第15课 中国古代美术巡礼（二）2025－2026学年岭南美版 （2024）初中美术八年级上册

国 古 代 美 中 术 巡 礼 （二） 活动一 欣赏与评述： 了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 隋唐 游春图（中国画.局部） 隋 展子虔 北京故宫博物馆 牧马图（中国画.局部） 唐 中国台北故宫博物馆 画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，是展子虔传世的唯一作品，也是世界上存在最早的画卷，它的存在，对中国乃至世界的绘画史、艺术史都具有极为重要的作用。当代作家沈从文称：“这画卷的重要,实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节。” 现藏于台北故宫博物院，描绘奚官驾驭黑白双马的场景，以写实手法展现盛唐雄健气象，是研究唐代绘画技法和审美的重要实物，2017年入选台北故宫“国宝的形成”特展56。《牧马图》以精准解剖与诗意刻画，标志唐代鞍马画的成熟，其写实精神与华贵气质成为盛唐艺术的缩影，深刻影响后世李公麟、赵孟頫等。 观察《步辇图》，画家是怎样表现人物的精神气质的？ 步辇图（中国画.局部） 唐 阎立本 北京故宫博物馆 唐太宗为中心人物群 明君风范与威仪 蔼然可亲 铁线描 三个男士 人物两组 禄东赞 线条圆转流畅 设色浓重淳净 观看视频：了解唐代名画《步辇图》 隋唐时期是中国绘画的成熟期。绘画的题材丰富，形式多样，包容性强，出现明显的分科，人物画获得重大的发展。 五代 匡庐图（中国画.局部） 五代 荆浩 中国台北故宫博物馆 《匡庐图》是五代时期画家荆浩创作的绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物院。 《匡庐图》以全景立轴鸟瞰式构图描绘了庐山及附近一带景色，气势雄伟，层次分明，展现了北方山川的壮阔。画家运用“高远”、“平远”、“深远”的方法，再结合皴染兼备的技法，用笔上，勾、皴、染法并举，多用披麻皴，表现了北方山石质地坚硬的形貌特征。以淡墨多层晕染，突出了画面的立体感和厚重感，营造了一幅雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的远离人间烟火的空灵世界，山水景象自然地呈现在画卷之中。 《匡庐图》是中国水墨山水画初创期的代表作，确立了中国全景式山水画格局。 荆浩的山水画对后世的山水画产生了怎样的影响？ 五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ 《写生珍禽图》是五代时期西蜀画家黄筌的唯一传世名作，现藏于北京故宫博物院。 《写生珍禽图》为绢本设色，描绘了昆虫、鸟雀及龟类等24只小动物，形态各异，栩栩如生。画面以细密的线条和淡墨轻色敷染，注重表达物象的精微、逼真，手法运用灵活，与沈括记载的黄氏风格一致，表明了这时期的花鸟画已达成熟水平。画幅左下角有“付子居宝习”小字题款，表明此画为黄筌为其子黄居宝临摹练习所作稿本。这幅作品显示出画家高超的写实技巧和细腻明丽的风格，这种风格也被后世称作"黄家富贵"。 《写生珍禽图》标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙臻于精美，是中国传统绘画中的写实杰作，对后世花鸟画影响深远。 写生珍禽图（中国画.局部） 五代 黄筌 北京故宫博物馆 花卉草虫图（中国画.局部） 五代 徐熙 中国台北故宫博物馆 五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ 《花卉草虫图》传为五代徐熙所作，现藏于中国台北故宫博物院。有人认为它是十七世纪的伪造古画。该画为绢本设色手卷，尺寸为 27.2×255.1 厘米。幅后有 “金陵徐熙” 款，拖尾有仇远、虞集、刘辰翁、唐棣、祝允明等人的题跋。 