单元起始课，《自然的色彩》独具匠心地将“自然”这一永恒主题作为切入点，巧妙地将中国传统艺术与西方艺术元素以及自然科学相融合。这不仅打破了艺术门类的壁垒，更引导学生从熟悉的自然世界出发，理解艺术源于生活、高于生活的本质，为后续深入学习篆刻的技法与历史奠定了感性和认知基础。 学情分析 对色彩有强烈的直觉感受，具备基本的光谱色彩知识，但对色彩的情感属性、文化内涵了解不深。经历过小学阶段的美术学习，有初步的绘画和手工能力，但对书法篆刻这类传统艺术形式较为陌生，可能觉得有距离感。好奇心强，动手欲望高，乐于接受新鲜事物，但注意力持久性有限，需要有趣、直观的教学活动来维持学习兴趣。对“篆刻”概念模糊，可能认为其高深难懂。本课需通过“色彩”这一轻松话题，降低入门门槛，消除畏难情绪。 教学目标 审美感知： 能够观察、分析自然界中的色彩现象，感受其美感，能够欣赏并简要分析以自然色彩为主题的中外艺术作品，了解艺术家如何提炼和表现自然色彩。 艺术表现： 学习运用混色、渐变等简单技法，尝试用水粉或水彩颜料调配出丰富的“自然色卡”。 创意实践： 尝试将一种自己喜欢的自然色彩及对应的自然物转化为一个简单的、具有图案感的抽象图形，为后续刻制做准备。 文化理解： 初步理解中国传统文化中“师法自然”的艺术理念，知道艺术创作可以从大自然中汲取灵感，了解色彩在中西方文化中的某些象征意义（如中国红、青绿山水），感受色彩的文化内涵。 教学内容 教学重点：引导学生从多角度感知、发现自然界中的色彩美，并学会用美术的方式进行记录和表现。 教学难点：如何将感性的色彩感受转化为理性的图形设计，理解艺术“源于自然，高于自然”的创作过程。 教学准备 教师准备：多媒体课件（包含高清自然风光视频/图片、中外艺术作品图片）、水粉/水彩颜料、调色盘、画笔、宣纸或水彩纸、示范用石料或橡皮砖、刻刀。 学生准备：水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔或水彩笔、洗笔筒、笔记本、普通铅笔、橡皮。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入，感知自然之美 视频激趣：播放一段没有解说、只有背景音乐的超高清自然风光短片（包含四季更迭、海洋森林、日出日落等景象）。 提问引导： “看完视频，哪个色彩瞬间最让你心动？它带给你什么感觉？” “如果让你用几个颜色来形容春天/秋天，你会选择哪些颜色？” 揭示课题：教师总结：“大自然是一位最伟大的调色师。 今天，我们就一起走进《自然的色彩》，探寻其中的奥秘，并学习如何用艺术的语言将它们记录下来。” 板书课题——《自然的色彩》 （板出课题《自然的色彩》)。 活动一： 沉浸式观看视频，自由发言，分享自己的第一感觉和色彩联想。 利用震撼的视听效果，瞬间吸引学生注意力，唤醒其对自然色彩的原始记忆和情感体验，营造浓郁的艺术氛围。通过开放式提问，激发学习兴趣，自然引出本课主题。 新课讲授 活动二：探究新知——解码色彩奥秘 任务一：色彩发现——大自然的调色盘 任务：学生打开“自然色彩观察本”，小组合作完成“我的自然色彩发现表”： 记录“早晨/中午/傍晚的天空”和“晴天/阴天的草地”； 记录“森林里的树叶绿、树干棕、地面落叶黄”； 标注“发现的色彩细节”（如“露珠让草叶边缘有‘白边’，阳光让花瓣有‘金边’”）。 分享：各组展示观察结果，教师引导总结：“自然色彩不是单一的，而是‘多色渐变’‘冷暖交织’‘明暗变化’的，像一首流动的色彩交响曲。” 任务二：色彩“实验室”——动手感知三要素 工具体验： 提供色相环、明度/纯度渐变卡，让学生用彩笔在色卡上“圈出”： 同一色相的不同明度（如“绿色中，深绿/浅绿/黄绿的区别”——对应“明度变化”）； 同一色相的不同纯度（如“鲜艳的红/带灰的红/带黑的红”——对应“纯度变化”）。 结合科学课知识：“为什么树叶是绿色？”（阳光中的绿光被反射——引出“色彩的形成与光有关”，但侧重美术表现，不深入物理原理）。 