第二单元项目二 旋律中的分解和弦教学设计 2025-2026学年人教版(2024)初中音乐八年级上册
2025-09-28
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特供
摘要:
该初中音乐教学设计聚焦旋律中的分解和弦与和弦外音,通过《致爱丽丝》等音乐片段聆听、哼唱及旋律线展示,从感性感知过渡到理性概念,构建识别与编配的知识学习支架。
特色在于融合审美感知(体会听觉效果)、艺术表现(识别和弦外音)、创意实践(小组编配《那就是我》伴奏),采用情境探究、钢琴演示、合作讨论等学科方法,提升学生乐理应用与创作能力,为教师提供可操作的生动教学方案。
内容正文:
《项目二 旋律中的分解和弦》第1课时教案
学科
中学音乐
年级册别
八年级上册
共1课时
教材
人教版
授课类型
乐理课
第1课时
教材分析
教材分析
本部分教材聚焦旋律中的分解和弦,是音乐理论知识的重要内容。它阐述了分解和弦与和弦外音在歌曲旋律构成中的作用,让学生明白找到分解和弦对为旋律配和声伴奏的重要性。同时详细介绍了常见和弦外音类型,为学生后续学习和声编配奠定基础。
学情分析
八年级学生已有一定音乐基础,但对于复杂乐理知识理解可能有难度。他们在生活中接触过各类音乐,对音乐有自己的感受和喜好。在学习策略上,缺乏系统的乐理学习方法。身心发展上好奇心强,但易对抽象知识产生畏难情绪。教学中应采用生动案例和实践活动,突破学习障碍。
课时教学目标
审美感知
1. 能够感知分解和弦及和弦外音在歌曲旋律中带来的不同听觉效果。
2. 体会不同类型和弦外音为音乐增添的独特魅力。
艺术表现
1. 准确识别歌曲旋律中的分解和弦与常见和弦外音。
2. 运用所学知识为歌曲《那就是我》创编简单的伴奏和弦。
创意实践
1. 发挥创意,尝试用不同组合的分解和弦和和弦外音为旋律进行编配。
2. 与同学合作,共同完成歌曲的和声伴奏创编。
文化理解
1. 了解分解和弦及和弦外音在音乐文化发展中的重要地位。
2. 感受音乐理论知识对音乐创作和表演的支撑作用。
教学重点、难点
重点
1. 理解分解和弦和常见和弦外音(经过音、辅助音、延留音、倚音、先现音)的概念。
2. 掌握不同类型和弦外音的特点及在旋律中的表现形式。
3. 学会运用I、IV、V级音上的和弦为歌曲旋律编配伴奏。
难点
1. 准确区分各种和弦外音,尤其是在复杂旋律中识别它们。
2. 根据歌曲旋律特点和情感表达,合理选择和运用和弦外音进行和声编配。
3. 为歌曲《那就是我》创编出富有特色且和谐的伴奏和弦。
教学方法与准备
教学方法
讲授法、情境探究法、合作探究法
教具准备
多媒体设备、钢琴、乐谱资料
教学环节 教师活动 学生活动
导入新课
播放音乐片段
(1) 教师通过多媒体设备播放一段包含明显分解和弦和和弦外音的歌曲片段,如《致爱丽丝》,引导学生安静聆听,感受音乐的旋律和和声变化。
(2) 播放结束后,提问学生:“在这段音乐中,你们有没有感觉到旋律有一些特别的地方?比如某些音的出现让旋律更加流畅或者有了不一样的感觉。”鼓励学生积极分享自己的感受。
(3) 进一步引导学生关注旋律中的音与音之间的关系,提示他们思考是否存在一些不属于常规和弦结构的音。
(4) 展示一些简单的旋律线,在黑板上画出音符的走向,让学生直观地观察旋律的起伏。
(5) 再次播放音乐片段,让学生跟着节奏轻轻哼唱,加深对旋律的感知。
(6) 结合旋律线,向学生解释什么是分解和弦,指出分解和弦是将和弦中的音依次奏响,而不是同时奏响。