题材：画面描绘了郊野中的花卉和草虫，有各种花草以及蝴蝶、螳螂、蜜蜂、天牛等草虫，展现出郊野的天然之趣。 表现手法：画家笔画稳定熟练，善用墨点或白点的疏密排列来表现图案，使画面更显缤纷，尤其是蝴蝶翅膀的效果较为突出。不过，画中昆虫与花木的搭配关系不明，昆虫间的互动关系也不清晰，大部分似乎是随机布置于画面中。 风格特点：徐熙的画风以 “野逸” 著称，擅长画汀花、野竹、水鸟、鱼虫和蔬果等。但此画的画法与徐熙典型的 “落墨法” 并无关联，徐熙的 “落墨法” 是先以墨染画，然后再上颜色，而该画在表现手法上没有体现这一特点。 知识卡 “黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大流派。 “黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽; “徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。 他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响。 五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ 黄家富贵 题材： 黄筌作为宫廷画家，多描绘宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，以满足统治阶层的审美需求，展现出富贵华丽的气息。 技法： 采用 “钩填法”，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，用笔工整精细，风格巧密。 色彩： 设色浓丽，注重色彩的搭配和渲染，不露墨痕，通过丰富而鲜艳的色彩来表现花鸟的生动情态，给人以华丽精美的视觉感受。 造型： 重视观察体会禽鸟的形态习性，所画花鸟造型准确、严谨，特征鲜明，形神兼备，如黄筌的《写生珍禽图》，将鸟雀、昆虫等的形态刻画得栩栩如生。 徐熙野逸 题材： 徐熙身为江南布衣，擅长描绘江湖山花野卉、汀蓼水鸟、毛竹渊鱼等自然景物，体现出一种质朴的自然之美。 技法： 开创 “落墨法”，先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色，通过墨色的深浅和笔触的粗细来表现物象的质感和立体感，笔墨较为率意。 色彩： 略施丹粉，色彩相对清淡，强调墨色的主导作用，着色只是辅助，使画面呈现出清淡隽秀的意境。 造型： 在写实的基础上求笔墨之变，虽也注重对物态的生动表现，但不像黄筌那样严谨精细，而是更具情趣和变化，如《雪竹图》，通过勾皴与晕染、粗笔与细笔等的兼施并用，展现出雪后竹石的独特姿态。 背景：《重屏会棋图》为南唐画院画家周文矩的绢本设色作品，描绘了南唐中主李璟与其弟会棋的场景，现藏于故宫博物院。 内容： 1、画面由画家精心设计的两个屏风切分成三重空间，第一层空间作为本图的主要部分，正中位置为中主李璟，描绘其与李景遂、景达、景逖三人下棋的场景。 2、四人之后有一宽榻，宽榻后树立着一巨大屏风，构成第二层空间，所绘景象为唐代诗人白居易《偶眠》意境，是一幅和谐平淡的生活景致。 3、床铺后另有一三折山水屏风，构成第三层空间，所画高山奇峻，云雾缭绕。自此，画面亦由精心设计的屏风一画三重，得名“重屏”，整体画面采用“战笔描”勾勒，随类赋彩，清新动人，将宫廷、居家、山水三景一并展于眼前。 成就：《重屏会棋图》为中国古代较为罕见的“元”绘画，其精巧设计不仅使观画者身临其境，亦模糊了现实和屏画的界限，留给后人无限遐想，是研究南唐历史和绘画艺术不可多得的国宝级名画。 重屏会棋图（中国画.局部） 五代 周文矩 北京故宫博物馆 五代时期山水画、花鸟画和人物画等方面均有发展，中国最早的画院作品出现。 背景： 宋代画家李唐所创作，现收藏于台北故宫博物院。 内容： 绢本设色山水画，画面中峭壁悬崖间有飞瀑，白云缭绕清岚浮动，松林高密，一幅大自然雄壮之景。 