第四单元第1课《提炼民族符号》教学设计-2025-2026学年初中美术人美版（2024）八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“提炼民族符号并进行图形创意设计”核心要点，通过播放中国非遗视频展示刺绣、陶瓷等传统图案导入，引导学生感知民族符号魅力，再以“龙文化提取图案”“传统图案联想设计”为支架，搭建从认识符号到掌握提取与设计方法的学习脉络。 该资料亮点在于融合文化理解与创意实践，采用“任务驱动+案例分析”教学法，如分析唐鎏金铁芯铜龙提取龙纹、探究标志中的符号联想，指导学生用正负图形等方法设计故宫或卢浮宫元素作品，提升艺术表现与审美感知，助力学生增强文化自信，也为教师提供清晰的实践教学路径。

《提炼民族符号》教学设计 课题 《提炼民族符号》 教材 人美版美术八年级上册第四单元第1课 授课类型 新授课（√）复习课（ ）习题课（ ）活动课（ ）其他（ ） 教学目标 学习要求 1. 审美感知：能够深刻认识到中华文化中所蕴含的民族符号，其根源深植于丰富多彩的历史文化遗产之中。这些民族符号不仅仅是文化的象征，更是历史长河中积淀下来的宝贵财富。 2. 艺术表现：具备从各类历史文化遗产，如珍贵的文物、古老的遗迹等载体中，精心提取具有代表性的图案、图形以及纹样，并巧妙地将其融入标志设计的能力。 3. 创意实践：用图形构成方法，从历史文化遗产中提炼民族符号，展开图形创意联想，完成一件图形创意设计作品。赋予标志深厚的文化底蕴，也使其更具独特性和辨识度。 4. 文化理解：能够充分理解到，民族符号不仅仅是简单的图形或图案，它们更是展示一个民族精神和审美情趣的重要窗口。通过这些符号，我们可以窥见一个民族的历史记忆、文化传承以及独特的审美追求，从而更好地理解和传承中华文化的精髓。 教学重点 能从文物、遗迹等各类历史文化遗产中提取图案、图形和纹样进行标志设计。 教学难点 用图形构成方法，从历史文化遗产中提炼民族符号，展开图形创意联想，以手绘或电脑设计的形式完成一件图形创意设计作品。 教法 演示法、讨论法、讲授法、练习法、合作学习法 学法 观察法、自主学习法、学练结合法、合作学习法 教学环节 教学过程设计  教学准备 多媒体课件，包含民居建筑，城市环境等图片和视频资料。 学生们在课前需要进行充分的准备和调研，积极地搜集与课程内容相关的各种资料，并且要认真做好前期的准备工作，确保在课堂上能够更好地吸收和理解知识。 教学过程 一、创设情境，导入新课 播放中国非遗视频，展示中国非遗文化，引导学生观察视频中出现的各类传统图案、图形和纹样，如精美的刺绣纹样、古朴的陶瓷图案、独特的建筑装饰图形等，让学生直观感受中国非遗文化中民族符号的魅力，激发学生对本节课的学习兴趣，自然地引入本节课关于从历史文化遗产中提炼民族符号进行图形创意设计的主题。 提到中华民族的文化符号，你的脑海中会浮现出哪些形象？是雕梁画栋的古代建筑，还是恣意挥洒的翰墨丹青？是古朴厚重的文物，还是丰富多彩的民间工艺？我们如何从中华文化的长河中撷取最具代表性的图案、纹样，结合现代设计手法，让中华民族的文化符号以更加新颖和醒目的方式融入我们的现代生活？本节课让我们一起走进《提炼民族符号》这课。 二、讲授新知，引导探究 什么是民族符号？民族符号是一扇展示民族精神特质、思维方式、风俗信仰和审美情趣的窗口。在本课，我们将从历代文物、建筑、民间工艺品等历史文化遗产中归纳和提炼民族符号，掌握图形创意的基本方法，从视觉传达的层面探索民族符号的现代应用。 任务一：任务一了解中国“龙文化”，提取图案、纹样。 我国的“龙文化”历史悠久，“龙图腾”已成为维系全世界华人的精神纽带之遍览历史中的文物遗珍，很容易找到龙的身影。陕西历史博物馆藏有一件唐鎏金铁芯铜龙，造型颇具张力。它身体细长以两只前爪紧抓地面，颈部弯曲成“S”形尾部向上高高扬起，甚至快要反折到龙头上方，凸显出流线型姿态。你能从中提取出中华龙的图案吗? 龙的形象在中国古代艺术中极为常见，不仅出现在青铜器、陶瓷、织物等多种材质上，还深深融入了古代建筑的雕刻和壁画之中。唐鎏金铁芯铜龙作为其中的佼佼者，其设计精妙，细节之处尽显匠人之心。龙鳞的排列错落有致，每一片都仿佛蕴含着生命的力量；龙眼的刻画深邃而锐利，透露出威严与智慧的光芒。从这件铜龙身上，我们可以提取出中华龙独特的图案元素，如蜿蜒曲折的身体形态、锋利的爪牙、以及那标志性的“S”形颈部弯曲。这些元素不仅体现了龙作为图腾的神圣与威严，也为我们在现代设计中运用“龙文化”提供了丰富的素材和灵感。 任务二：根据传统图案，激发对图形的联想。 岩画、彩陶、甲骨文、铜镜等都是承载原始图形符号的文化使者,它们蕴藏着哪些传统图案和纹样?