(7) 通过举例,如C和弦的分解和弦可以是C - E - G - C,让学生明白分解和弦在旋律中的表现形式。
(8) 引出本节课的主题——旋律中的分解和弦和和弦外音,激发学生的学习兴趣。
1. 认真聆听音乐片段,感受音乐的旋律和和声。
2. 积极回答老师的问题,分享自己对音乐的感受。
3. 跟着音乐哼唱,加深对旋律的印象。
4. 观察老师展示的旋律线,初步了解分解和弦的概念。
设计意图
通过播放音乐片段,营造轻松的音乐氛围,激发学生的学习兴趣。引导学生从感性上认识分解和弦和和弦外音,为后续的理论学习做好铺垫。
知识讲解
介绍和弦外音
(1) 教师在黑板上写下和弦外音的定义:不属于和弦结构内的音称为和弦外音。并强调常见的和弦外音有经过音、辅助音、延留音、倚音、先现音。
(2) 讲解经过音时,通过在钢琴上弹奏简单的旋律,如C - D - E,指出D就是在C和E之间的经过音,以级进、填充的形式出现,使旋律进行更加流畅。
(3) 让学生在自己的乐谱上找出类似的经过音例子,并举手分享。
(4) 接着讲解辅助音,弹奏两个相同的和弦音,如G - A - G,说明A是在两个G之间出现的上方二度的辅助音,也可以是下方二度。
(5) 让学生自己尝试在钢琴上弹奏包含辅助音的简单旋律,感受辅助音的特点。
(6) 对于延留音,教师弹奏一个和弦,然后延长其中一个音,通过下行级进的方式进行到下一个和弦音,如F - E - D,F是延留音,让学生感受延留音带来的紧张感和解决感。
(7) 展示一些包含延留音的音乐片段,让学生聆听并辨别延留音的位置。
(8) 用同样的方法依次讲解倚音和先现音,通过钢琴演奏和实例分析,让学生理解它们的概念和特点。
1. 认真听讲,记录和弦外音的定义和类型。
2. 积极参与课堂互动,在乐谱上找例子并分享。
3. 自己在钢琴上尝试弹奏包含不同和弦外音的旋律。
4. 聆听音乐片段,辨别各种和弦外音。
设计意图
通过详细的讲解和钢琴演示,让学生系统地学习和弦外音的知识,将抽象的概念具体化,帮助学生更好地理解和掌握。
实践操作
活动一:识别和弦外音展示旋律片段
(1) 教师在多媒体上展示几段不同的旋律片段,要求学生仔细观察和聆听,识别其中的分解和弦和和弦外音类型。
(2) 给学生一定的时间进行思考和讨论,鼓励他们在小组内交流自己的看法。
(3) 巡视各小组,观察学生的讨论情况,适时给予指导和提示。
(4) 邀请小组代表上台,在黑板上指出旋律中的分解和弦和和弦外音,并说明判断的依据。
(5) 对学生的回答进行点评和总结,肯定正确的判断,纠正错误的认识,进一步强调各种和弦外音的特点。
(6) 再次展示一些难度稍高的旋律片段,让学生再次进行识别练习,加深对知识的掌握。
(7) 组织学生进行互相评价,让他们对其他小组的回答发表自己的意见和建议。
(8) 教师进行最后的总结,对学生的表现给予鼓励和表扬,强化学生的学习信心。
1. 仔细观察和聆听旋律片段,识别分解和弦和和弦外音。
2. 在小组内积极讨论,分享自己的判断结果。
3. 小组代表上台展示并说明判断依据。
4. 参与互相评价,学习他人的优点。
设计意图
通过实践活动,让学生将所学的理论知识应用到实际中,提高他们的识别能力和分析能力,同时培养学生的团队合作精神和表达能力。
实践操作
活动二:为《那就是我》创编伴奏和弦讲解和弦编配窍门
(1) 教师向学生介绍用罗马数字I、IV、V表示大、小调式的第一、四、五级音,以及I、IV、V级音上的三和弦组合可以覆盖全部大、小调式音级。