形式： 1、构图采取远景山水，主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰，空间立体感强，层次分明。 2、山石皴法多种表现，主峰多用长钉皴、刮铁皴，近山山石结构作斜势，小斧劈皴为主，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。 3、用墨浓黑深沉，又以淡墨冲之显得浓密苍郁，最后用石青薄薄地罩染一层，整个山体的景色和谐统一，体现山石铁青色的质感。 意义: 为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用，其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》,合称为“宋画之三大精品”。 万壑松风图（中国画.局部） 南宋 李唐 中国台北故宫博物馆 《万壑松风图》中画家是如何运用“三远法”的？ 悬崖峭壁白云缭绕 瀑布 主峰中央 远景山水 高低错落 浓厚大气 石青渲染 浓密苍郁 浓黑深沉 长钉皴 刮铁皴 松林高密 宋代 知识卡 自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。 --郭熙《林泉高致·山水训》 归槕图（中国画.局部） 南宋 夏圭（传） 中国台北故宫博物馆 夏圭（公元十二至十三世纪），字禹玉，浙江钱塘人。宋宁宗时、画院待诏，并获皇帝赐金带的殊荣。画山水人物，酝酿墨色、笔法苍老，给人一种墨汁淋漓的感觉。山水画法与马远略同，喜欢画一角半边的构图，当时人合称之马夏。 此图描绘了两株垂柳，树下有巨石，草石之间有一条小径，旁边还有栈桥。溪中有一小舟，船上坐着一个人，他独坐在船中，穿梭于浅滩和蒲芦之间。背景的山用螺青渍染，山巅点缀着小树，整体布局清奇，用笔秀挺。 潇湘竹石图（中国画.局部） 北宋 苏轼 中国美术馆 《 潇湘竹石图卷》落款为“苏轼”，是邓拓捐赠古代绘画中最珍贵的作品，是中国美术馆的重要藏品。说它珍贵，一是年份早，作品创作至今已有 900 多年。二是极其稀有，苏轼传世至今的绘画作品仅有两三件。三是传承有序，此画后面有近 30 位鉴藏家的题跋，记录了此画的传承过程。 在欣赏此卷时，有几点非常有意思。先看画作的名称，名称叫《潇湘竹石图》，其实，其本名叫《竹石图》，《竹石图》前面冠以“潇湘”，指的是朦胧的意境，不能理解为地域意义上的湖南。再看绘画的落款“轼为莘老作”，苏轼与两位叫作“莘老”的人关系密切，一个姓孙，一个姓刘，此“莘老”指的是孙莘老，也就是孙觉。“轼为莘老作” 单列落款，与元人双列平头款有很大区别，符合宋代落款习惯。接着看绘画风格，这幅画与历史上记载苏轼绘画的风格基本吻合，尤其反映出苏轼画竹“不分节”“不求形似”“逸笔草草” 的特点。苏轼倡导文人画，强调诗画一律，以书入画，追求得意忘形，天工清新，这幅绘画所呈现的意境与苏轼所倡导的文人画思想高度吻合。更耐人品味的是长长的题跋，它会带您穿越历史，去感悟宋、元、明、清文人的翰墨情怀与丹青雅致。 黄居寀，生于933年，卒年不详。字伯鸾，成都人，黄筌幼子。与父同仕后蜀入宋，任翰林待诏。黄居寀继承了黄筌的画风，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，形象逼真。黄氏父子画风富丽，左右了当时的画院，而且黄氏父子在宋时画院都是中心人物，凡画家想进宫廷画院，都必须“视黄氏体制为优劣去取”。据《宣和画谱》记载，黄居寀作品有332件。 此图为黄居寀唯一传世之作，也是“黄家富贵”体制的典型作品。图中描绘深秋景色，黄叶飘零，鸟雀栖息、飞鸣于荆棘丛中，为荒寒冷清的景色增添了活跃的气氛。山鹧俯身站在石上，欲饮溪中泉水，那种跃跃欲试、可望又不可及的神态刻画得惟妙惟肖，体现了黄居寀花鸟画“妙得天真”的意境。 山鹧棘雀图（中国画.局部） 北宋 黄居宷 中国台北故宫博物馆 小组讨论，《潇湘竹石图》和《山鹧棘雀图》在表现手法上有什么不同。 