任务三：艺术链接——大师如何表现自然色 对比欣赏莫奈的油画作品《睡莲》与张大千的泼彩山水画。 问题驱动： “两位画家表现的同样是自然，色彩用法有何不同？” （引导：莫奈注重光影下的瞬间色彩变化；张大千则更主观、写意，色彩具有象征性。） “这些色彩是直接照搬自然吗？”（引出观点：艺术家的色彩是经过观察、提炼和再创造的。） 活动二：以小组为单位，仔细观察、讨论、比较，共同完成“自然色彩采集表”，完成后，派代表上台展示并阐述命名的理由。 对比观察，思考并回答问题，尝试用自己的语言描述中西艺术家在色彩运用上的不同倾向。 聆听、联想，并可以举例自己生活中接触到的带有文化象征意义的色彩。 活动二：将个人感受转化为合作探究，培养学生图像识读和概括能力。为颜色命名的任务，促使学生更精细地观察色彩并发挥想象力，将感性体验与理性分析相结合，初步建立对色彩微妙变化的认知。 通过经典艺术作品的高清对比，将学生对自然色彩的认知提升到艺术表现层面。问题链引导学生从“看什么”深入到“怎么看”和“为什么这样看”，理解艺术源于自然但可有不同的表现方式，初步建构审美判断能力。 拓宽学生视野，理解色彩不仅是视觉现象，更是文化符号。进行中西文化的初步对比，渗透“文化理解”核心素养，让学生意识到美术学习与更广阔的人文背景相联系。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践——创意表现色彩 任务：制作我的“自然色彩灵感图” 1.调色练习： 学生选择一种自己最喜欢的自然色彩，尝试用水粉或水彩颜料将其调配出来。 鼓励学生在主色基础上进行明度、纯度变化，调出2-3个相近色，形成一个小色系，涂画在纸上。 2.图形“印化”设计： 教师示范：以“秋叶的赭石色”为例。先画一片写实的叶子，再演示如何将其简化、夸张、变形，变成一个适合放在方形或圆形印面内的、概括的图案。强调线条的力度和图形的整体感。 学生实践：学生为自己调出的颜色，联想一个对应的自然物（如“湖蓝”对应“水波纹”、“新绿”对应“嫩叶”），并尝试将这个自然物进行“印化”处理，设计成一个简单的抽象图形，画在调色块的旁边。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：在纸上尝试调配自己选择的颜色，并画出小色块。 活动三：清晰的示范是解决教学难点的关键，让学生对抽象的“印化”过程有直观理解。实践任务分层，从易到难（调色→设计），让不同基础的学生都能参与并获得成就感。这是将审美感知转化为美术表现的关键步骤，直接对接本单元篆刻的核心技能，为下节课刻制做好准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 我的色彩故事”分享会：邀请部分学生展示自己的“自然色彩灵感图”，并讲述： 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：今天我们像艺术家一样，从自然中采集色彩，并尝试将它们转化为艺术的符号。这正是中国篆刻艺术“方寸之间，气象万千”的起点——将大千世界浓缩于小小的印面之中。 拓展延伸： 观察作业：课后，请留心观察校园或小区里的色彩变化，用手机拍下你认为最美的自然色彩组合。 预习准备：下节课，我们将拿起刻刀，学习如何将今天设计的图形刻成印章，真正体验篆刻的乐趣。请大家注意安全使用工具的要求。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 本课以“色彩”为明线，“篆刻启蒙”为暗线，成功激发了七年级学生对传统艺术的兴趣。跨学科的融合设计使课堂内容丰满而有趣。实践环节中，部分学生在图形“印化”上会遇到困难，未来教学中可增加更多简笔画、图案变化的范例，降低台阶。整体上，学生参与度高，达到了在审美体验中渗透核心素养的教学目标。 学科网（北京）股份有限公司 $