(2) 在黑板上以大调式音阶为例,如1 = C,写出I、IV、V级音对应的和弦,即C、F、G和弦。
(3) 详细讲解和弦编配的窍门,说明I、IV、V三个和弦能够为所有大、小调式内的音配和声,其中V级音处可以使用七和弦,其后常连接I级音的三和弦。
(4) 展示歌曲《那就是我》的旋律谱,引导学生分析旋律中的音,思考如何选择合适的和弦进行编配。
(5) 给出一些简单的编配示例,如在旋律的开头部分,如果是C音,可以考虑使用C和弦;如果是F音,可以考虑使用F和弦。
(6) 让学生分组讨论,为《那就是我》的第一段旋律进行和弦编配,教师巡视各小组,给予指导和建议。
(7) 邀请小组代表展示他们的编配方案,在钢琴上弹奏出来,让其他小组聆听和评价。
(8) 对各小组的编配方案进行点评,肯定创意和优点,提出改进的方向,鼓励学生进一步完善编配。
1. 认真学习和弦编配的知识和窍门。
2. 分组讨论,为《那就是我》的旋律进行和弦编配。
3. 小组代表展示编配方案并弹奏。
4. 聆听其他小组的方案并进行评价。
设计意图
通过实际的和弦编配活动,让学生将所学知识运用到具体歌曲中,培养学生的音乐创作能力和实践能力,同时提高学生的团队协作和交流能力。
课堂总结
回顾与总结
(1) 教师引导学生回顾本节课所学的主要内容,包括分解和弦、常见和弦外音的类型和特点,以及和弦编配的方法。
(2) 邀请学生分享自己在本节课中的收获和体会,鼓励他们表达自己对音乐理论知识的新认识。
(3) 对学生在课堂上的表现进行全面总结,表扬积极参与、表现出色的学生和小组,同时对需要改进的地方提出建议。
(4) 强调分解和弦和和弦外音在音乐创作和表演中的重要性,鼓励学生在课后继续探索和实践。
(5) 布置课后作业,让学生完成《那就是我》整首歌曲的和弦编配,并记录自己在编配过程中的思考和感受。
(6) 提醒学生在课后可以多聆听不同类型的音乐,进一步感受分解和弦和和弦外音的运用。
(7) 对学生的未来音乐学习给予鼓励和期望,激发学生对音乐的热爱和学习动力。
(8) 宣布本节课结束。
1. 跟随老师回顾本节课内容。
2. 分享自己的收获和体会。
3. 聆听老师的总结和建议。
4. 明确课后作业和学习要求。
设计意图
通过课堂总结,帮助学生梳理所学知识,强化记忆,同时了解学生的学习感受和收获,为后续教学提供参考。布置课后作业,让学生在课后继续巩固和拓展所学知识。
作业设计
基础作业
1. 完成歌曲《那就是我》整首歌曲的和弦编配,将编配好的和弦标记在乐谱上。
2. 写一篇简短的心得体会,记录自己在和弦编配过程中的思考、遇到的问题以及解决方法。
3. 聆听至少三首不同风格的歌曲,找出其中的分解和弦和和弦外音,并简单分析它们的作用。
教学反思
成功之处
1. 教学方法运用得当,通过播放音乐片段、钢琴演示和实践活动等多种方式,将抽象的乐理知识形象化,学生参与度较高,对知识的理解较为深入。
2. 小组合作学习的方式培养了学生的团队协作能力和交流能力,学生在讨论和实践中相互学习、共同进步。
3. 课堂互动良好,学生积极回答问题,分享自己的观点和感受,课堂气氛活跃。
不足之处
1. 在讲解和弦外音的概念时,部分学生理解仍有困难,说明教学过程中可能还需要更多的实例和更细致的讲解。
2. 实践活动时间把控不够精准,导致最后课堂总结略显仓促,学生分享收获的时间不够充分。
3. 对学生编配的和弦评价可以更加具体和深入,不仅要指出优点和不足,还可以提供更多的改进建议和拓展思路。
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