《潇湘竹石图》 绘画材质与色彩运用：为水墨画绢本，仅以墨色作画，通过浓淡干湿的变化来表现景物，墨色淡雅，营造出悠远、苍茫的意境。 构图方式 ：采用长卷式构图，以阔远、迷远、幽远之势，展现出开阔的空间感。画面景物不多，以土坡、石头、疏竹为前景，中景和远景是烟水云山，布局疏密有致，给人以 “窄窄画幅” 内如阅千里江山的感觉。 笔墨技法 ：用笔颇具书法意味，竹竿以楷书及行书的撇、捺、竖、横等笔法写就，笔笔到位。竹叶线条刚柔并济，浓淡墨相互穿插，虽密集但不壅塞，且小枝墨色很深，透过叶面仍可看到，体现了苏轼 “大抵写意，不求形似” 的文人画风格。 意境营造：以竹石山水为题材，通过描绘潇湘二水合流处的景色，寄托了文人的精神情怀，展现出一种人与自然和谐发展的意境，画面充满了雅逸清隽的气息。 《山鹧棘雀图》 绘画材质与色彩运用：是绢本设色画，色彩运用丰富，山鹧的红嘴、朱爪、绿羽，以及凤尾蕨叶尖的朱砂洗染等，设色浓重艳丽，使画面呈现出华丽的视觉效果。 构图方式 ：采用三角形构图，画面重心在中间位置，山鹧立于下方大石上，身体从喙尖到尾端几乎横贯整个画幅，背景以巨石土坡搭配麻雀、荆棘、蕨竹等，布满整个画面，显得沉稳庄重。 笔墨技法 ：棘干没有采用双钩画法，只用赭石加墨实画，显得古朴稳实。荆棘、竹叶则用墨笔双勾，线条工整严谨。岩石、坡岸先勾勒皴擦，再着色填彩，以表现其凹凸有致，与花鸟的工笔画法相协调。 表现题材与 意境营造：描绘的是晚秋时节溪边的禽鸟、竹石等景物，通过对山鹧、麻雀等动物的生动刻画，以及对荆棘、蕨竹等植物的细腻描绘，营造出一种野趣横生、动静相宜的意境。 货郎图（中国画.局部） 南宋 李嵩 北京故宫博物馆 观看视频：了解宋代名画《货郎图》 绘画题材广泛，风格多样，风俗画日益增多，宫廷绘画繁荣。 探索与交流： 比较北宋和南宋的山水画，说说它们在结构图上出现了怎样的变化。 活动二 北宋：以全景式构图为主，遵循 “上留天之位，下留地之位，中间立意定景” 的原则。如范宽的《溪山行旅图》，画面中景有巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，壁立千仞，庄严端正，两侧山峰树石依次排列，前景山脚处巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急，再近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进，形成远景与近景互幻互移的景象，努力在画面上追求显现天地之无限、宇宙造化之壮观。 南宋：多采用 “裁角构图”，即 “一角”“半边” 构图。画家放弃以主峰为中心的高山激流式构图，将画面截成浓缩的一隅，景物置于一角，对角另一面则为开阔画面的留白。如马远的《山径春行图》，仅在画面偏右下的位置，用简洁的笔墨突出画面的主体，其余部分皆作留白处理，形成可观照的暗示的空间。 构图方式 视角运用 北宋：采用 “全视角” 观，人在同一个时间和空间点上，能看见一个物体的多个面，画面中常常出现视角的变化。如《溪山行旅图》中，前景为俯视的山体，慢慢移动平视，再到主山峰的仰视，通过多维度的视角变化来描绘宏伟的超自然景观，传递精神意向和等级秩序的观念性。 南宋：视角从人的角度出发，更接近观者真实的视角，自前而后，由近及远，画家可以处理平视角度下复杂的前后关系。如李唐的《江山小景》，利用形象的多变性，用树木曲折变化穿插来组成画面，然后在构图基础上对局部景物加以突出，留以更多的留白空间伸向旷远宁静，以表现南宋山水对片断景物的抒情达意。 空间处理 北宋：前期全景山水长卷主要采用水平排列景物法，景物由远及近，斜向错开排列，具有空间纵深感，一切山石、建筑、水岸都是水平状态，获得时间和空间的统一秩序，给人以平正安稳之感。 南宋：通过疏密、虚实的对比，画面景物以少胜多，隐现参半，留给观者更多的空白，以表现无限的时空。如马远的《寒江独钓图》，烟水迷茫，江天空阔，仅在画面中心描绘了一叶扁舟和一个垂钓者，大量的留白营造出寒意萧瑟的诗境。 谢谢你的观看 $