请你提取其中的图案和纹样，尝试用重组或变形等方法，设计具有传统意蕴的图形。 比如，从岩画中，我们可以提取到简洁而富有力量感的线条，以及那些描绘狩猎、祭祀场景的图案，它们充满了原始先民对自然的敬畏与崇拜。彩陶上的几何纹样和动植物图案，则展现了古人对和谐、平衡之美的追求。甲骨文作为最早的文字形式之一，其笔画结构本身就构成了一种独特的图形语言，那些象形文字仿佛一幅幅生动的画面，记录着古人的生活和思想。铜镜上的纹饰更是丰富多彩，既有神话传说中的神兽形象，也有反映现实生活的场景，它们不仅具有装饰作用，更蕴含着深厚的文化内涵。彩陶中的常见纹样，都非常精美，可以给我们非常多的参考。 在提取这些图案和纹样后，我们可以运用现代设计手法进行重组或变形，使其既保留传统意蕴，又符合现代审美。比如，可以将岩画的线条与彩陶的几何纹样相结合，创造出既简约又不失文化内涵的图形；或者将甲骨文的笔画结构与铜镜上的神兽形象相融合，设计出具有神秘感和历史厚重感的图案。这样的设计不仅是对传统文化的致敬，更是对现代设计语言的一种丰富和拓展。 想一想:以下标志包含了哪些民族符号?它们的设计运用了哪种联想方式? 学一学:图形创意有多种构成方法，其中正负图形、置人图形、同构图形和异影图形最为常见。请你参照下图样式，设计具有中华文化元素的图形或标识。 三、实践操作，深化理解 任务三:设计具有民族文化元素的创意图形作品 你能借助学到的图形构成方法，从历史文化遗产中提炼民族符号，展开图形创意联想，以手绘或电脑设计的形式完成一件图形创意设计作品吗? 这个任务要求我们综合运用所学知识，将历史文化与现代设计巧妙结合。你可以选取自己感兴趣的历史文化遗产，如敦煌壁画、青花瓷、京剧脸谱等，从中提炼出具有代表性的民族符号。然后，运用正负图形、置人图形、同构图形或异影图形等构成方法，展开丰富的图形创意联想。在设计过程中，要注意保持作品的原创性和艺术性，使其既具有鲜明的民族文化特色，又能符合现代审美需求。完成后，你可以将作品以手绘形式呈现，或者使用电脑设计软件进行精细制作，最终呈现出一件富有创意和民族文化元素的图形创意设计作品。 学生创作实践，教师指导 在学生创作实践环节，学生们将根据自己的兴趣和理解，选择故宫或卢浮宫中的某一元素或主题进行图形创意设计。他们可以运用之前学到的图形构成方法，如正负图形、置人图形、同构图形等，将这些元素进行创意性的转化和重构。教师在这个过程中将提供必要的指导和支持，帮助学生解决设计中遇到的问题，鼓励他们发挥想象力和创造力，将历史文化与现代设计元素巧妙融合。 学生们可以首先进行草图绘制，通过手绘的形式快速捕捉灵感和创意。随后，他们可以使用电脑设计软件对草图进行精细化和完善，调整色彩、线条和构图等细节，使作品更加生动和富有表现力。在创作过程中，教师将定期组织作品展示和讨论会，让学生们互相交流和学习，共同进步。 四、课堂小结 在课堂小结环节，教师将引导学生们回顾整个创作过程，总结所学到的知识和技能。学生们可以分享自己在创作中的心得体会，包括遇到的困难和挑战，以及解决这些问题的方法和策略。教师将对学生们的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进意见。通过课堂小结，学生们不仅能够加深对所学知识的理解，还能够提升自我反思和评价的能力，为今后的学习和创作打下坚实的基础。 作业布置 将课堂上未完成的部分利用课余时间完成。 板书设计 《提炼民族符号》 1民族符号 龙文化元素 图形创意 创意实践 教学反思 在本次《提炼民族符号》的教学设计中，通过引导学生们参与创作过程，我深刻体会到了实践在美术教学中的重要性。学生们在动手实践中不仅锻炼了技能，还加深了对民族文化的理解和认同。然而，在教学过程中也存在一些不足。例如，部分学生在创作过程中缺乏自信，对于自己的作品持怀疑态度，这在一定程度上影响了他们的创作积极性和作品质量。针对这一问题，我认为在今后的教学中应更加注重培养学生的自信心，鼓励他们大胆尝试和创新，让他们在实践中不断成长和进步。 此外，在课堂小结环节，虽然学生们能够积极分享自己的心得体会，但在互相评价作品时，部分学生往往只关注表面的形式美，而忽略了作品所蕴含的文化内涵和创意。因此，在今后的教学中，我还需要加强对学生审美能力的培养，引导他们从更深层次去理解和评价作品，从而提升他们的美术素养和综合能力。 通过这次教学反思，我深刻认识到了自己在教学中的不足，也明确了今后努力的方向。我相信，在不断的学习和实践中，我一定能够成为一名更加优秀的美术教师，为学生们的成长和发展贡献自己的力量。 学科网（北京）股份有限公司 $